高校舞蹈編創人才的理論與實踐培養路徑＊

翁 婷 李雯婷 蔣海冰

（廣東技術師范大學音樂學院,廣東廣州 510665）

隨著時代發展步伐的不斷加快，人們的物質需求已經得到滿足，對于精神層面的需求也隨之提高，舞蹈作為精神文化的重要組成部分，在當今社會已經得到公眾的普遍關注[1]。為了更好地滿足公眾精神層面的迫切需求，高校舞蹈編創人才的高質量培養顯然成為關注的焦點。可是，在人才培養實踐活動中，切實達到“高質量”卻并非易事，其過程必須呈現出系統性和全面性。對此，筆者就立足理論和實踐兩個維度，將高校舞蹈編創人才理論培養路徑和實踐培養路徑做出明確論述，希望能夠為廣大學者和高校舞蹈教師在理論研究和實踐探索帶來一定啟發。

一、高校舞蹈編創人才的理論培養路徑

1.樹立以人為本的舞蹈編創觀

從舞蹈作品的品質出發，其思想內涵的豐富性則是重要衡量指標，思想內涵豐富的舞蹈作品往往讓人們感觸較深，其審美價值頗高[2]。所以，在創作型舞蹈人才培養的過程中，如果僅僅是注重“手藝”（指創編技巧）的傳授，很容易將其培養成舞蹈動作編排的匠人，其舞蹈風格也不會有真正的創意，這樣舞蹈本身也不會傳遞出獨有的思想內涵。所以在創作型舞蹈人才培養過程中，教師要先注重學生品格的塑造和獨立思考能力的養成，讓其可以深刻感受到舞蹈創編過程既是對自己藝術情操的一種陶冶，同時也是對自身意志的一種考驗。由此可見，創作型舞蹈人才培養是一項系統性工程，不僅復雜程度較高，同時難度較大，既要包括對學生蔣康人格的塑造和舞蹈技法的傳授，還要帶領學生共同去尋找適合自己且與眾不同的舞蹈創作風格[3]。

這樣的人才培養過程顯然要做到理性思維和感性思維并存，同時顯性教育與隱性教育的相結合，其本質并不只是局限在舞蹈技藝的傳授，更重要的則是對學生完美人格的塑造，這樣培養出的創作型舞蹈人才方可奉獻出高品質的舞蹈作品。針對此，在高校舞蹈床邊人才培養的過程中，廣大教師要先明確創作型舞蹈人才的標準是什么，該人才培養的基礎又是什么，而這也決定這創編型人才正確舞蹈創作觀的形成。在這里，人的主觀精神顯然是直接影響舞蹈作品思想內涵的根本因素，所以高校在創作型舞蹈人才的過程中，要以高尚的人格標準為基礎，從貼合社會生活、熱愛社會生活、回歸社會生活的角度，讓學生能夠形成正確的舞蹈創作觀，確保學生能夠在當今多元化的網絡社會中不受不良思想的影響，實現以堅定的意志、自主的思考、創新的創作心態去完成每一部舞蹈作品的創作，這樣所創作出的舞蹈作品才富有正確的思想內涵，而這也正是“以人為本”的舞蹈創作觀滲透過程所在[4]。

2.引導學生了解舞蹈創編的理論知識

在高校舞蹈教學活動中，其根本目的不僅是要讓學生能夠掌握基本的理論知識和舞蹈動作，更重要的是要讓學生能夠根據舞蹈動作的深層內涵，結合舞蹈創編的基本理論知識，將舞蹈動作科學的組合起來，最終讓其具有深刻的思想內涵，而這正是舞蹈床邊能力的基本體現[5]。然而，學生該能力的培養并非一蹴而就，需要經歷一個完整的培養過程方可實現，即：動作創編、舞劇創編、簡單舞蹈動作創編，并且還要做到在由淺入深、由簡到繁、由易到難的原則下開展各項教學活動。

在此期間，教師先要引導學生深刻了解舞蹈動作的基本構成元素，以及每個動作元素究竟體現了怎樣的深層內涵，讓學生可以知曉哪些基礎的舞蹈動作可以組合在一起，并且從中能夠表達出怎樣的思想和情感，而這也意味著學生舞蹈創編能力開始形成。除此之外，還有一點需要廣大教師在教學實踐活動中提起高度重視，即：向學生明確舞蹈動作構成的基本原理，如力學原理、藝術表現原理等。學生掌握這些基礎知識必然會深刻意識到在進行舞蹈創編的過程中，怎樣的舞蹈動作設計更容易完成，并且動作設計更加符合審美要求，同時通過成功的作品將其加以說明[6]。由于這樣的教學過程顯然不僅體現出了基礎性，也更具有實用價值，所以能夠為學生舞蹈創編能力（如形成獨有的舞蹈風格等）全面發展打下堅實基礎。

3.積極開展舞蹈編創的理論知識與技法教學

從當前舞蹈的表現形式來看，其多樣性則充分說明了舞蹈創編的形式多種多樣，其中所運用的創編激發自然也具有多樣性的特征。因此，在高校舞蹈創編人才的培養中，要讓學生能夠深刻認識到這一顯著特征，以此來確保學生的舞蹈創編過程能夠體會到舞蹈動作之間存在相互聯系，以及創編技法的靈活使用，而該任務顯然要在舞蹈編創理論教學活動中完成[7]。

在舞蹈編創理論課教學實踐活動中，要向學生詳細介紹造型連貫法和動律、律動連接法、動作部位限制法，以及交響編舞和音樂編舞等技法，讓學生可以深刻了解到舞蹈創編的過程可以遵循哪些規律和方法，應該按照怎樣的原則和標準來進行，促進學生舞蹈創編過程始終能夠保持規范性與合理性。此后，在教學方法的選擇上，應該立足案例教學法和實踐教學法的相結合，讓學生結合上述舞蹈創編技法進行不斷嘗試，同時還要借助相關的成功案例，將上述舞蹈創編技法的應用可行性加以說明，由此讓學生能夠更好地掌握相關理論知識和實踐應用方法。在此過程中，教師不僅要發揮組織與鼓勵作用，更應該為之提供有針對性地引導和啟發，讓學生不僅可以結合舞蹈創編技法的相關理論知識不斷進行實踐嘗試，更能及時發現在舞蹈創編技法實踐活動中的閃光點，創編過程的新思路也會就此不斷涌現出來[8]。最后，教師還要善于針對學生學習過程中的具體表現做出客觀評價，幫助學生找到不斷提升自身舞蹈創編技法應用能力的有效方式和方法。這樣的教學過程顯然能夠實現理論與實踐的相伴隨，更有利于學生理論知識的內化與外顯，舞蹈編創教學成果自然也會更加趨于理想化。

4.建立交叉學科使舞蹈編創更加完善

高校舞蹈創編人才的培養固然要集多方合力，讓各種有利因素在舞蹈創編人才培養中都能發揮出重要作用。其中，藝術學科教學資源自然是理想的條件之一，所以要通過建立交叉學科的方式，讓該有利條件的作用能夠充分發揮出來。在此期間，可以通過建立交叉學科研究小組的方式，設立舞蹈、作曲、錄音制作等綜合課程，讓藝術學科資源真正為舞蹈創編人才培養提供支撐服務。與此同時，還要建立一支具有綜合素質的教師隊伍，每一位教師不僅要了解并掌握與舞蹈創編有關的理論知識和技巧，同時還要掌握音樂創作相關的知識與技能，確保學生在學習舞蹈創編過程不僅可以選擇很是的舞蹈動作，更能選擇與之相適合的音樂[9]。

除此之外，在利用交叉學科進行高校舞蹈創編人才培養的過程中，還要全面強化其保障條件，即：建立一套具有綜合性的學科評價體系。其中，不僅在評價目標和評價原則方面，要以促進高校舞蹈創編人才全面發展為基礎，還要根據“以人為本”理念制定出相應的評價原則和評價理念，最終再結合舞蹈創編人才未來發展要求，建立一套完整的評價指標體系，確保高校舞蹈創編人才培養始終保持全員化、全過程、全方位。

二、高校舞蹈編創人才的實踐培養路徑

1.引導學生觀察生活，在生活中獲取舞蹈創作素材

在藝術領域中，“藝術源于生活且高于生活”這句話廣為人知，其內涵則是藝術來自生活，但是要高于生活。在這里，“藝術源于生活”并不難理解，就是藝術創作的靈感往往來自生活實踐，而“高于生活”則是要對生活實踐中產生的靈感以某種藝術方式表現出來，這樣的藝術表現形式才能被公眾接受和喜愛，藝術價值才能得到充分體現。

對此，在高校舞蹈編創人員培養的全過程中，教師必須始終向學生滲透觀察生活中的點點滴滴，讓學生用心去觀察和感受生活，這樣舞蹈創編的靈感才能源源不斷的涌現，舞蹈創編的素材才會更加豐富。這樣，學生通過舞蹈創編技法的應用才能創作出具有感染力和表現力、讓大眾普遍接受、充分彰顯藝術價值的舞蹈作品。

2.在舞蹈編創中注重音樂的融合

眾所周知，一部優秀的舞蹈作品不僅會給人們帶來一種良好的視覺體驗，更會給人們留下深刻的印象，其原因就是藝術表現力和藝術感染力陶冶了人們的心靈。因此，在高校舞蹈創編人才培養的道路中，要確保舞蹈與音樂教學活動的并行。

在教學實踐活動中，教師應以“深度融合”為基本原則，讓學生學習舞蹈動作和創編技法的過程中能夠始終跟隨音樂，在學習音樂理論和進行音樂鑒賞的過程中，能夠根據舞蹈動作來體會其藝術表現力，從中幫助學生在舞蹈創編時可以讓音樂藝術和肢體語言充分融為一體。在這里，音樂教學活動要以作品鑒賞的方式開展，結合優秀作品幫助學生分析為什么音樂可以促進舞蹈動作表現出豐富的情感，情感表達過程究竟體現出了怎樣的“藝術美”。在舞蹈教學活動中，教師要以項目化教學的方式來進行，將舞蹈的全過程真正交予學生，自身以引導者和參與者的角色為學生提供引導和啟發，從而讓學生能夠通過實踐過程深刻感知舞蹈思想內涵的體現方式[10]。

3.理論與實踐相結合，從理論向實踐轉化

在高校創編型舞蹈人才培養的道路中，培養方法的全面拓展與創新固然發揮著重要作用，但朝著哪個方向拓展，以及圍繞哪個方面不斷創新自然就成為擺在廣大教師面前的棘手問題。在這里，筆者認為以“第一課堂”和“第二課堂”相結合的方式全面開展人才培養工作則是理想選擇。毋庸置疑，學習舞蹈創編的過程就是要將其理論知識和舞蹈技巧以可視化的方式呈現出來，需要經過熟悉相關理論和技巧、動作創編、排練、演繹的過程，進而讓學生能夠實現從知識到實踐的轉化，體現一名舞者自身的價值。然而，讓學生理解和掌握舞蹈創編知識，以及相關舞蹈動作并不難，在日常的課堂教學活動中就能夠得以充分實現，可是真正讓學生學會如何進行舞蹈創編，并且能夠找到適合自己的排練方式，最終將其成功演繹出來卻非易事，需要對學生內心深處進行觸動。因此，這就需要教師不斷開辟“第二課堂”，讓學生真正回歸社會生活，在社會中找尋創編的靈感和排練的氛圍，進而將其以多種形式演繹出來。

具體而言，就是教師要在日常課堂教學活動中，不僅要結合大綱要求，將舞蹈創編的基本理論知識和動作要求傳遞給學生，幫助學生能夠系統掌握舞蹈創編的基本原則與標準，以及規范化的舞蹈動作要求，還要帶領學生深入社會并走入生活，了解最真實的社會和生活環境，去發現、感知、體驗所存在的“美”，觸動學生心靈的同時，激發學生用舞蹈表達內心真實情感的欲望，這樣學生自然會根據所學的理論知識和掌握的舞蹈動作，不斷完善排練的細節和成功將其演繹的方法，課堂教學活動自然也能夠達到高校舞蹈編創人才培養的最終目標。在這一過程里，教師可以結合學生實踐活動的所思和所做，有針對性地為之提供啟發和指導，讓學生內心深處的情感體驗過程能夠注入每個舞蹈細節，幫助學生能夠成功演繹出屬于自己的舞蹈作品。與此同時，教師要尊重學生自身的想法和做法，并且善于肯定和鼓勵學生，要以“建議”的方式進行引導，這樣學生在舞蹈創編的實踐過程中才會始終保持其本真，思想內涵也會更加真實而又豐富。

結論

綜合以上論述觀點可以看出，在高校舞蹈編創人才培養的過程中，應從理論培養和實踐培養兩個維度同步開展，而每一條培養路徑的構建都是一項系統工程，都必須夯實其基礎條件、動力條件、保障條件，由此方可確保人才培養的高質量。然而，雖然本研究已經提出了系統化的研究觀點，但隨著時代發展腳步的不斷加快，教育領域的新觀念、新技術、新方法會不斷生成，所以針對高校舞蹈編創人才的理論與實踐培養路徑依然需要不斷加以完善和創新，而這無疑為廣大學者和搞笑舞蹈教育工作者未來理論研究和實踐探索工作提出了新的要求。