數字化公共藝術介入傳統文化再生研究

孫嘉澍 趙昆倫

摘要：目的：當前，傳統文化的傳播發展存在時效性不足的問題，面臨外來文化的沖擊和公眾的漠視。同時，技術與藝術的融合不斷催生出各種創新的藝術表現方式，創造了全新的藝術想象空間和藝術形式，拓寬了藝術的邊界，引領著公眾審美趨勢的改變。鑒于此，文章遵循學科交叉思想，力圖將數字化技術融入以傳統文化為主題的公共藝術中，探索公共藝術介入傳統文化傳播與再生的新方法、新路徑。方法：文章結合理論與實踐，以五代名畫《韓熙載夜宴圖》為例，以文脈解讀、視覺營造、交互搭建三個步驟，對基于傳統文化的數字化公共藝術創作展開研究。發掘古代名畫美術價值、音樂價值和文化內涵，構建交互式公共藝術裝置，以彰顯五代時期繪畫藝術、傳統音樂的魅力。結果：對《韓熙載夜宴圖》進行視覺創新與情景再現，采用創作式互動方式，以新的角度和方法詮釋《韓熙載夜宴圖》的文化意義，從視覺和聽覺兩個方面，給予觀眾多感官沉浸式、形式新穎、寓教于樂的觀看體驗，傳遞藝術與技術相結合的審美感受。結論：研究涉及軟硬件技術，體現了數字化手段對文化傳播的積極作用，探索了數字化公共藝術的創作方法及其與傳統文化結合的手段，積累了創作經驗，能為文化再生相關研究提供思考與借鑒。

關鍵詞：數字化技術；公共藝術；文化再生；傳統文化；《韓熙載夜宴圖》

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）20-000-03

1 公共藝術的數字創新概述

1.1 公共藝術數字化的時代背景

20世紀下半葉以來，計算機與藝術的融合，為藝術作品的創作與呈現提供了更多的手段和更大的自由，激勵著藝術家跟隨科技發展的步伐，不斷尋求新的創作媒材和表現手段，積極探索和跨越藝術的邊界，實現藝術的多元化創新。數字化媒介在公共藝術的設計與創作中，既是創作媒介，又是展示媒介。一方面，其在圖像處理、影像處理、數字繪畫與三維建模等方面輔助設計師進行概念生成；另一方面，其作為公共藝術交互中介和藝術品展覽的控制終端，使人與裝置的互動得以實現，呈現出更絢麗多姿的效果。

信息社會，藝術設計與計算機呈現出深度融合發展的態勢，海量信息考驗著信息呈現和交互方式的傳統設計范式，新技術、新工具的不斷涌現，呼喚著藝術的多樣性、交互性和個性化的創新。同時，數字文化與數字媒體空前繁榮，數字化與網絡媒介成為藝術傳播的重要途徑，推動公眾的審美轉向，呼喚藝術適應新媒介，走向技術與藝術的融合。這些現象深刻影響著未來藝術與設計的發展，藝術得以從“模擬感受”轉變為“機械復制”，并逐漸向“互動體驗”轉型［1］。

在新技術的影響下，當代公共藝術設計呈現出諸多新變化。舊技術推廣、新技術涌現降低了藝術創作的技術門檻，使創意成為人人參與的活動；創意與技術深度融合，使創作更便捷，但也提出了更高的要求；展示平臺與創作方式的迅速發展開拓了新的想象空間，但也加速了形態與觀念的新陳代謝等。

技術飛速發展，成績斐然。公共藝術的發展必須順應數字化技術手段的發展趨勢，放眼未來，不斷革新，以滿足新時代的需要。

1.2 數字化賦能文化傳播

當前，傳統文化傳播的實效性不足，面臨著外來文化的沖擊、傳播方式單一以及公眾興趣低與文化意識弱等問題。因此，應尋求合適的傳播途徑，提高傳播效率，以順應時代發展趨勢；同時，發展多元化傳播手段，兼顧公眾審美取向與傳統文化精髓，喚起公眾的熱情。

尼葛洛龐帝在《數字化生存》一書中指出，“移動比特比移動原子更快”［2］。數字化賦能傳統文化傳播，能使傳統文化傳播更高效，價格更低廉，這帶來了規模空前的受眾群體。同時，數字媒介使傳播方式多元化。數字時代的新傳播媒介實現了對人視覺、聽覺和觸覺的模擬甚至欺騙，豐富了傳統文化的現代性表達。此外，數字化技術的介入簡化了人與文化創意作品的交互搭建方式，并帶來更強的交互體驗。

因此，在數字化技術日益普及的今天，以數字化手段賦能傳統文化傳播，解決文化傳播困境，增強文化自信，顯然具備可行性和現實意義。

2 《韓熙載夜宴圖》的文脈解讀

2.1 傳統繪畫藝術魅力分析

作為中國十大傳世名畫之一，《韓熙載夜宴圖》描述了五代十國時期南唐名臣韓熙載夜宴賓客的歷史事件，從人物造型、筆墨技法、構圖形式和色彩搭配等多個方面傳達出豐富的繪畫美學思想，具有極高的歷史價值和藝術價值。

在人物造型上，畫家通過精細的人物造型展現了韓熙載夜宴的盛況。畫面中賓客身姿各異、神態生動，表現出不同的身份地位和個性特征。

畫面的構圖形式也體現出畫家對細節的精心設計。作品以連環長卷的形式呈現，從右往左分別是聽樂、觀舞、休息、清吹、宴散五個段落，以屏風相隔，前后連續又各自獨立。此外，斜置的榻、幾案、屏風等物件的對稱布局增強了空間深度感。

同時，畫面色彩絢麗，對比巧妙，充滿活力和動感。不同色彩對比，整體色調艷而不俗，絢中出素，呈現出高雅、素馨的格調。

總而言之，作品的情景描繪翔實生動，構思精巧，技藝高超，蘊含著豐富的繪畫美學思想。

2.2 五代舞樂文化價值探究

得益于顧閎中的音樂素養，《韓熙載夜宴圖》展現了大量真實準確、具有研究價值的演奏場景，還原了當時的音樂文化風貌。鑒于中國音樂史學界對五代十國時期的音樂研究一直難以深入，《韓熙載夜宴圖》在音樂史研究領域也極具參考意義。

首先《韓熙載夜宴圖》中描繪了一種名為“清吹”的管樂合奏。南朝鮑照《擬行路難》詩十八首之一曰：“不見柏梁銅雀上，寧聞古時清吹音？”關于“清吹”的記錄，大多出現在唐代之前的資料中。宋代以后則稱為“細樂”［3］。

同時，《韓熙載夜宴圖》還描繪了琵琶、拍板、扁鼓、大鼓和篳篥等樂器的真實樣貌，細致還原了形狀紋飾、握持方式和演奏手法，對研究中國古代傳統樂器的發展具有重要意義。

在舞蹈方面，《韓熙載夜宴圖》的題跋中有對王屋山舞《六幺》的描寫：“女伎王屋山舞《六幺》，屋山俊慧非常，二妓公最愛之。”畫作“觀舞”一段描繪了王屋山表演《六幺》時輕盈的舞姿，展示了五代舞蹈的魅力。

《韓熙載夜宴圖》展現了古代宴會和傳統樂器的真實面貌，展示了韓熙載夜宴歌舞升平的美好場景，使現代人得以從圖像中一窺當時舞樂文化的繁榮面貌。

2.3 文化體驗概念生成

《韓熙載夜宴圖》以嚴謹的寫實技藝和超高的美學價值，成為美術和音樂學術研究的重要資料。與此同時，對觀眾而言，其所展示的五代時期衣著、器物、音樂、禮儀及其背后所反映的文化更具魅力。

靜止的平面圖像無法充分再現所描繪場景中引人入勝的故事與動人心弦的歌舞，因而基于《韓熙載夜宴圖》創作數字化公共藝術作品，應充分利用數字化技術的多樣性、無限性、互動性和偶發性，突破傳統圖像呈現的局限性，為觀眾帶來多感官、全方位的體驗，促進文化的傳播與再生［4］。

作品以“笙歌夜宴”為主題，著重展現“聽樂”和“清吹”這兩個場景。從視覺和聽覺兩個感官維度入手，以沉浸式的互動裝置，將觀眾拉入“夜宴”現場，感受傳統文化魅力。作品形式上，基于《韓熙載夜宴圖》的原作和歷史文脈，通過數字介入概念生成的技術手段，進一步豐富夜宴的細節。

3 現代與傳統融合的視覺呈現

3.1 聽覺通感的視覺體驗

畫面是《韓熙載夜宴圖》整個作品最重要的視覺元素，也是作品文化傳達的目標和主體，能夠凸顯作品氣質，彰顯作品韻味。為了使畫面兼具古典韻味和現代氣息，并更好地傳達主題，圖像的絹布背景被調整為干凈的底色，同時將樂譜和抽象的旋律融入其中，營造了歡樂且活潑的視覺氛圍。

聲音可視化是作品通過視覺呈現引導觀眾觀看行為的手段，具有引導操作、描繪旋律、交互反饋的作用。在設計中，視效與聽覺緊密關聯，要激發人對聽覺的想象；視效也是樂器音色的視覺描繪，因此應準確反映樂器的聲音質感和文化內涵。

3.2 視覺錯位的全景空間

《韓熙載夜宴圖》創作于五代十國時期，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。時間的流逝、史料的散佚、歷史的模糊等屬性為作品賦予了特殊的情感指向。

裝置藝術的空間性提供了一種全新的參與性藝術體驗，使觀眾成為主動的參與者。在空間中，展示元素并非按線性順序呈現，而是隨觀看腳步相互遮擋，不斷呈現。因此，將《韓熙載夜宴圖》分割為圖板懸掛于空間中，采用疊印和錯位的手法。

疊印是一種繪畫與攝影藝術中常用的手法，將不同顏色、形狀或圖案的圖層疊加，創造獨特的視覺效果。作品通過疊印，增強層次感和豐富性，傳達眾多時間、因素和信息疊加的語義。

錯位則是通過錯亂、偏移、旋轉或扭曲元素來強調前后關系的不協調，創造出視覺的不適感。例如，在Bourgeois的《重力邊緣》表演中，舞者不停晃動，觀眾因此感到視覺和心理認知的雙重錯位。錯位常用于挑戰觀眾的視覺感知，動搖人基于視覺的時空認知，營造時間維度的拉伸。

疊印與錯位手法帶來了破碎、失真的視覺效果，將觀眾的思想拉入特定的時空維度，從而使其更好地領略“夜宴”的魅力。

4 基于創作式互動的交互體驗

創作式互動是一種公眾參與度高、互動性強的方式。創作式互動作品并非線性敘事，而是強調受眾的主觀能動性、參與性、雙向性與反饋性。在創作式互動公共藝術作品中，藝術家只制定規則、編寫算法，作品形態的轉變依賴觀眾的參與，通過參與者的反饋呈現出來。這種互動方式給予了觀眾更為自由且身臨其境的觀看體驗［5］。

基于這一思想，作品《笙歌夜宴》準備了書鼓、拍板、大鼓、琵琶、篳篥五種樂器的音頻資料，并通過硬件編程的方式與圖板中的對應樂器相關聯，觀眾按下圖板時會隨機選擇播放樂器對應的不同旋律或樂章。借助Processing語言的minim庫，對音頻文件的音調、速度等變量加以編輯，從而使音調隨觀眾按動圖板時的壓力大小而變化。當多人同時按動多個圖板時，眾多樂器的旋律齊作，構成了具有偶發性且富有典雅韻味的合奏。

同時，完整合奏的達成依賴公眾的積極參與和作品本身的合理引導。音樂中不同類型的音響與圖像中“點線面”的構成原理有共通之處，創作團隊研究大鼓、拍板等節奏樂器在樂曲中間隔分布的方式和時間，以視效的閃爍引導觀眾在相對合適的時間插入合適的樂器，使樂曲完整且動聽。

創作式互動下，觀眾的觀看行為更為自由，作品的反饋也更為豐富。如此，觀眾似乎能親歷“笙歌夜宴”的第一現場，在妙趣橫生的旋律合奏中，感受傳統樂曲和古代夜宴的獨特魅力。

5 藝術實踐表達

《笙歌夜宴》（見圖1）是基于《韓熙載夜宴圖》創作的互動式公共藝術裝置，作品對南唐傳世畫作《韓熙載夜宴圖》融入了差異化、現代性的視覺元素，加以再設計，并以疊印、錯位的方式貫穿布置于空間中。同時，加入編程生成的動態視效，結合傳統聲音效果，為觀眾帶來多感官、沉浸式的交互觀賞體驗。作品兼容古今審美思想與文化符號，能激發現代人對古代音樂文化的興趣，展現中華文化的獨特審美價值與不朽生命力。

6 結語

數字化技術涉及軟件與硬件技術兩個方面，體現跨學科的思想，無論對文化傳播還是公共藝術形式創新，都具有不容忽視的積極作用。探索數字化公共藝術結合傳統藝術的新方法和路徑，能拓展文化再生的方法和手段，并積累公共藝術創作經驗，為相關研究盡綿薄之力。

參考文獻：

［1］ 王可.虛擬藝術人類學［D］.北京：中國藝術研究院，2018.

［2］ 尼古拉斯·尼葛洛龐帝.數字化生存［M］.北京：電子工業出版社，2017：48-49.

［3］ 丁同俊.《韓熙載夜宴圖》樂器考釋［J］.交響（西安音樂學院學報），2020，39（3）：24-31.

［4］ 郭選昌，鄧義勤.從公共藝術談互動雕塑的發展［J］.藝術探索，2008（1）：15-16.

［5］ 王峰.數字化背景下的城市公共藝術及其交互設計研究［D］.無錫：江南大學，2010.

作者簡介：孫嘉澍（1997—），男，江蘇無錫人，碩士在讀，研究方向：公共藝術。

趙昆倫（1970—），男，江蘇邳州人，博士，教授，系本文通訊作者，研究方向：公共藝術。

基金項目：本論文為2021年度江南大學本科教育教學改革研究項目“新文科視域下公共藝術專業建設路徑的研究與探索”成果