陶瓷繪畫元素在陶瓷藝術品設計中的應用價值

謝雙雙

摘 要：陶瓷藝術品在當代社會是陶瓷發展的一種新穎的表現形式，同時也是陶瓷文化所依附的載體。本文從陶瓷繪畫元素的幾個要素出發，探討其在陶瓷藝術品設計中的應用價值，并從不同方面闡述其對于作品本身的審美意義，對于觀賞者的提升意義，和創作者的激勵意義，陶瓷藝術品的設計在當今陶瓷市場大有可為。

關鍵詞：陶瓷繪畫；元素；陶瓷制品；藝術設計

1 陶瓷繪畫元素概論

任何一門藝術形式都有其獨特的元素，譬如在文學作品中，人物描寫勾勒人物形象，環境描寫推進故事情節，心理描寫描摹情感狀態，在陶瓷繪畫中也是如此。在陶瓷繪畫中的元素，一言以蔽之，也是所有繪畫中不可缺少的元素，即——點、線、面，借用名家潘天壽的一句話“集點成線、擴點成面”，這就是一幅畫的展開。而點是一幅陶瓷繪畫的基礎，也是它的核心，由點綴連成線，由線連接成面，構成一幅幅精彩絕倫的陶瓷繪畫形象。然而話雖是如此說，但因為在藝術創作的過程中，無時無刻不滲透著藝術家本人的思想和情思，所以實踐的過程其實是一個很復雜的過程，是需要我們分點來詳細加以探討的。

2陶瓷繪畫元素在陶瓷藝術品設計中的應用價值

陶瓷藝術在我國起源很早，早在原始社會，就已經出現過彩陶，只不過當時的先民只具備一點審美的意識，所以在彩陶上只是點綴一些粗糙的圖案，但卻可算作中國陶瓷的發源。中華文明上下五千年的歷史，勤勞的人民用自己的智慧創造了無數豐富多彩的陶瓷作品，造就了一個又一個輝煌的陶瓷時代，至今在中國甚至世界上都享有盛譽。

陶瓷作品無論怎樣匠心獨運，無論如何滲透著作者的高超技藝還是豐滿的思想，在作品本身對于元素的解構中，都是從“點、線、面”三者來展開的。

2.1點

點是一幅繪畫中最基礎的方面。點，就其形態而言，可以是大小的對比，可以是方圓的交融，可以是聚集與散開的彼此襯托，等等都屬于點的范疇。

我們可以先從中國傳統水墨畫中來看點的運用。設想眼前是一幅深遠淡泊的山水畫，幾點勾勒其中或是樹木間的枝丫，或是山間的幾株殘花枯草，或是飛躍山間的幾只昏鴉，甚至是水上扁舟的一個遠方的淡淡的人影，點的作用隨處可見。

與傳統水墨畫相比，陶瓷首要的不同就表現在繪畫的材料上，陶瓷是具有凹凸面的造型，因此點在陶瓷作品上的表現也會有所變化。在陶瓷的繪畫上，我們可以是簡單的傳統圖案，但在圖案表現上，卻是有很大分別的，比如常見的纏枝蓮，在陶瓷繪畫中，可以是大大小小的點的點綴來展示其陰暗面，也可以將點聚集成團來表現其花團錦簇的景象，方式不同，那么其所展示的畫面也就不同，然而其表達的還是傳統的纏枝蓮的形象。點看似是一個靜態的冷漠的符號，然而以濃淡、疏密、大小等方式來排列他們之時，就剎那間變得鮮活起來，仿佛是一個精靈，在整個瓷器上裊娜舞動，活色生香。點可以是有規律地進行排列，造成一種秩序感，在陶瓷中的凹凸面的呈現，顯示出一種動態的延伸之感；也可以是凌亂地散布，在整個陶瓷的造型中，構造的圖案使人浮想聯翩。總而言之，點雖然看起來是一個名不見經傳的符號，但在陶瓷的應用之中，卻能乾坤大挪移，化腐朽為神奇。

2.2線條

線條是點的連接，或者說，是由無數個密集的點組合而成的，同點一樣，線條在繪畫中的表現也有很多形式，或彎曲或筆直，或纖長或短小，或粗或細，不同的線條的形式可以表現出不同的美感。這里有必要提到中國藝術史上兩位有名的畫家，一個是吳道子，一個是曹不興，二人就是通過線條的變化創造人物的形象，從而分別有著“吳帶當風”和“曹衣出水”的美譽。

線條是有著很強的韌性的，孤立的線條陳列其間，只是凌亂的涂鴉，或者是數學上的幾何證明題，只有各種線條的恰到好處的組合才能創造豐富的美感。中國傳統的繪畫之所以相對于西方藝術擁有著意境的表達，其原因就在于對于線條的應用。在藝術家的筆下，一條直線可以是直插云霄的陡峭的山峰，一條曲線可以是連綿起伏的波浪，粗筆橫抹，沃野千里，細筆輕描，眉黛恬然。在線條的組合之間，萬事萬物都擁有了生命，線條在繪畫中的作用，就仿佛是摩斯電碼，不同的線條構造出不同的造型語言。

相信經歷過陶瓷學習的人，都有著這樣的經歷，但凡學習繪畫陶瓷，老師所要求的第一步就是練習線條。線條是進行陶瓷創作的第一步，熟練掌握線條的繪畫才能從容地進行陶瓷創作，這一點不可或缺。但掌握線條的繪畫之后，我們還要有進行繪畫的思想，即要怎么進行線條的組合，才能創造出具有美感的作品，這一點更多地是看畫家自己的思想和技藝了。相比于紙帛，線條在陶瓷藝術品上的呈現，比較困難，一是書法在陶瓷材料之上，容易滑筆，對于繪畫者的造詣要求高，二是由于陶瓷作品不同于紙帛的水平舒展，而表現出凹凸不平的形式，如瓷瓶如蓋碗，造型不一，那么線條的勾勒也是不一樣的。就視覺效果而言，水平的線條給予人以一種平和沉靜之感，而筆直的線條則給人帶來一種挺拔之態，那么在圓潤的陶瓷作品中，我們所使用的水平的線條居多，目的是表現其雍容典雅，而在長直的瓷瓶中，則更多地要用垂直的線條，以展現其高大巍峨之觀。當然，美是一個多元化的概念，雖然我們現在獨立地形成了一門美學的學科，但美的原則和實現美的方法卻是因人而異的，每一個創造陶瓷作品的人，或者說每一個具有獨立思維的鑒賞陶瓷作品的人，都有心目中的美的原則。

2.3面

面是線條的擴展，無數的線條相互疊加從而構成了面。面，我們經常說畫面，每一個陶瓷作品就其呈現來說都是畫面的組成，只不過是不同形式的面的有機結合罷了。

在中國傳統的繪畫中，面表現在水平的畫布上，是沒有什么差別的，然而表現在凹凸的陶瓷作品中，二維變成三維，其面就自然具有了多種形式，如平面如曲面，如方如圓，不同的面所反映的形象也自然有了差別。

與傳統繪畫相比，陶瓷也因為面的多元化而孕育出了多種藝術表現形式，這些是傳統繪畫里所沒有的，比如在釉的使用順序上，有釉上、釉中、釉下，三者所表現出的面的形式和美感迥乎不同，再比如在藝術的技法上，有青花、粉彩、新彩等等，隨著時代的發展而不斷推陳出新，即使到現在，陶瓷作品的材料還在不斷地發生變化，就連重金屬等都進入了陶瓷繪畫的殿堂。

在現代陶瓷藝術的發展中，色彩的多元化和層次化，讓陶瓷藝術作品擁有了更多的可能。即使是一個單一的面，經過不同的色彩的調配，滲透進作者的個人的色彩的選擇，往往能使整幅畫面更加生動形象、豐富多彩。色彩有機協調的鋪成讓陶瓷作品的呈現充滿了肉眼可見的沖擊力，更加具有感染力，讓人浮想聯翩。

隨著當代藝術的不斷發展，中西方的藝術相互交融，陶瓷早已經不是一個單調的繪畫表現形式，科技的發展讓更多的材料涌入人們的視野。反觀古代，人們應用的材料只有陶土，對于溫度的選擇也需要人工調制，陶瓷被限制在一個狹小的范圍之內。而現在，精通陶瓷傳統工藝的人，在昌明的科學時代背景下，往往愿意展開更多的嘗試，具有鮮明的代表的就是多元化材料的選擇。比如以一些色彩富麗繁華的重金屬作為陶瓷上的點綴，使得陶瓷看上去流光溢彩，晶瑩奪目，這種在古代少有的情況，在現代則越來越普遍！

3結語

在陶瓷藝術品的設計中，陶瓷繪畫的元素是至關重要的，作為其要素的點線面，是構成陶瓷藝術品畫面的基本方面。當然，除了這些基本方面之外，也得包含著藝術家本人的情感與思想表達，這樣才能創造出更加豐富多彩的藝術作品。隨著現代社會的發展，人們的生活水平越發提高，藝術審美能力越來越高，對于陶瓷藝術品的也提出了更高的要求，如何繼承中國傳統的陶瓷文化，如何借助這個契機發展中國悠久的陶瓷文化，是我們在發展陶瓷藝術品需要面對的問題。

參考資料：

[1] 張海燕. 談中國書法元素在陶瓷繪畫裝飾中的運用[J]. 時代漫游，2019，（03）：2.

[2] 惠祥海. 繪畫元素在陶瓷藝術品設計中的應用研究[J]. 鞋類工藝與設計，2021，（11）：2.

[3] 黃麗娥. 淺談陶瓷繪畫元素在陶瓷藝術品設計中的應用[J]. 陶瓷科學與藝術，2021.

[4]黃蓉.淺析點、線、面在陶瓷繪畫設計中的運用.景德鎮陶瓷，2014

[5]王興凱，程惠琴.陶瓷繪畫中色釉的點線面表現形式.中國陶瓷，2012（8）.