翁午越
(閩江學院,福建福州 350108)
為了更好地服務現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)體系建設,我國開始大力調(diào)整人才培養(yǎng)結構,提倡探索高校本科應用型人才的培養(yǎng)模式。閩江學院的服裝與服飾專業(yè)、紡織工程專業(yè)均設有圖案設計這一基礎課程,針對兩種不同專業(yè)方向的學科特點,如何在現(xiàn)有的圖案設計常態(tài)教學中,因地制宜,明確側重點,科學地藝工結合,助力“應用型”人才的培養(yǎng),成為教學研究和改進的著力點,為此我們做了一些有效的探索和實踐。
從2004創(chuàng)辦至今,閩江學院服裝與服飾設計專業(yè)為服裝行業(yè)培養(yǎng)了眾多崗位人才,2022年獲批國家級一流本科專業(yè)建設點。[1]圖案是服裝設計的畫龍點睛之筆,在服飾與服裝設計專業(yè),圖案設計是學科基礎課程。
以往的圖案設計教學模式,存在著一些不足,比如,從教者角度看,偏于藝術創(chuàng)作的指導,忽略對技術支持的了解;偏于藝術歷史的宣揚,淡視對現(xiàn)實和當下的關照;偏于設計作品的驗收,忽視設計作品實現(xiàn)的全局體系。從學者角度看,一味于形式上的模擬仿造,缺失鮮活個性;無以名狀的天馬行空,少于人文內(nèi)涵 ;拘于一隅的一廂情愿,少于系統(tǒng)體性的實踐體驗。這些都不利于“應用型”人才培養(yǎng)的目標實現(xiàn),為此,該專業(yè)圖案設計課程進行深刻反思,有的放矢實施策略加以改進。
1.注重藝術和技術的有機融合
《考工記》中說到的“天有時,地有氣,材有美,工有巧,合此四者然后可以為良”,足見古代造物設計中“工藝技術”之重要[2]。紡織品設計是藝術與科技結合的產(chǎn)物,技術能幫助藝術獲取實物價值,任何脫離工藝技術的圖案設計都是紙上談兵。因此,圖案設計教學要和服飾紡織品行業(yè)的信息技術、制作工藝緊密銜接,使課程具有開放性和交叉性,達到藝術、工藝與人文在圖案設計中的共融。為此,該專業(yè)的圖案設計課程為學生設定了不同的探索方向,這些方向包括紡織品數(shù)碼印花、絲網(wǎng)印花、紡織品經(jīng)編、襪子織造、蕾絲花邊織造等,其中強化了設計必須參與實踐的教學環(huán)節(jié),必須呈現(xiàn)從設計圖到產(chǎn)品實現(xiàn)的一系列流程。課程創(chuàng)造條件讓學生到實地參觀學習,鼓勵嘗試在實習中運用相關生產(chǎn)技術,洞察注意事項,以便在圖案設計前端做出合理性預測,也讓學生在實踐中體會設計師不能埋頭苦畫,而是要在藝術追求和生產(chǎn)現(xiàn)實中尋找最佳平衡點。例如,在上T恤圖案設計模塊時,教師安排學生到數(shù)碼印花工作室體驗,每生都上手操作印花機器,經(jīng)歷軟件操作、噴印、壓燙、整理、包裝等一系列流程,參與從設計圖到成衣的全過程,讓學生獲得了系統(tǒng)的實踐經(jīng)驗。在此后的圖案設計中,如何把握構圖、比例、配色,就可以避免技術的盲區(qū),丟掉不切實際的浮夸,取得較好的藝術效果。
2.注重校企協(xié)同多維育人
圖案設計課程加強和企業(yè)的合作,重視與市場的聯(lián)動,努力建設校企協(xié)同育人的機制。通過產(chǎn)品設計合作項目的展開,企業(yè)領導到校洽談,企業(yè)設計師到校培訓,學生到生產(chǎn)基地實踐,這樣供需雙方的積極互動,可讓藝術設計走出象牙之塔,和時下的市場需求和技術檢驗迅速接軌,得到市場真實的反饋與穩(wěn)定的技術合作關系,從而建立起藝術設計落地生根的良好生態(tài)。以往學生的圖案作品再好,也只能將設計作品展示在網(wǎng)絡平臺,以尋求市場的關注,但因缺少面對面的交流,落地合作的初衷很難實現(xiàn)。而產(chǎn)教融合與校企協(xié)同,讓問題的瓶頸得到有效的突破。例如,服裝與服飾設計專業(yè)建立有的花邊工作室,積極與擁有東南亞廣大市場的福建長樂的資深紡織企業(yè)合作,教師隨堂講解+企業(yè)設計師定期宣講雙重課堂模式的配合,輔之以到花邊工廠的參觀學習,讓學生在設計前可先全方位地了解針織花邊鏈條的工藝特點,了解市場的反饋和時尚動態(tài)。等學生的花邊設計稿初具規(guī)模,企業(yè)設計師還會受邀到校和老師研討,協(xié)同指導學生修改作品,并從中挑選與訂購合適的設計稿。學生的設計稿回到工廠會被再度研發(fā)、打樣,生產(chǎn)、出品,然后進行市場銷售,有的甚至會因學生的新穎創(chuàng)意設計而獲得暢銷,或者帶動工廠的技術更新。而學生在這個立體課堂里學以致用,接收到了市場的洗禮,又提升了藝術的感悟。產(chǎn)教的融合,打破了大學設計教學的單維空間,實現(xiàn)校企雙贏。
3.注重以創(chuàng)新的方式繪寫中國故事
課程重視技術的融合,但不能走偏失重。傳統(tǒng)圖案精品固然是完美的工藝標本,但也是民族文化的鮮活載體,而創(chuàng)新是圖案設計的進步源泉,傳承出新是設計者的使命。世界上的紋飾種類繁多,中國紋飾的發(fā)展史也是歷久彌新,單是福建省就擁有100多項國家級和省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),這些都為教學提供了豐富的文化素材和創(chuàng)作體例。但是,要強調(diào)的是,任何一項優(yōu)秀的工藝技術,都是一份文化的傳承和理解。學習者流連在紛繁浩蕩的傳統(tǒng)圖案作品的包圍圈中,不能因循守舊,依葫蘆畫瓢,而應像真正的工匠大師那樣文心智匯,推陳出新[3]。為此,圖案設計課堂大力引入了“活化傳統(tǒng)”理念,積極引導學生辯證地看待傳統(tǒng)和創(chuàng)新的關系,取其法,悟其道于傳統(tǒng),并融入當代生活,將其創(chuàng)造性轉化,力求設計出富含時代氣息又有傳統(tǒng)文化基礎的作品來。2022年,服飾設計專業(yè)的一名同學以武夷山“采三春”為創(chuàng)作背景,將當?shù)夭墒沾蠹t袍茶葉的傳統(tǒng)圖景作為素材,但她一改原先的重墨濃彩的技法,僅用綠色主調(diào),將玉女峰與制茶、泡茶的場景整合起來,設計成一副縹緲俊逸的清新畫卷,展望了“綠色生態(tài),好夢中國”的愿景,達到“把握時代脈搏,講好中國故事”的效果,圖案設計因此獲得福建省文化創(chuàng)意大賽的銀獎。讓技藝關照人文和時代,不拘泥傳統(tǒng),不蒼白虛無,更不能山寨復制,注重培養(yǎng)當代工匠精神,這是優(yōu)化圖案設計教學的目標站位。
閩江學院紡織工程專業(yè)為響應國家新工科建設的號召,促進專業(yè)特色的發(fā)展,將辦學目標定位于從單純滿足紡織行業(yè)需求、專門滿足行業(yè)需求向與引領未來發(fā)展并重的方向發(fā)展[4],其間開設了紡織設計這門選修課程,作為工科學生審美修養(yǎng)的基礎支撐,和藝術生相比,紡織工程專業(yè)的工科生,大多數(shù)沒有美術基礎認知,無法上手實踐,且有的同學對跨科學藝認識不足,缺乏興趣。如果教學策略和服裝設計專業(yè)等量齊觀,那就實屬用力過猛;如果平鋪直敘,那就形同虛設。針對這種被動學習的學情,教學改進就聚焦在如何激發(fā)學習主觀能動性上,重在提高學習者的綜合素養(yǎng)。
1.在欣賞與模擬并行中激發(fā)審美
基于該專業(yè)學生繪畫的薄弱性,課程規(guī)避從素描靜物開始訓練畫工的不現(xiàn)實操作,而把重點鎖在以傳統(tǒng)文化養(yǎng)料來啟智養(yǎng)心上。美不勝收的中國傳統(tǒng)圖案成了設計初學者的抓手,課程讓學練兩條路線并行。把中國染織圖案史分成7大模塊,教師在逐一精講分析中,也引導學生課后選擇對象進行臨摹研習,讓零基礎的學生打開一維全新的認知空間,領略五千年時光里的藝術杰作,從中獲得審美的沖擊和模范對象。每一模塊教師會提供適合初學者臨摹的圖案精品,指導學生在范例描摹中熟悉作畫工具,了解一定的構圖方法,掌握控筆能力。然后,讓學生選擇自己感興趣的傳統(tǒng)圖案元素,提取其中的色彩與造型,進行合理的變形設計,化出現(xiàn)代新品來。例如,在唐代專題中,有學生就寶相花為主要元素,提煉形態(tài),重新組合以制作方巾。看到傳統(tǒng)文化元素在自己的手里活起來,創(chuàng)作的萌芽由此啟動。同時,在對眾多設計對象進行選擇時,其背后的文化背景、自然地理、歷史沿革等人文知識也被解讀吸納[5],在審美的同時,也提升了工科生的文化底蘊。
2.在和自然心形對話中嘗試上手
在臨摹研習后,學生大致?lián)碛辛艘欢ǖ淖鳟嫽A,學習就可以入門到圖案設計的仿生環(huán)節(jié)。課程方向設計開始轉向現(xiàn)實生活,尤其是我們身邊的自然,讓學生走入大自然,或者校園的綠植區(qū),進行采集與寫生。課程提醒自然中的花卉植物是圖案設計永恒的主題,活躍在人類紡織品的大舞臺上。他們需要認真觀察,從簡單的一花一葉入手,提取單元元素,著手寫生線描稿,根據(jù)模擬范例得到的形式美法則進行概括、取舍、添加、夸張、改變,調(diào)整線位的穿插關系,終于形成了花卉圖案,交上了第一份屬于自己的圖案設計作品。雖然跟藝術生比,工科生的表現(xiàn)效果不夠完美,但這種生動靈活的教學方式,讓他們在學習中愉悅地享受了圖案設計的思維過程,體驗到了超越壁壘敢于嘗試的快樂,最重要的,能自覺地讓審美進入自己的視域,對于慣于理性思維的工科生,也許是一個對世界認知的突破。
3.在接觸時尚前沿中表達自我
圖案設計課程最后要融入流行趨勢這一模塊的學習。對于紡織工程學生而言,時尚,恐怕是熟悉卻又極其陌生的字眼。然而,從廣義上看,和服藝設計一樣,紡織工程同屬于服飾行業(yè),是服飾行業(yè)鏈條上的一個環(huán)節(jié),終極于滿足當下人的需求,與時尚息息相關。產(chǎn)品研究和設計的工作者,需要與時俱進,跟進時尚動態(tài),了解市場的變化,關注消費者的審美態(tài)度、消費方式,用以找準自己設計的方向。因此,工科學生了解時尚這一模塊的學習,不容忽視。但是,單靠教師“滿堂灌”,單方面輸出流行趨勢知識,容易讓對時尚信息尚不理解的工科生暈頭轉向,所以,應該向社會開放課堂,在實踐中學習。在老師的指導下,學生需要從品牌文化、設計主題、色彩、圖案、款式、工藝等方面出發(fā),對自己喜歡的3個時尚品牌近3年的設計產(chǎn)品進行自主調(diào)研和時尚信息的研究分析,并在規(guī)定的時間內(nèi)形成調(diào)研報告。隨之,在調(diào)研的產(chǎn)品中選取合適的基礎款,或結合前期采集的花卉基礎款,根據(jù)掌握到的最新流行趨勢,重新設計圖案作品,表達自己對時尚產(chǎn)品的理解,并學會標明靈感來源。這個模塊的系列學習,參與度十分活躍。學生在“調(diào)研-設計分析-靈感采集-設計圖”整個過程中得到了歷練,也觸及一定的流行趨勢,最終,上手創(chuàng)作出來的服飾圖案就有了一定的產(chǎn)品屬性,學習潛能得到挖掘,學習個性也被充分發(fā)揮出來。而且,這種跨界學習的習得感,能幫助學生站在行業(yè)鏈條的高度,開闊視野,去審視專業(yè)學習,促進自我發(fā)展。
通過分析,發(fā)現(xiàn)兩個學科圖案設計課程改進方向的相同點:
1.遵循“藝術+技能”模塊交融培養(yǎng)原則,都強調(diào)藝術設計的技術性、經(jīng)濟性、文化性,與市場保持緊密的聯(lián)系。注重對傳統(tǒng)文化的傳承和創(chuàng)新教育,致力學生綜合素養(yǎng)的形成。
2.重視培養(yǎng)大局觀,倡導具備產(chǎn)業(yè)鏈條的視野和發(fā)展自我的前瞻性,不畫地為牢,不滿足于一畝三分地,能用聯(lián)系、發(fā)展的辯證眼光看待專業(yè)發(fā)展和自然、世界、社會的關系。
但兩個學科教學提高的側重點卻是不一樣的:
1.服飾專業(yè)方向:讓“工”為“藝”補短板
圖案設計是藝術生的重要專業(yè)課。上這門課是大二大三時候,手繪與軟件制圖能力已得到堅實的鍛煉,能拿出像樣的作品,只需稍加引導即可,但是,不能像以往那樣,結課成果就此打住。圖案設計課程亟須補上藝術和技術、市場有機融合的環(huán)節(jié),讓對圖案理論知識的了解——圖案設計,——企業(yè)驗收——生產(chǎn)打樣——市場反饋這一系列的運作體系良好循環(huán)起來,才是立足于服裝紡織品行業(yè)高位的教學,促進人才的多維度的培養(yǎng),滿足社會對圖案設計人才提出兼具全面視野的要求。當然,課程要時刻警醒,技術深刻融合于藝術是時代的趨勢,但工藝技術需要文化的賦能。教師除了傳播優(yōu)秀工藝形式法則,指導各類比賽的競技,也要著重強調(diào)精神意志、價值理念蘊含在設計作品里的力量,使學生在心靈之光的照耀下,懂得工藝背后有文化的支撐,工藝背后有超邁的意念,才能生機勃勃,而做一個當代的設計者,要去傳承文化,擁抱時代,勇于創(chuàng)新,讓工藝煥發(fā)激情和美好。
2.紡織工程方向:讓“藝”為“工”助力
對于紡織工程的學生而言,有了兩年的學科基礎知識積累,搞懂織造原理,上手操控一臺機器,研究面料成分,是相對容易的,然而跨科學藝卻不知所以然。對此,在教學策略上,要從易到難、生動活潑、富有彈性。在了解歷史、觸碰作品,上手設計、表達自我的過程中循序漸進;從課內(nèi)走向室外,再邁向社會,讓開放課堂意趣盎然,讓知識的吸納,技能的練習,情感的感染,審美的陶冶相互滲透。尤其重要的是,教學得樹立情感態(tài)度價值觀的目標,讓學生明白自古材料工具的進化,都和藝術形態(tài)層出不窮有關。藝術的修養(yǎng),有助于工程研發(fā)人員技術的創(chuàng)新思維,賦予產(chǎn)品一定的美感、創(chuàng)意、時尚性,實現(xiàn)最大的社會價值。再者,在全球化、鏈條化迅猛發(fā)展的今天,人才比任何時代都需要有全局意識,在行業(yè)鏈條中了解全貌,助力自我合理發(fā)展。具備這樣的情感態(tài)度價值觀,跨科學習,科藝交融,是當代學子珍惜的力求可持續(xù)性發(fā)展的良好契機。