體態律動法在音樂教學中的應用

高婧

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《標準》）指出，趣味唱游是以歌唱為主，融合演奏、聲勢、律動、即興表演和舞蹈表演等多種表現形式及活動內容，以趣味化游戲方式開展的音樂活動。體態律動是趣味唱游活動的主要形式之一，它是指運用肢體來感受、體驗和表達聽到的音樂，這種學習方式比較適合小學階段的學生。小學生好奇心強、善于模仿，教師采用體態律動法輔助教學有助于激發學生對音樂的體驗和感受，促使他們身心發展。因此，在小學音樂教學中，教師可將抽象、深奧的音樂知識和體態律動結合在一起，優化教學策略，從而提高音樂教學的質量。

一、指向學科要素，談應用體態律動法的節點

（一）體驗節拍，形成良好節拍感

學習音樂要素是小學音樂學習的重點之一，音樂要素包括節奏、曲調、力度、速度和調式等內容。這些知識點較為抽象，對小學生而言有一定的理解難度，教師要設計適合小學生的教學方法，提高他們的感受能力。《標準》對學生提出了“用身體律動表現音樂的基本要素”的要求。對此，教師可以安排學生伴隨律動體驗節拍，形成良好的節拍感。

以蘇少版小學音樂五年級下冊第一單元《好一個土娃子》這首歌曲為例，其中有不少特殊的音樂符號，如波音、下滑音、倚音等，學習難度較大。教師可以用體態律動法開展教學活動，幫助學生加強節拍感。該活動可分三個環節展開，第一個環節為“觀看樂譜，尋找神秘符號”，教師可以讓學生分析音樂符號，找到波音、下滑音等特殊符號，并聆聽旋律，感悟該音符的獨特性。如一名學生提出自己的想法：“下滑音給人音高平穩下滑的感覺。”第二個環節為“運用律動，感受節拍特點”，教師可以讓學生試著用肢體動作展現不同的節拍，從而發現節拍有強有弱，按照一定的次序循環往復。學生可以和小組同伴討論互動，設計特別的體態動作。如一個小組認為可以用舉手代表強音，將手放下代表弱音；另一個小組認為可以用握拳代表強音，用手掌張開代表弱音。第三個環節為“創意呈現，展現節拍魅力”，教師可以讓學生探討該作品的節拍是什么，如何用符號代表波音、下滑音、倚音等特殊音符，然后讓每個小組分別展現作品，看看哪個小組的體態律動最新穎、最整齊。在聆聽音樂的過程中，學生可以模仿律動動作，從無意注意轉到有意注意，發現節拍的特點。這樣他們能在興趣的帶動下學習新知識，進而逐步形成良好的節拍感，體驗不同節拍的律動感。

（二）感受旋律，指導識譜視唱

旋律是重要的音樂要素，了解旋律走向，對于學生聆聽歌曲、開展識譜視唱活動有很大的幫助。教師可以引導學生動起來，用身體動作展現音高，在此基礎上讓學生參與識譜視唱活動，以增強他們的記憶效果。

以蘇少版小學音樂六年級上冊第二單元《水鄉外婆橋》這首歌曲為例，其展現了獨具情趣的江南水鄉生活圖景，體現了江南水鄉的變遷，表達了人們對家鄉的熱愛之情。在教授這首歌曲時，教師可以將體態律動融入教學中，引導學生感受作品的旋律。第一步為“唱準節奏，用律動體現旋律變化”，教師可以讓學生找出樂譜中、、等變化旋律的地方，用律動體現出變化。這些節奏有的快，有的慢，教師可以引導學生采用擺動手臂、搖晃身體等動作，反映速度的變化。第二步為“自主設計，體現和聲變化”，教師可以讓學生觀察該樂譜和此前看過的其他樂譜有什么不同之處。通過觀察，學生發現該樂譜有兩個聲部，需要同時演唱。接著，教師可以將學生分成兩個小組，讓他們負責不同的聲部，試著用體態律動呈現出該聲部的特點。在探討中，學生可能認為一個聲部的音比較高，所以在律動的時候，可以向上揮舞雙手，另一個聲部的音比較低，可以下蹲身體。這樣，兩個聲部的學生在同時律動的時候，能明顯地體現出不同聲部的旋律特點。第三步為“自主展示，體現個性處理”，教師可以讓學生找出跳音、重音等旋律的特殊之處，思考如何處理好聲部之間的關系。在演繹中，學生能通過身體律動體現對旋律的不同理解，能提取出容易唱錯的旋律，在律動中掌握正確的旋律。他們可以通過揮舞手臂、蹲起身體等動作感受旋律走向的變化，用身體劃出高低起伏的線條，輔助記憶旋律，得到良好的音感體驗。

二、基于藝術表現，談應用體態律動的創編

（一）融合游戲，表現情感變化

《標準》提出，音樂學習活動的設計要體現“趣味化、生活化、情境化、綜合化等特點”。對此，教師可以在音樂教學活動中融入演唱、演奏、編創、欣賞、律動、舞蹈等內容，這樣能更好地促進學生藝術表現。小學生一般喜歡有趣的游戲，故此教師可以將體態律動和游戲結合在一起，讓他們用身體動作表現情感變化，挖掘音樂作品的內涵。

以蘇少版小學音樂六年級下冊第六單元《小白菜》這首歌曲的教學為例，教師可以設計“變速律動”游戲，引導學生感受作品的情感變化。第一步，讓學生聆聽《小白菜》，說說該作品整體基調是什么、旋律特點是什么，試著用體態律動展現出這首歌的旋律。如一名學生說：“我認為這首作品整體給人悲傷、憂慮的感覺，它的旋律特點是下行。在‘北風吹片段就有類似的旋律。”還有一名學生試著用體態律動展現作品的情感：他的身體左右搖擺，隨著音樂的旋律擺動手臂，表現出小白菜被北風摧殘后左右搖晃的樣子。第二步，組織學生參與游戲，讓學生試著用不同的速度展現《小白菜》的旋律，隨著變化調整律動速度，并說說情感有什么變化。如一名學生認為：“我覺得速度變快的話，情感也會逐步變得歡快起來。”第三步，調整游戲規則，讓學生回憶自己聽過哪些作品，說一說它們的旋律特點是什么。教師可以準備若干卡片，標注不同的符號，分別代表歡樂、憤怒和悲傷等不同的情感。學生抽中哪張卡片，就要結合情感律動起來，并哼唱出符合該情感的旋律。通過該游戲，學生能發現影響音樂情感的重要元素，提高音樂表現能力。在創編體態律動的過程中，教師可以讓學生試著用動作表達對作品情感的理解，這樣有助于他們提高自我認知能力，在多覺聯動的過程中對音樂形成更全面的理解。

（二）根據伴奏，表現美好想象

小學生的想象力比較豐富，教師可以充分利用這一點，組織他們根據伴奏展開想象，讓他們體會音樂作品的情節內容，感受其中塑造的各種人物形象。此后，他們可以采用編創律動的方式展現伴奏旋律，體現自己的想象空間。

以蘇少版小學音樂六年級下冊第七單元《白蘭鴿》這首歌曲的教授為例，教師可以組織學生根據伴奏，在想象的基礎上參與體態律動。第一步，讓學生聆聽《白蘭鴿》的音樂伴奏，采用繪畫、語言表達等方式，說說自己聽到了哪些內容，獲得了哪些審美感受。如一名學生提出：“我仿佛看到一只鴿子在空中飛翔，陽光照耀在它的身上，它盡情享受著美好的春天。”還有一名學生的想象力更為豐富，他提出：“我感覺自己也變成了一只鴿子，在天上自由飛翔。”第二步，讓學生想象自己是鴿子，在音樂伴奏下律動起來，做出揮舞翅膀、跳躍等動作。這樣能讓他們想象鴿子的生活狀態，展現對生活的感悟。第三步，引導學生掌握簡單的樂器演奏技巧。教師可以推薦學生學習豎笛，并試著模仿吹出《白蘭鴿》中展現鴿子自由飛翔的旋律。在此基礎上，教師也可以讓學生進一步想象，思考鴿子飛翔的姿態，并試著用笛子吹出展現其姿態的旋律。教師可以讓學生兩兩一組，一名學生用豎笛吹出簡單的旋律，另一名學生用體態律動模仿鴿子飛翔的姿態。如一組學生用短促的旋律表現出鴿子起飛的快速動作，他的搭檔則用揮舞手臂，快速下蹲、小跑前進等動作，表現鴿子的動作。

創編活動不僅能讓學生表達自己對音樂知識的理解，還能讓他們體會伴奏旋律中豐滿的音樂形象，提高對音樂的感受和表達能力。教師可以組織學生互動交流，讓他們各自展現自己創編的律動，說說自己的想象和感受，以進一步激發他們的想象力，促使他們輕松、愉快地交流。

三、聚焦認知特點，談應用體態律動的策略

（一）簡單化，調動積極心理

根據皮亞杰認知發展理論，小學生處于具體運算階段，其認知結構從表象圖式演化為運算圖式，他們能進行簡單的思維活動，但是需要具體內容作為支持。體態律動就是一種具體的支持方式，教師要圍繞其設計行之有效的教學策略。教師可以將抽象的音樂知識轉化成簡單的律動動作，方便學生模仿，以調動學生的積極心理，幫助學生積累音樂知識。

以蘇少版小學音樂四年級上冊第二單元《打麥號子》這首歌曲的教學為例，筆者原本設計了不少和農業生產有關的動作，但是由于律動過于復雜，和音樂的節奏不太符合，教學效果不太好。所以，筆者簡單化處理律動，省略成“揮舞鋤頭”和“揮舞鐮刀”這兩個動作，分別處理強音和弱音。這樣學生能快速掌握動作的要點，積累音樂知識。但是，由于重復的動作太多，學生很快感到枯燥乏味。于是，筆者在簡單重復的基礎上體現變化性，以激發學生的參與興趣。筆者將學生分成若干小組，在原有動作的基礎上排列特殊隊形，呈現出不同的視覺效果。這樣既能讓學生鞏固節奏旋律方面的知識，又能讓他們展現自己的創造才能。如一個小組扮演了“麥苗”和“農民”，扮演“麥苗”的學生在原地擺動身體，做出招手的動作，展現律動，扮演“農民”的學生則轉換隊形，做出收割麥子的動作，在“農民”做出收割的動作后，扮演“麥苗”的學生蹲下身子。整個表演呈現出多樣化的隊列變化，同時表現出學生對農業勞動的獨特理解。在設計體態律動時候，筆者注意到了簡單化設計方便學生記憶，學生能輕松模仿體態律動，以調動他們的積極情感，輔助他們感受音樂。

（二）形象化，塑造角色特點

小學生的認知特點是具象思維能力較強，但是抽象思維能力發展不足。教師要利用他們這一特點，設計一些形象化的動作。教師可以先分析音樂作品中有哪些藝術形象，結合該角色的特點設計動作。這樣能調動學生的生活經驗，讓他們和這些角色形成共鳴，輔助其感受音樂。

以蘇少版小學音樂四年級下冊第五單元《彼得與狼》這首樂曲為例，其中提到了各種角色，如彼得、狼、爺爺、小鳥、小貓等。教師可以讓學生分別扮演不同的角色，并通過身體律動表現出角色的特點。第一步，讓學生找出作品中的各個旋律，說說該旋律表現的是哪個角色的特點，想象該角色的樣貌特點是什么，在律動中體現出這一點。如一名學生認為可以用長笛展現小鳥靈活好動的姿態，用跳躍的步伐和上下擺動的手臂展現出小鳥飛翔的姿態。還有一名學生認為可以用大管渾厚的聲音展現爺爺的形象，他搖擺身體，微微下蹲，雙手做出了使用拐杖的姿態。第二步，引導學生參與小組互動編演活動。教師可以讓小組成員分別扮演不同的角色，結合身體律動展現故事情節，小組間相互評價。如一組學生演繹了彼得圍著樹奔跑的場景，狼在彼得的身后緊追不舍，最后狼轉暈了，彼得順利地將狼抓住。同學們認為這個小組的表演內容豐富，符合《彼得與狼》的劇情，體態律動能展現出彼得的靈巧，體現出他的聰明才智。

《標準》提出，教師可以制定情境表演的學習任務，讓學生“根據一定的情境和主題，綜合運用多種手段進行角色扮演、形象塑造、生活場景再現等。”教師在設計體態律動時要體現情境性，讓學生塑造角色特點，這樣能幫助學生更好地體驗音樂特點，領略藝術形象。

結語

在小學音樂教學中，教師要充分根據小學生的心理特點開展教學，找到適合學生的教學方法。體態律動法有助于教師傳授學科知識，引導學生參與音樂創編活動，可以很好地輔助音樂教學，讓學生在輕松的環境下更好地學習音樂知識。

（作者單位：江蘇省南通崇川學校）