意大利遙遠的呼喚

俞嘉禾

朱塞佩·馬爾圖齊（Giuseppe Martucci）是意大利著名的作曲家、指揮家和鋼琴家。十九世紀，在歌劇占主導地位的意大利，他逆流而上，致力于向意大利人民介紹管弦樂、室內樂和器樂作品，是當時第一批不以寫歌劇而贏得世界聲譽的意大利作曲家之一。

馬爾圖齊于1856年1月生于坎普尼亞，從小跟隨父親學習音樂，八歲就在公共場合演奏鋼琴。他十一歲進入那不勒斯音樂學院，跟隨貝尼亞米諾·切西（Beniamino Cesi）學習鋼琴，并在保羅·塞拉奧（Paolo Serrao）的指導下學習作曲。在那個時期的意大利，塞拉奧對德奧歌曲沒有太多興趣，其特立獨行的創作風格深深影響了馬爾圖齊，也為后來他決心擺脫歌劇在意大利音樂生活中的主導地位奠定了深厚的基礎。

1881年，馬爾圖齊首次擔任那不勒斯管弦樂團的指揮，后移居博洛尼亞，指揮博洛尼亞音樂學院管弦樂團。任職期間，他被許多人視為這座城市豐富的音樂史上的一個高峰。他不斷推廣瓦格納、勃拉姆斯、拉洛、戈德馬克等人的音樂，是第一個在意大利指揮瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的音樂家，被看作是“瓦格納在意大利的首席宣傳員”。

本期Naxos唱片為大家帶來了由意大利指揮家弗朗西斯科·拉維奇亞（Francesco La Vecchia）指揮、羅馬交響樂團演奏的馬爾圖齊的五首管弦樂曲，分別是《D小調第一交響曲》（Op. 75）、《吉格舞曲》（Giga，Op. 61 No. 3）、《小坎佐納》（Canzonetta，Op. 65 No. 2）、《行板》（Andante，Op. 69 No. 2）以及《夜曲》（Notturno，Op. 70 No. 1）。除了第一首以外，另外四首都是由鋼琴作品改編而成的管弦樂作品。

《D小調第一交響曲》創作于1888年至1895年之間，全曲分為四個樂章：第一樂章為快板，從激蕩和輝煌開始，帶有勃拉姆斯和舒曼的強烈回聲。第二樂章為行板，有大量的大提琴獨奏，在大提琴纏綿環繞的旋律下，仿佛在訴說一段動情的過往。第三樂章小快板則是在提琴的撥弦和單簧管、雙簧管的旋律中拉開帷幕，上方優美的旋律與下方跳動的撥弦相互配合，在樂曲的變化重復中，音樂迎來了一個小高潮。在第四樂章“活躍的、果斷的快板”伊始，大提琴和低音提琴奏出連續密集的三十二分音符，營造了一種緊張的氛圍。接著，兩件樂器由強到弱，起到支撐伴奏作用，伴隨著圓號、單簧管、長笛等樂器的逐一進入，樂曲在柱式和弦極具磅礴氣勢的齊奏下走向輝煌。

《吉格舞曲》原是鋼琴作品，1892年被改編成了管弦樂版本。樂曲主要分為兩大部分。第一部分的開頭以小提琴奏出主旋律，配以撥弦的形式，營造了一種輕快活潑、略帶調皮的感覺。第二部分則是第一部分的變化再現，最后以所有樂器的齊奏作為標志，結束全曲。

《小坎佐納》雖短小，但富有幻想感。樂曲從單簧管的悠長呼喚進入，仿佛置身于一片靜謐的森林之中，萬物亟待復蘇。伴隨著小提琴奏出優美的主旋律，逐漸疊入的木管樂器與旋律相交融，音響效果也更加立體飽滿。樂曲在轉調再現后，最終歸于平靜。

《行板》最初是由大提琴和鋼琴合奏的作品，本次唱片收錄的是改編后的大提琴和管弦樂版本，由大提琴演奏家安德里亞·諾菲瑞尼（Andrea Noferini）與羅馬交響樂團演奏。作品在諾菲瑞尼的大提琴帶領下如歌如泣，但并不是一味地沉浸在幽怨的氣氛中，而是伴隨著旋律的高低起伏、力度的漸強漸弱和大提琴獨特的顫音步步升華，細膩而富有張力，將馬爾圖齊的抒情天賦表現得淋漓盡致。

唱片中收錄的最后一首作品《夜曲》用小提琴緩慢奏出幽靜的主旋律，運用大量的連音線和長時值音符，引領我們進入一個寧靜安詳的世界，甚至能夠讓我們從心底感受到一絲溫暖。整首作品極富歌唱性和連貫性，賦予了聽眾無限遐想。

在意大利歌劇盛行的年代，馬爾圖齊憑借著自己的堅持和熱愛，向意大利大眾介紹各類器樂作品。作為一名作曲家，他不斷探索、嘗試，以自己獨特而敏銳的感知力和幻想力，賦予每一部作品以獨特的魅力，也用實際行動推動著那個時代的意大利人民跟上音樂發展的腳步，享受不同音樂帶來的視聽盛宴。