巴洛克音樂融入民族聲樂課堂教學的策略研究

段昱昱

（寶雞鐵路技師學院,陜西寶雞 721000）

巴洛克音樂誕生17世紀，于18世紀進入到鼎盛時期，該時期陸續(xù)涌現(xiàn)出各種類型的聲樂作品，憑借著精湛的音樂寫作技巧、先進的思想理念、新的器樂形式，推動美聲唱法的良好發(fā)展，對聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展具有歷史性意義。中西文化不斷交融的過程中，走出國門學習巴洛克美聲唱法的歌唱者及高校教師們越來越多，旨在汲取巴洛克音樂精髓，將其靈活應用于中國聲樂作品演繹中。通過以往的借鑒應用狀況來看，巴洛克音樂可有效提升我國民族聲樂教學質(zhì)量，但具體的應用過程還存在不足之處，這些都需要相關(guān)工作者不斷探究與嘗試，彌補現(xiàn)存的缺陷，更為充分地發(fā)揮巴洛克音樂的價值，促進民族聲樂課堂質(zhì)量的穩(wěn)步提升。

一、中國民族聲樂與西方聲樂藝術(shù)

1.西方聲樂文化的滲透

利瑪竇于1582年在我國演唱圣詠，這也是我國首次出現(xiàn)西方聲樂藝術(shù)的蹤跡，而后幾百年由我國著名歌唱家周淑安引入西方聲樂教學，將其所學的西方美聲唱法應用于聲樂教學中。自此之后，西方聲樂教學在我國廣泛開展，而我國傳統(tǒng)聲樂教學也隨之迎來了巨大的挑戰(zhàn)。

2.中國民族聲樂發(fā)展

音樂工作者們于20世紀40年代開始積極搜集與研究民族傳統(tǒng)音樂，為日后的民族聲樂發(fā)展奠定扎實基礎(chǔ)。秧歌運動吸引了男女老少積極參與其中，雖然該運動對民族文化傳播極為有利，但秧歌運動文化具有一定的局限性，創(chuàng)作者們除了汲取秧歌劇的優(yōu)點外，還將西洋美聲歌劇創(chuàng)作手法融入其中，創(chuàng)作了我國首部歌劇《白毛女》。該歌劇的誕生，也意味著我國民族聲樂藝術(shù)已在實際意義上和西方聲樂藝術(shù)有所交集，已逐步邁向成熟。

3.新民族聲樂藝術(shù)誕生

創(chuàng)辦交流通訊部門的中國音樂工作者為藝術(shù)音樂愛好者提供了交流學習的機會。當初該部門成立時，出現(xiàn)了兩派對立的觀點：一派認為未來的聲樂發(fā)展必然以西方唱法為主導，而另一派則認為本土民族藝術(shù)唱腔更具吸引力。而后，有學者提出了將中西方藝術(shù)相融合的觀點，以創(chuàng)造符合社會發(fā)展進程的聲樂演唱方式，從而解決東西方聲樂之間的爭論。

二、民族聲樂教學存在的問題

1.專業(yè)課學習和視唱練耳課訓練的結(jié)合不足

視唱練耳是演唱專業(yè)的必修課程，其學習目的是為該專業(yè)提供更好的服務(wù)，幫助學生有效學習讀譜和識譜能力，并提高他們的音樂聽辨技能和素養(yǎng)。盡管有些學生在視唱練耳測試中取得了較高分數(shù)，但他們在具體演唱時仍然存在節(jié)拍和節(jié)奏不準確的問題。之所以會出現(xiàn)此問題，主要原因是視唱練耳課的學習過于僵化，學習時并未對音樂潛在的運動規(guī)律形成深刻感悟，如沒有把握好音樂速度記憶力度等[1]。對于此問題的解決，首要做的就是讓學生對視唱練耳課程引起高度重視，不可只是機械化的訓練，而是利用識譜能力等的訓練對學生的音樂相關(guān)要素的把握進行有效訓練。教師也應在此方面多加引導學生，對每一位學生都提出嚴格要求，讓學生準確自學民族聲樂作品，并和視唱練耳課程積極配合，讓學生多加訓練民歌旋律，這可使得學生在某個程度上提升學習興趣，在交叉學科努力之下提升自我預習與演唱能力。

2.學習方法及態(tài)度規(guī)范性不足

在演唱民族聲樂時，很多學生常常出現(xiàn)唱錯字的問題，即無法準確唱出歌曲中的某些字。然而大多數(shù)歌曲中的字并非生僻字，歌詞常常易于朗朗上口，因此學生在理論上并不應該出現(xiàn)這樣的問題。雖然我國現(xiàn)行教育制度已經(jīng)適當提高了學生的入門門檻，要求他們具備更高的文化課程水平，但這種問題仍然存在于課堂中?，F(xiàn)在科技已經(jīng)非常發(fā)達，可以通過電子設(shè)備來解決這些含糊不清的字，因此這不是一個分數(shù)可以解決的問題，而是學生學習態(tài)度和能力的問題。教師不應直接將生字怎么讀告知學生，而是應當不斷提出問題與要求，讓學生們自行解決問題，不要覺得這只是一件小事，如果一味地告訴學生答案，學生便會不斷降低學習自覺性，這對之后的學習是非常不利的。在課堂中指導學生掌握科學的演唱方法，就是為了讓學生在演繹不同作品時采用合適的方法，做到舉一反三，否則對教師有著極高的依賴性，不僅無法掌握技巧，還容易讓人格出現(xiàn)扭曲，變成對自己不負責任的庸才?？偟膩碚f，學生思想方面的問題若是得到解決，學習自然是事半功倍的。

3.學生并未理解教師的教學法概念

某些學生對于民族聲樂教學法概念仍然是模糊不清的，即課堂中教授傳授的教學信號，盡管學生在當時接受了授課并取得了不錯的效果，但隨著時間的推移，他們可能會重新陷入困惑的狀態(tài)，之前的進步也就是虛晃一槍，這其中有些學生還是平常愿意提問與思考的。例如，教師告訴學生應當朝胸口哪個支點上唱，很多學生就無法理解究竟該怎么做，他們覺得演唱要求的是整體共鳴，為何要緊緊盯著胸口。實際上，不同的教法都是實施因材施教的手段，用以糾正個別學生的問題。這是因為當學生在混聲唱法中沒有用到恰當?shù)恼媛暎皇鞘褂昧思俾暎@種情況會使其聲音聽起來非常飄浮。為了幫助學生發(fā)展更多的胸腔共鳴，唱出更多的真聲，有必要強調(diào)胸口支點的重要性。這將幫助學生自然地發(fā)出更多的真聲，并增強他們的演唱效果。由于對教師此種教學方式不夠理解，長此以往極易讓學生在課堂中出現(xiàn)“高原反應”，繼而給前進的步伐造成阻礙。

4.形體表演與歌唱整體表達未深度結(jié)合

雖然某些學生經(jīng)過培養(yǎng)已有不錯的演唱水平，但舞蹈表演功底不如人意，學生肢體動作與神情和演唱內(nèi)容不匹配，表演和演唱的銜接性尚待提升。民族聲樂屬于舞臺表演藝術(shù)，其要求演唱者需有較高的演唱水平，掌握與靈活應用各種演唱技巧，對演唱者的舞臺表現(xiàn)要求也是相對較高的，即讓演唱者需做到聲情并茂，讓美妙的歌聲與舞臺表演相結(jié)合，在舞臺中呈現(xiàn)完整的藝術(shù)形式。這便要求教師需在民族聲樂課堂教學中，適當?shù)靥嵘龑Ρ硌莘矫娴囊?，并多加指導學生練習形體，除了對學生基本功進行訓練外，還可針對某些有代表性的歌曲安排表演，讓學生有更多展示自我的機會。依據(jù)歌曲風格的差異對課堂內(nèi)容進行有效把握，對學生肢體動作開展專業(yè)化的訓練，這便使得民族樂教師需和形體課教師多加溝通與協(xié)作。若學院可為交叉學科的合作提供全力支持，定期安排大課堂，讓教師們多加學習溝通，相信很多問題都可以迎刃而解[2]。

三、民族聲樂課堂教學中融入巴洛克音樂的可行性

1.巴洛克時期的音樂特點

其一，應用裝飾風格。巴洛克音樂受到巴洛克藝術(shù)的影響，具有裝飾華麗的特點，和文藝復興時期音樂的含蓄、嚴肅不同，其更為注重豪華氣派。作曲家喜歡應用波音、顫音等裝飾音，這也是巴洛克音樂獨特的裝飾風格的呈現(xiàn)。裝飾音是一種必要的音樂元素，它可以豐富音樂的色彩，增強音樂的感染力。沒有裝飾音，音樂可能會顯得單調(diào)和缺乏表現(xiàn)力。巴赫等音樂家們擅長應用裝飾音，在波音、顫音等的大量應用下，使得巴洛克音樂更具層次感，有著更好的音樂表現(xiàn)力。其二，強弱對比鮮明。巴洛克音樂擅長應用對比觀念，給作品注入強烈的情感表現(xiàn)。作品中運用了音量對比，增強音樂的戲劇性，有助于歌劇藝術(shù)的發(fā)展。在演奏協(xié)奏曲時，注重樂器與全體樂隊的協(xié)調(diào)，強調(diào)獨奏與合奏的對比，從而提升音樂的藝術(shù)呈現(xiàn)，在獨奏與合奏交織之下可形成強烈的聽覺沖擊，讓樂曲音響有鮮明的強弱對比，也讓聆聽者獲得深深震撼。其三，歌詞和旋律緊密結(jié)合。巴洛克時期的聲樂作品，其中一個重要特點是歌詞和旋律的緊密結(jié)合，巴洛克音樂不僅反映了人文主義思想，而且?guī)椭魳窋[脫了單純世俗的局限。偉大的作曲家們注重將詞曲緊密結(jié)合，通過音樂來傳達人們內(nèi)心世界的情感和體驗。因此，巴洛克音樂中的旋律和歌詞高度契合，為歌曲增添了更深的內(nèi)涵。歌詞與旋律的結(jié)合主要從歌劇作品中呈現(xiàn)出來，在歌曲感情支配之下，旋律與歌詞高低配合、音樂強弱與語言邏輯的結(jié)合、語氣與節(jié)奏的結(jié)合，讓歌詞與旋律有高度統(tǒng)一的效果。

2.巴洛克音樂和民族聲樂藝術(shù)的契合度

其一，地域化與民族化特征。巴洛克音樂作品具有鮮明的地域和民族特色，代表意大利語聲樂作品的數(shù)量與質(zhì)量在其中占據(jù)重要地位，其語言發(fā)聲優(yōu)勢使得歌詞可更好地表達情感。法語音樂作品注重聲音的表現(xiàn)力，演唱時非常注重發(fā)音的準確性和清晰度。同時，這種音樂作品更加注重舞臺表演，以吸引聽眾的注意力。而英國在進行音樂作品表演中表演形式更接近于說話，將歌詞與情感宣泄目的很好地展現(xiàn)出來。而中國民族聲樂作品有著更加明顯的地域性、民族性特征，各地區(qū)與民族的語言風格各不相同，作品風格的差異性也是非常明顯的，很好地將地域差異性展現(xiàn)出來[3]。其二，裝飾音演唱非常豐富。裝飾音是巴洛克音樂不容或缺的內(nèi)容，由于巴洛克時期早期樂器制造技術(shù)的限制，羽管鍵琴成為當時的主要樂器。羽管鍵琴利用羽管或皮制的管片來產(chǎn)生音樂聲音，按下琴鍵之后才可發(fā)出聲音，所以無法保持聲音長度，無法改變音的強度。延長音之處，人們需靈活應用各種裝飾音，使得作品有著更強的表現(xiàn)力，有效地豐富音樂的旋律和和聲，更好地傳達作品的情感。其三，即興演唱特點[4]。在并未明確記譜法之前，很多樂曲都是即興演奏的，在當時即興演奏備受青睞。記譜法在巴洛克時期獲得了不錯的發(fā)展，但樂譜僅有大致的框架，作品的表現(xiàn)對即興發(fā)揮有著較高的要求。巴洛克即興風格主要通過填充作品和弦，延長音的裝飾處理，終止式應用等方面體現(xiàn)出來。中國傳統(tǒng)音樂也有著即興特征，即興演奏為音樂帶來了無窮的創(chuàng)意和美感，使得音樂有著一種百聽不厭的魅力。民歌以即興創(chuàng)作和口頭傳唱為基礎(chǔ)形成和發(fā)展，因為民眾的即興表現(xiàn)，展示了多樣化的視聽效果，讓人們獲得了豐富的情感體驗。

四、巴洛克音樂融入民族聲樂課堂教學的有效策略

1.注重鞏固歌唱基礎(chǔ)

其一，加強裝飾音運用訓練。在訓練如何應用裝飾音時，應將重心放在發(fā)生訓練應用上。對發(fā)音的正確性進行訓練時，練聲曲所起的作用極為重要，其可讓發(fā)生器官間保持協(xié)調(diào)，讓學生對發(fā)聲方法及聲音理念更好地掌握。巴洛克音樂擅長利用裝飾音來演唱，在民族聲樂學習訓練時，可參考裝飾音練習法。在發(fā)聲訓練過程中，可將倚音、波音等裝飾音引入到練習中，對學生開展級進練習。練習不可過于盲目，可結(jié)合學生的實際狀況靈活安排練習內(nèi)容，在實踐過程中遵循逐步深入的原則可以確保練習的有效性。通過訓練裝飾音的技巧，學生的發(fā)聲基礎(chǔ)將得到更加有效地鞏固，這對于發(fā)展和加強聲樂技能非常有益，在作品演唱時可將裝飾音演唱更好地表現(xiàn)出來，使得整個作品的呈現(xiàn)更為精確、完整[5]。其二，合理選擇音樂作品。巴洛克音樂給人帶來一種柔和、細膩的感覺，聲音樂作品的基本聲區(qū)通常位于中音區(qū)，這有助于加強聲音基礎(chǔ)訓練。在民族聲樂學習的初期，需要選擇適當?shù)穆晿酚柧氉髌贰？梢赃x擇音區(qū)位于兩個八度之內(nèi)，高音不高于小字二組F的作品進行訓練，這對于統(tǒng)一聲區(qū)和保持氣息連貫也非常有幫助。例如，意大利語藝術(shù)作品《我親愛的》，該作品節(jié)奏平穩(wěn)，線條柔美、氛圍平和，歌曲整體都在中低聲區(qū)，盡管音域較窄、篇幅不大，但整體表現(xiàn)流暢，也極具藝術(shù)性。

2.注重把握作品風格

應對學生作品風格把控力進行訓練，讓學生在各種題材歌曲演繹時都可靈活應對。巴洛克音樂作品有著極為豐富的題材及音樂風格，可供選擇的對象眾多。巴洛克時期的音樂作品體裁不單有宗教題材，還有希臘神話題材，當中有著不少的與歷史故事、世俗愛情相關(guān)的歌曲。不同主題和風格的音樂作品對聲音有不同的要求。宗教主題的作品可以有效地訓練聲音的連貫性，世俗題材可對聲音控制力進行有效訓練，神話故事可對聲音戲劇性表現(xiàn)進行有效訓練，通過練習與演唱多種題材的歌曲，可更好地訓練不同風格作品的把控力，讓作品中對強弱快慢的要求都可很好地呈現(xiàn)出來[6]。

3.注重培養(yǎng)學生情感能力

其一，演唱歌劇作品。提及學生情感能力培養(yǎng)時，歌劇藝術(shù)是不得不提的內(nèi)容。歌劇是將戲劇、音樂、文學等相結(jié)合的藝術(shù)形式。歌劇藝術(shù)不僅在巴洛克時期誕生，且在該時期獲得了前所未有的發(fā)展，不僅有很多優(yōu)秀的音樂藝術(shù)家誕生，還生產(chǎn)了極為豐富的歌劇作品，當中有不少作品至今在音樂領(lǐng)域都有著很大的影響力，在聲樂史的地位是無法撼動的。巴洛克歌劇的影響力是毋庸置疑的，將其引入到民族聲樂教學中，可達到獨特的訓練效果，在聲樂二度創(chuàng)作教學中的地位是無法替代的。巴洛克歌劇作品涉及聲樂技術(shù)、表演教學、藝術(shù)處理等多方面內(nèi)容，對音樂情感訓練的極佳素材，其在歌者學習興趣激發(fā)、合作能力培養(yǎng)、情感表達上都可達到獨特的效用。其二，精準表達作品情感。在聲樂學習中，歌劇作品對于情感表達的訓練有著獨特的效果。對于巴洛克風格的作品演繹，學生應該注重與巴洛克音樂特點相結(jié)合，以獲得最佳的訓練效果，對作品創(chuàng)設(shè)的情景及內(nèi)涵充分了解，尤其是對歌劇故事情節(jié)有清晰的了解，并對歌劇人物的不同命運進行分析。例如，《尼娜》這首藝術(shù)歌曲可讓聽者潸然淚下，這首歌曲是技術(shù)性和藝術(shù)性完美融合的代表作品，它表達了母親對亡女尼娜的深切思念和期盼。在演唱過程中，我們需要將自己完全融入歌曲情境中，深刻感受母親的悲傷和渴望，將角色與音樂相融合，從而有效地觸動聽眾的內(nèi)心情感。深入理解這首歌曲的目的是提高演唱技巧和情感駕馭能力，從而更好地表達出作品的情感內(nèi)涵。

結(jié)語

綜上所述，巴洛克時期音樂作品有著獨有的特征，在歲月的洗禮之下，依然閃耀奪目。巴洛克聲樂作品生命力極強，有著豐富的裝飾音，顯著的地域化和民族化特征以及即興演唱的風格，使其在教育領(lǐng)域中有著極高的應用價值，對民族聲樂教學時學生對作品風格的把控、作品情感的培養(yǎng)、歌唱基礎(chǔ)的鞏固都可起到有效作用?？偟膩碚f，民族聲樂教學當前還存在較多的缺陷，這些問題都給教學質(zhì)量的進一步提升造成阻礙，而在具體教學過程中引入巴洛克音樂，有助于民族聲樂作品演唱能力的提升，并在借鑒巴洛克音樂的聲樂訓練手法，促進民族聲樂教學成效的提升。