簡(jiǎn)析美聲唱中國(guó)作品的誤區(qū)

李慶文

（海口經(jīng)濟(jì)學(xué)院音樂學(xué)院，海南 海口 570100）

簡(jiǎn)析美聲唱中國(guó)作品的誤區(qū)

李慶文

（海口經(jīng)濟(jì)學(xué)院音樂學(xué)院，海南 海口 570100）

中文是我們的母語，學(xué)習(xí)過美聲的中國(guó)歌者，唱中文歌曲應(yīng)該很容易？事實(shí)證明，這種是想法是錯(cuò)誤的，甚至可以說是很多聲樂專業(yè)人士的認(rèn)識(shí)誤區(qū)。本文試圖將從咬字技巧、準(zhǔn)確讀譜和表演與技巧三方面來分析以美聲唱法演唱中國(guó)聲樂作品實(shí)踐中的種種不良習(xí)慣，從探究源泉出發(fā)尋找解決之道。

咬字；讀譜；表演及技巧

美聲唱法博大精深，影響深遠(yuǎn)。從20世紀(jì)初外籍僑民中的聲樂教師到中國(guó)教授學(xué)生，到國(guó)人進(jìn)入歐美專業(yè)音樂院校求學(xué)，意大利美聲唱法在中國(guó)的發(fā)展歷程不過百年，其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值讓其逐漸居于專業(yè)聲樂教學(xué)的主導(dǎo)與核心。長(zhǎng)期以來，相當(dāng)一部分聲樂專業(yè)人士認(rèn)為，只要學(xué)好了美聲的發(fā)聲技巧，能用意大利語、德語、法語、俄語等外語將外國(guó)作品唱到能在國(guó)際大賽中能夠獲獎(jiǎng)，演唱中國(guó)作品也就不在話下了。

中文是我們的母語，從事美聲唱法聲樂表演和進(jìn)行學(xué)習(xí)的中國(guó)歌者大體普通話都說得非常好，他們唱中文歌曲應(yīng)該很容易？事實(shí)證明，這種是想法是錯(cuò)誤的，甚至可以說是很多聲樂專業(yè)人士的認(rèn)識(shí)誤區(qū)。中文作品演唱的咬字是被很多歌者輕視卻不停出現(xiàn)，還難以解決的問題。俗話說，小曲好唱口難開，唱好中文歌曲顯然也是需要專門研究的課題，而非感覺上理所當(dāng)然般地水到渠成。我國(guó)老一輩歌唱家胡松華、姜家鏘、程志等都曾反復(fù)提到：其實(shí)中國(guó)歌是最難唱的！

接下來，本文試圖將從咬字技巧、準(zhǔn)確讀譜和表演與技巧三方面來分析以美聲唱法演唱中國(guó)聲樂作品實(shí)踐中的種種不良習(xí)慣，從探究源泉出發(fā)尋找解決之道。本文涉及的“中國(guó)聲樂作品”，主要是指以普通話發(fā)音為標(biāo)準(zhǔn)語音的中國(guó)聲樂作品。

一、咬字技巧

聲樂藝術(shù)是音樂與語言的結(jié)合，兩者相輔相成缺一不可。無論演唱何種類型的作品，除了要保證聲音的藝術(shù)品質(zhì)，咬字的作用也至關(guān)重要，它直接關(guān)系到音樂文本內(nèi)容的傳遞，是聲樂表演最重要的表現(xiàn)手段，也是聲樂學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的重點(diǎn)與難點(diǎn)。在演唱實(shí)踐中，尤其是借鑒和運(yùn)用美聲唱法演唱中國(guó)聲樂作品時(shí)，很多演唱者都存在咬字吐字方面的問題，如方言的負(fù)面影響和不重視咬字。

我國(guó)幅員遼闊，人口眾多，而且民族眾多，因此也形成了種類豐富、富有地域特色的方言。方言才是歌者最熟悉、運(yùn)用最自如的語言，而在藝術(shù)化的演唱中中國(guó)聲樂作品大部分都是以普通話發(fā)音為語音標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行。因此，很多歌者在演唱時(shí)帶有明顯的方言口音，在一定程度上地阻礙了歌詞語義傳達(dá)的準(zhǔn)確性。例如，部分有些歌者前、后鼻音和平、翹舌分不清楚，字詞的音調(diào)有時(shí)也不準(zhǔn)確，讓歌詞出現(xiàn)歧義。如近年來特別受歡迎的歌曲《天邊》中有一句歌詞是“我要登上，登上山頂……”，有些很有影響力的演唱者把“登”唱成了“den”，后鼻音完全變成了前鼻音。再如歌唱家雷佳演唱的歌曲《水姑娘》中，“人叫你水姑娘”一句反復(fù)出現(xiàn)了四次，很多歌手因?yàn)榭谝舻年P(guān)系唱成“人叫你水姑‘涼’”，而且整首唱下來會(huì)唱錯(cuò)四次，演變?yōu)橛^眾欣賞音樂會(huì)的笑料。

此類現(xiàn)象無論是在演唱中還是教學(xué)實(shí)踐中，都是較為常見的咬字技巧上的問題。中華文化博大精深，而語言則是文化的載體，即使是同一個(gè)字，讀音不同時(shí)意思可能大相徑庭。發(fā)音不規(guī)范，往往造成“失之毫厘差之千里”，讓觀眾理解和接收歌詞內(nèi)容形成誤導(dǎo)，因此作為立志于從事專業(yè)演唱的歌者一定要學(xué)好普通話，減少方言給演唱帶來的負(fù)面影響。

如本文開篇所言，美聲唱法屬于純粹的外來藝術(shù)形式，雖然經(jīng)過近年的迅猛發(fā)展大眾對(duì)這種演唱形式有了更高的接受度，尤其在一些大城市，欣賞美聲音樂會(huì)、觀看歌劇演出已經(jīng)成為市民文化生活的有機(jī)組成部分，但是對(duì)于接觸美聲唱法較少或是剛接觸歌劇的觀眾來講聽不清歌詞，是很多聽眾走出劇場(chǎng)最為常見的反應(yīng)。

所以，較之民族唱法和流行唱法作品一呼百應(yīng)的效果，美聲唱法的作品在實(shí)際演出中往往有點(diǎn)曲高和寡之感，其形成的重要原因就包括演員咬字不準(zhǔn)確、不清晰。無論何種演唱形式，要打動(dòng)觀眾、引起觀眾的情感共鳴，第一步就是要有效傳遞演唱的內(nèi)容，所以咬字不準(zhǔn)確的情況需要認(rèn)真對(duì)待、積極解決。

二、準(zhǔn)確讀譜

對(duì)于年輕的聲樂學(xué)習(xí)者而言，通常會(huì)將更多的注意力和精力集中在“聲音”方面，追求音量大、明亮、優(yōu)美的音色，但卻忽略了對(duì)音樂的詮釋，忽略了對(duì)音樂的詮釋。要想準(zhǔn)確詮釋音樂，筆者認(rèn)為第一步是準(zhǔn)確地進(jìn)行讀譜。我們往往把作曲家的創(chuàng)作叫做一度創(chuàng)作，聲樂演員的表演叫做二度創(chuàng)作。在一度創(chuàng)作過程中，作為一位對(duì)藝術(shù)品質(zhì)有追求的作曲這，作品中每一個(gè)音符，每一個(gè)力度、速度、表情記號(hào)的使用都會(huì)有仔細(xì)地斟酌考量，演唱者在實(shí)際演唱中隨意增音、減音或添加裝飾音，都會(huì)破壞作品原有的整體性和作曲家的樂思，與作曲家的創(chuàng)作初衷產(chǎn)生出入。尤其對(duì)于程度尚淺、技巧掌握并不牢靠的聲樂學(xué)習(xí)者來講，在各項(xiàng)演唱技術(shù)、技巧還不是十分嫻熟的情況下，準(zhǔn)確讀譜，唱準(zhǔn)譜面的每個(gè)音符，每個(gè)力度記號(hào)、速度記號(hào)、表情術(shù)語，準(zhǔn)確地通過聲音還原樂思，表現(xiàn)出作品本身的韻味，這應(yīng)當(dāng)是第一要?jiǎng)?wù)。如果只想展示聲音本身，破壞音樂本身的完整性，這種主觀上希望“錦上添花”的演唱，往往會(huì)弄巧成拙。

與此同時(shí)，聲樂作品的表現(xiàn)不僅僅是演唱旋律部分，作為專業(yè)聲樂學(xué)習(xí)者而言，還包括鋼琴伴奏部分。鋼琴伴奏是歌者的合作者，是歌者的老師，演唱者應(yīng)學(xué)會(huì)與鋼琴演奏家的合作，賦予聲樂作品完整性、流暢性，這也是聲樂作品韻味的主要內(nèi)容之一。優(yōu)秀的歌唱者都會(huì)重視人聲、鋼琴，音樂與文本的一體化表達(dá)，他們是統(tǒng)一的整體，顧此失彼、厚此薄彼都難以讓聲樂演唱達(dá)到相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)規(guī)格。

三、表演及技巧

聲樂演唱作為一種表演藝術(shù)，在表現(xiàn)作品、傳達(dá)情感的過程中歌唱演員的肢體動(dòng)作、表情、眼神也屬于技巧環(huán)節(jié)。聲情并茂的演唱一定是高度技巧化的呈現(xiàn)，演員每一個(gè)眼神、每一個(gè)動(dòng)作帶來的“身臨其境”感，都是經(jīng)過縝密構(gòu)思后經(jīng)過長(zhǎng)期的舞臺(tái)鍛煉實(shí)踐已內(nèi)化為“下意識(shí)”技巧，這也是歌者舞臺(tái)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力的來源。

聲樂演唱是一門“看不見，摸不著”的學(xué)問，這也是其最突出的特點(diǎn)。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生對(duì)演唱技術(shù)技巧的習(xí)得、掌握大部分的時(shí)候只能通過專業(yè)教師的主觀聽覺判定，而缺少具體、明確的標(biāo)尺來評(píng)價(jià)與考核，同時(shí)由于每個(gè)人生理?xiàng)l件、學(xué)習(xí)能力和聲音審美觀不盡相同，所以在接近的學(xué)習(xí)條件和環(huán)境下，學(xué)習(xí)者對(duì)演唱技巧的實(shí)際掌握情況往往差別巨大。由此造成呈現(xiàn)的實(shí)際演唱效果甚至大相徑庭，追根溯源，還是由于演唱者對(duì)發(fā)聲技巧的掌握不夠或不足引起的。

對(duì)于專業(yè)聲樂演員或聲樂專業(yè)的學(xué)習(xí)者來講，不斷地完善演唱發(fā)聲技術(shù)技巧應(yīng)該是其畢生的追求，伴隨著學(xué)習(xí)的每個(gè)階段。但是，很多年輕的歌者們往往在歌唱技術(shù)、技巧不到位的情況下就不斷“攻克”高難度作品、“大”作品，嚴(yán)重影響了演唱效果，也更加暴露了其技巧上的不足。例如，某些年輕歌者不正常的“抖”，使得聲音聽起來十分“暗淡、蒼老”且缺乏“光澤”，其罪魁禍?zhǔn)滓廊皇羌记烧莆詹缓茫^度消耗聲帶機(jī)能，長(zhǎng)此以往聲帶的閉合出現(xiàn)問題，形成不正常的“抖動(dòng)”。還有部分學(xué)生錯(cuò)誤地認(rèn)為“有了高音，就有了一切”，因此，拼命練高音，對(duì)聲帶造成嚴(yán)重?fù)p傷，更有甚者出現(xiàn)了聲帶小結(jié)現(xiàn)象，殊不知高音是一種高難度的技巧，“練好中聲區(qū)，高音跑不了”。其實(shí)，高品質(zhì)的聲樂演唱是各方面協(xié)調(diào)配合、共同作用的結(jié)果，需要良好的聲帶振動(dòng)、靈活自如的氣息控制、穩(wěn)定的喉頭狀態(tài)等，其中每一個(gè)組成部分都是經(jīng)過科學(xué)有效地訓(xùn)練后掌握的演唱技巧。可見，技巧的磨練和掌握對(duì)于聲樂演唱的決定性作用。

聲樂演唱的意義在于形成人與人之間的情感交流和互動(dòng)，很多學(xué)習(xí)美聲唱法的歌者易給人留下演唱中國(guó)作品缺乏味道、缺乏韻味的印象。從演唱技巧層面分析，出現(xiàn)此類現(xiàn)象的主要原因是演唱技巧運(yùn)用能力的不完善，也是人們常說的藝術(shù)修養(yǎng)的不足。例如，某些歌唱演員的演唱，發(fā)聲技術(shù)非常嫻熟，但是總覺得他的演唱不吸引人、不感人？古人云“絲不如竹，竹不如肉”，人聲相對(duì)于器樂要有更加豐富的情感表現(xiàn)。

另外，感動(dòng)觀眾的前提是先感動(dòng)自己，好的歌者會(huì)在歌聲中把自己的人生經(jīng)歷、生活經(jīng)驗(yàn)“潤(rùn)物細(xì)無聲”地娓娓道來。因此，一首經(jīng)典的作品，讓十位優(yōu)秀的歌唱家演唱，可以形成若干個(gè)優(yōu)秀的版本，因?yàn)槊總€(gè)版本帶給大家的感動(dòng)之處都不一樣。因此，每位歌者演唱中國(guó)聲樂作品，不能總是停留在把譜子唱下來或背下來，“空洞”“蒼白”“缺乏感染力”的歌唱不屬于藝術(shù)創(chuàng)作，而是漫無目的的“情感發(fā)泄”。