從《灌籃高手》看運動動畫電影的技術開拓、美學取向與現實映射

韓明勇

自1996年電視動畫版完結整整26年后，《灌籃高手》漫畫原著作者井上雄彥所執導的電影THE FIRST SLAM DUNK于2022年12月在日本上映，并于2023年完成漢化配音與報批流程在中國大陸上映。據貓眼專業版顯示，《灌籃高手》（井上雄彥，2023）僅預售票房便突破1.156億元，超過《鈴芽之旅》（新海誠，2023）成為中國影史進口動畫電影預售票房冠軍。[1]漫畫原作者與動畫導演井上雄彥特地發中文感謝中國觀眾：“對創作者來說，制作出一個全新的作品，既是一種挑戰也是一種喜悅。希望這個‘第一次的灌籃高手（the First Slam Dunk）可以讓大家也樂在其中。”[2]對于無數青年觀眾來說，《灌籃高手》系列作為日本動畫經典IP可以說是童年不可或缺的記憶，也是心目中最珍貴和特殊的存在之一，被無數動畫迷傳唱奉為經典的《好想大聲說愛你》《直到世界的盡頭》成為時代和青春的注腳。

近年來不少日本經典動畫IP開始“情懷殺式”復出口碑卻毀譽參半，作為日漫體育題材圣經的《灌籃高手》卻選擇在全新的技術、全新的美學取向中以“第一次的灌籃高手”的形式重新回歸大眾的視野。本文將從技術開拓、美學取向與現實映射三方面出發，審視和探究這部經典動畫新劇場版的魅力。

一、運動動畫的技術開拓與發展

《灌籃高手》作為日本體育運動題材動漫的代表之作，在運動動漫界的地位和影響力毋庸置疑。它不僅同高橋陽一的《足球小將》、安達充的《棒球英豪》一起，合稱為日本運動漫畫三大巔峰之作，也是集英社創社以來繼《烏龍派出所》《龍珠》《海賊王》之后第4部發行量超過1億冊的漫畫。在首次動畫化時，它就以電視動畫開拓了畫格運動動畫的表現形式，成為日本典型的有限動畫制作模式中成功制造出“動感”的優秀范例。在1996年，首次被改編為電視動畫的《灌籃高手》就在運動動畫方面進行了各項大膽的開拓，以體現井上雄彥想要呈現給觀眾的籃球觀感。在資源有限的情況下，電視動畫版的《灌籃高手》在日本二維動畫背景較難移動、作畫張數存在限制的基礎上結合了漫畫手法，采取使用速度線符號、夸張的變形與動作、同一段作畫反復重復等分鏡和演出方式，在作畫張數有限的情況下保證了運動動作的力度感，讓觀眾身臨其境，制造出了如同和球場上的全員們一同呼吸、思考的臨場感。遺憾的是，原作者井上雄彥因為漫畫連載的篇幅和故事結局的爭執，與最初合作的出品方集英社和東映動畫分道揚鑣，也讓《灌籃高手》動畫版的故事在全國大賽開賽前戛然而止。

其實，在漫畫連載結束后，東映動畫的制作團隊開始提出過各種IP重啟計劃，但原作者井上雄彥都以因為感受不到籃球運動的魅力為由否決。直到2014年，制作團隊送來了采用當下相對流行的“三渲二”形式①制作的錄像帶后，井上雄彥才坦言感受到漫畫作為一種畫面帶來的沖擊力。為了將這種沖擊和畫面的動感回饋給粉絲，對電影知識一無所知的井上以門外漢的身份迎難而上，以全新的視角講述了全新的灌籃高手——《灌籃高手》動畫劇場版。[3]

在時隔近30年之后，以“畫格”為基本單位的有限動作動畫已然不再適應當下的動畫市場。全新的劇場版《灌籃高手》結合2D動畫的表現形式與3D的技術內核，使用了動作捕捉、將球員動作精細打磨過的“三渲二”形式。近年來，日本動畫中采用這一技術的運動動畫越來越多，由于這一技術通過在3D物體基本顏色上創建平面顏色，使物體看起來有著連貫流暢的模型運動與透視，同時又保持著“非真實”的2D效果，因此格外受到運動動畫導演的喜愛，如湯淺政明的電視動畫《乒乓》、中國原創網絡動畫劇集《飛吧！籃球》都應用了這一技術。相比普通2D與3D動畫，“三渲二”的優勢在于可以既能保持動畫平面的美術風格，減輕畫師的工作負擔，輸減制作成本和周期，同時也具備更加自由、貼近真人習慣的運動方式。與多用近景鏡頭表現個別角色心理、一場比賽少則進行三五集、多則打上十多集的電視動畫版不同，《灌籃高手》劇場版將敘事的中心放在湘北對山王的一場比賽中，且要表現出10個人同時在一場比賽中奔跑競技的畫面，盡可能使之貼近真實的賽況，這是漫畫家的畫筆所力有不逮的。在對比賽的流暢度與真實感成為首要需求、球員重復且大量全景鏡頭的前提下，CG建模與真人動作捕捉的使用成為必然。不同于傳統的2D手繪動畫，“三渲二”地方動畫模型中的陰影與高光的顯示為顏色塊，而不是呈梯度式平滑混合，使3D模型看起來在保持了平面感的同時，運動更加流暢。與電視動畫版鮮明活潑、莊諧并重的風格相比，采用動作捕捉、“三渲二”形式、低飽和度的劇場版《灌籃高手》在精準還原各種傳球和運動姿態方面實現了全新的突破，尤其是在快速攻防轉換動作、充滿力量的灌籃動作，以及比賽終止前比分反超這一激動人心的時刻，基于CG技術制作的動作都更加連貫流暢，配合實時錄音的球場聲效充滿真實感。

一改劇版中圍繞角色心理展開，并在不同角色之間切換的“冗長”節奏，采用新技術的劇場版《灌籃高手》展現出如同真實賽事般的行云流水、酣暢淋漓。在《灌籃高手》的制作中，井上雄彥秉承著“表現出籃球運動的真實感”的信條，在3D技術建模環節采用了真人動作捕捉技術，并要求制作組嚴格按照自己的要求選擇具有獨特個性的動作捕捉演員，對每一個動作演員都提出了圍繞角色原始設定的具體要求。例如，井上雄彥要求櫻木花道的動作捕捉球員能夠真正像個接觸籃球的新手一樣進行運動，動作上要在保持“夸張感”，著地的余勢、彈跳起來要營造出“動能、躍動感溢出過剩的感覺”，同時進行“不漂亮的動作”[4]，讓觀眾切身地感受到這是一位剛接觸籃球運動不久，技巧不足卻充滿熱情和力量的青春期男孩。不同動捕演員的動作特性決定了角色的動作特性，從而以全新的方式保證了同一場籃球賽中不同運動員角色的人物呈現。目前，以“三渲二”為主要表現方式的動畫在包括日本在內的國外市場上已經成為一個單獨的品類，中國無錫、上海的多家工作室也參與到《灌籃高手》劇場版的制作中，這足以說明它對未來動畫行業發展的重要程度。

二、刪繁就簡的美學取向

在對籃球運動本身真實魅力的追求下，井上雄彥選擇了相對接近真實運動動作的新技術；在故事上，新劇場版的內容也基于漫畫版的全國大賽改編，作出了新的調整。無論漫畫還是電視動畫，《灌籃高手》的主線都是敘述湘北高中的高一學生櫻木花道希圖贏得心儀對象赤木晴子的芳心而誤打誤撞加入籃球部后，如何從一個門外漢、退場大王逐漸成長為一個真心熱愛籃球的運動員的故事。櫻木花道單純熱血的性格、簡單直白的想法和對籃球理解上的純粹，是創作者揮灑創意與盡情填充青春想象的絕佳題材。圍繞著櫻木花道的見聞和進步，井上在故事中巧妙地穿插起“湘北五虎”的人物塑造與敘事鏈條。

針對漫畫和動畫電影兩種媒介不同的特點，《灌籃高手》劇場版在聲音和影像上刪繁去簡，在盡可能保留漫畫里人物的造型和體態的同時，增加了動畫電影的真實感。如果說電視動畫版的《灌籃高手》更多集中在以櫻木花道為首的熱血青年們逐漸成長的故事，劇場版的《灌籃高手》更像一部名副其實的體育電影。這當然不僅是因為影片主要圍繞著籃球展開，更在于導演井上雄彥通過球賽呈現與球員刻畫，在抒發奔逸的少年意氣之余，探討何為競技體育的生存之道這一主題。在眾多優秀杰出的運動員視角中，選擇了首發五虎中看起來相對“平凡”的宮城良田的視角，來串聯所有人物；在“平凡人”的視角下，劇場版《灌籃高手》刪繁就簡、在“青春”“熱血”“夢想”“情懷”等光環的加持下悄然選擇了一條刪繁就簡的美學路線，展現出井上雄彥沉淀20年之后呈現的另一種純然的生命樣貌。主角宮城良田在設定上無論是與隊友相比，還是單就個人特質來說，在“天才”與“池面”（即一般意義上的“帥哥”）輩出的日本動漫中并不算討喜；尤其是與或性格張揚或外形優秀的“湘北五虎”相比，總是給人一種存在感不強的配角印象。按照官方設定，宮城良田出身于日本最南端的沖繩縣，在別具運動天賦的哥哥引導下走上籃球道路，卻也在哥哥意外離世后一直生活在哥哥榮光的陰影下；因為身材矮小瘦弱、身體素質平庸的缺點，他在籃球場上的發揮也并不如意，加上總是被人與表現優異的哥哥比較，甚至被哥哥生前的對手當面嘲笑，被教練在背后評價與其兄長相差甚遠……與“櫻木花道”式運動天才得心應手地接觸籃球運動、經常在賽場上創造灌籃奇跡的天才經歷相比，“宮城良田”式的成長經歷強調運動能力并非一朝一夕就能練好，球場上每一分鐘都充滿艱辛，并不存在一蹴而就的成功。

相比于漫畫和動畫較為歡脫與愉悅的表現風格，電影版在美學取向上顯示出井上雄彥對青春與生命理解的積淀，配合現實基調的故事主線更顯得沉郁。就連精神意旨的傳承與賡續，都呈現出些許微妙的變化。與“櫻木花道”充滿赤誠熱情、天真單純的美相比，電影中宮城良田對籃球的熱愛與純粹則更趨向于千帆過盡后，驀然回望地重拾自我了悟本心。這種幽微變化亦可視為年歲漸長、視野變寬的井上雄彥在創作心境上的一種轉變，它不單體現在人物與故事層面，也同樣反映于視聽表現的手段上。傳統的“櫻木花道”劇集動畫圍繞著奇跡的創造、天才的表現，以及力挽狂瀾、反敗為勝的重大轉折進行描繪，尤其是經常利用觀眾席、替補席上諸多人物的近景與特寫、特別配制的音效對激動的情緒和夸張的反應進行描繪，配合精彩、出乎意料的灌籃動作達到“眾人為之驚嘆”的效果；但劇場版中，這些“引人眼球”的內容更多集中在比賽前的一段時間：在湘北高中對陣山王工業的全國大賽中，山王工業整齊劃一的啦啦隊為山王加油，讓整座賽場宛如山王工業的主場一般，給湘北隊員造成了一定程度的心理壓力；但在比賽開始后，主要鏡頭就集中在隊員們的場上表現上，將觀眾的注意力從對主人公的情緒感受轉移到比賽中戰術的采取和隊員間配合默契的感受上。在輕松詼諧的劇集版中，櫻木花道時常在籃球場上突發奇想、洋相百出，時而讓觀眾刮目相看、時而又讓裁判大跌眼鏡，觀眾能看到的是一位自詡“天才”的青年自信張揚的表演；而在整體更為純粹的劇場版中，觀眾更多的是看到宮城良田在強大對手的夾攻與封鎖下艱難行進，靠堅持和信念完成一場球賽的過程。“為了知曉世界是在外表的法則下運行的，我們必須離開洞穴，逃離這個由外表組織起來的、以強制話語（Discours contraignant）形式呈現的地點。”[5]在近20年后，井上雄彥選擇刪繁就簡，將“洞穴”中種種戲劇性的橋段、富于傳奇因素的高光點，從汗水沉積與淚水洗禮的籃球場上刨除，終于可以看到他致力講述和表達的，不僅止于對青春成長的禮贊，更意在呈示競技體育的魅力與精髓。

三、體育題材現實的映射與表達

相較湘北隊為人津津樂道的兩大奇才櫻木花道和流川楓，多年來在難以完全克服的逆境中堅持成長、屢仆屢起的宮城良田可能會更貼近“真實”的籃球運動，也能更好地映射出籃球運動的樂趣與困難。在某種程度上來說，宮城良田這個角色也許才最符合井上對于“青春”的理解與認知。如果說之前的劇集動畫更多描述“青春”的主題，那么劇場版動畫就是將“籃球運動”本身作為真正的主角，男主人公宮城的種種行動軌跡，都不過是在為這一運動添加注解而已。櫻木花道與流川楓的性格更加強勢，觀眾的注意力很容易從運動轉移到運動員的情緒與心理上來；而以性格內斂的宮城作為主角時，對籃球運動概念的理解就會變得更加復雜和豐澹。井上雄彥一向擅長描寫人物從低谷中走出、克服自身困難的轉折，但在劇場版中卻沒有“正面”“徹底”地解決宮城良田的問題。與缺乏有力援手的赤木剛憲、無法面對被新人趕超的三井壽相比，他們的才能與實力卻早已得到認可。可對宮城而言，他的失意不單源于痛失了支持和幫扶他的至親，還有難以走出去的喪兄陰霾，以及他長久以來遭受的貶抑與對抗強敵時的掙扎與挫敗。與喜獲援手的赤木剛憲與感到隊員教練鼓勵的三井壽不同，宮城良田面臨的問題更為現實，也更難解決。

為了彰顯“真實”心意具有的力量，導演還為宮城設置了兩重與“真實”相對的偽裝：在幼時打球時，他穿著哥哥的球服，戴著面具，將“自身”隱藏起來。與其他人在學習和努力的過程中漸漸喜歡上籃球有所不同，宮城對自己打籃球的價值和目的始終是模糊的，對籃球的堅持究竟是基于個人的熱愛還是出自對哥哥的心意始終有待商榷。長大之后，他始終以桀驁不馴的神情與強橫驕傲的姿態示人，默默隱藏自卑與傷痛。“所有進入真實的途徑（在17世紀的劇院看到這一切的觀眾的經驗，或者更普遍地說，自行獲得真實之經驗的任何人），歸根結底，總是揭開偽裝，如果這一行動積極區分真實與外表，則它必須假定外表的真實是存在的，偽裝的真實是存在的。”[6]哥哥的球衣曾經是小宮城隱藏自己的偽裝，但也是支持他在籃球道路上倔強且頑強地堅持下去的重要理由；長大之后的宮城也認真對待每場比賽與每個對手。正如球場上他的剖白“我一生中最光榮的時刻，就是現在了”一樣，籃球確實已經成為他生命不可分割的一部分，驕傲的“偽裝”也是驕傲的“真實”。影片結尾，已然來到美國籃球界發展的宮城與老對手澤北在賽前“巔峰相見”。此種反高潮的收斂結局也表達導演對籃球運動與競技體育的理解：賽場之上不存在永遠的強者，往昔不被人所看好與認可的弱勢一方，卻有可能在永不言棄、砥礪前行的狀況下在運動場上成就自己的輝煌。

結語

在以真實的體育運動為創作導向的全新制作中，宮城良田這樣一個本身人氣就不算高、難以引起戲劇性的沖突，同時處于協調和運球的控衛位置上、難以讓觀眾留下深刻印象的選手，終于成為井上雄彥親自選擇的劇場版動畫主人公。從全新制作的《灌籃高手》中可以看出，井上雄彥固然推崇青春與熱血，激賞那些追逐夢想的少年，也對那些迷途知返、猛然回頭的青春浪子表現出十分的欣賞；但在多年沉淀之后，他更多將焦點放在對競技體育生存之道的探討上，同時密切關注著現實中個體超越痛苦的可能性。運動場不僅是充滿青春期大膽想象的烏托邦，更是平凡之人超越自身和痛苦的榮耀之地。

參考文獻：

[1]灌籃高手_貓眼電影[EB/OL].（2023-04-20）[2023-05-11].https：//www.maoyan.com/films/1383605.

[2][4]映畫で、もう一度『SLAM DUNK』に出會う、原作·腳本·監督：井上雄彥[EB/OL].（2023-04-22）[2023-05-11].https：//www.slamdunk-movie-courtside.jp/interview/17.

[3]學術趴編輯部.掉濾鏡！我們來還原《灌籃》電影的真面目[EB/OL].（2023-04-22）[2023-05-11].https：//mp.weixin.qq.com/s/WWioAZ8PTz92RMP-ZKebbw.

[5][6][法]阿蘭·巴迪歐.追尋消失的真實[M].宋德超，譯.南寧：廣西人民出版社，2020：16，40.