篆刻藝術在初中美術教學中的運用研究

張永建

【摘要】文章以落實《義務教育藝術課程標準（2022年版）》提出的“著力加強中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化教育”建議為優(yōu)化初中美術課程教學的錨點，探討在學科核心素養(yǎng)視域下將篆刻藝術合理運用到初中美術教學實踐中的方法策略，旨在通過美術課程與傳統(tǒng)藝術的融合實踐，更好地發(fā)掘與突出初中美術課程以美育人、以美潤心、以美培元的價值，全面促進學生美術學科核心素養(yǎng)的發(fā)展。

【關鍵詞】篆刻藝術；美術；初中；教學

篆刻藝術是一種將篆體文字雕刻于金屬、象牙、玉石、犀角等材料上的傳統(tǒng)藝術，其以印章為特定的表現(xiàn)形式，高度融合了書法的形體美與雕刻的藝術美，具有極強的視覺沖擊力。在以美育人備受重視的今天，教師將篆刻藝術引入初中美術課堂，不僅有利于豐富美術課程的教育內涵和開發(fā)美術學科的育人價值，還有利于提升學生的藝術素養(yǎng)、藝術品位以及審美能力。

一、介紹篆刻名家事跡，豐富課程內涵，調動學生學習熱情

篆刻名家在推動篆刻藝術發(fā)展與進步上起著極為突出與關鍵的作用［1］?；谶@一認識，教師在開展篆刻藝術與美術課程融合教學的實踐時，可以積極向學生介紹篆刻名家的事跡。教師以篆刻名家優(yōu)秀的精神品質對學生進行思想道德層面上的教育，可以在豐富初中美術課程內涵的同時，有效激發(fā)學生學習篆刻藝術、傳承篆刻藝術文化的興趣與熱情。

在教學人美版美術七年級上冊“在美術世界中遨游”一課時，筆者聚焦于此課的藝術啟蒙性質，以激發(fā)學生美術創(chuàng)作的欲望與熱情為切入點，向學生介紹篆刻名家的事跡。例如，“揚州八怪”之一鄭板橋以閑章“七品官耳”“富貴非我愿”“直心道腸”表現(xiàn)出自己不謀富貴、同情人民、厭惡社會不平的人生態(tài)度；清代篆刻家高鳳翰，因生病導致右手殘疾，但在病后仍堅持用左手寫字、作畫以及刻?。磺宕檀蠹亦囀纾啄陼r因家中貧困而失學，以賣藝為生負擔全家八九人的生活，但其忙里偷閑，四處走訪，遍覽南京梅家古籍與金石文字，成為一代篆刻名家；木匠出身的中國繪畫大師齊白石學習篆刻，苦練基本功，最終在篆刻藝術上取得較高的藝術成就；現(xiàn)代篆刻藝術家孔黎翔在八歲時不幸遭遇電擊失去雙臂，但他沒有因肢體的殘缺而自暴自棄，他歷盡艱辛學習篆刻藝術，用雙腳創(chuàng)作出精美的篆刻作品……

由此一來，學生便會通過仔細聆聽筆者講述的篆刻名家事跡激發(fā)了解篆刻藝術的興趣與欲望。在此之后，筆者因勢利導向學生提問：“著名法國雕塑家羅丹曾說，‘世上并不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。通過了解我國篆刻名家的相關事跡，我們可以發(fā)現(xiàn)藝術家善于將美融入生活，善于以美裝點生活。同學們能夠準確地說出‘美術是什么嗎？篆刻藝術可以歸于哪種美術領域呢？”這時候，學生深度探索美術學科內涵的興趣被激活。

筆者抓住教學契機，帶領學生廣泛欣賞美術作品，并引領學生從存在形態(tài)與用途兩個角度認識美術作品的分類。學生認識到，繪畫是在平面上繪制形象的藝術；雕塑是在立體物體上進行造型的藝術；工藝藝術是制作手工藝品的藝術；設計藝術是為人類生產生活服務的藝術；建筑藝術是布置建筑物平面、裝飾建筑物內外空間的綜合性藝術。

二、講述篆刻藝術發(fā)展歷史，充實課程資源，拓寬學生學習視野

篆刻藝術的歷史最早可以追溯到三千七百多年前的“周璽”時代。從古至今，篆刻藝術經歷了一個由實用性藝術到表現(xiàn)性藝術的歷史轉化過程［2］。由此可見，篆刻藝術的歷史源遠流長。

教師在核心素養(yǎng)導向下開展篆刻藝術與美術課程教學融合的實踐時，可以有意識、有計劃地將篆刻藝術的發(fā)展歷史融入其中，引導學生開展跨學科的美術學習活動，在豐富初中美術課程教學資源、發(fā)揮美術學科育人作用的同時，拓寬學生的學習視野，讓學生增長見識，促進學生全面發(fā)展。

例如，在教學人美版七年級下冊美術“中國畫的筆墨情趣”一課時，筆者指導學生欣賞《潑墨仙人圖》《雙雞圖》《蘭竹冊》《墨荷圖》等中國水墨畫作品，以作品中藝術家各不相同的落款為切入點，向學生滲透與篆刻藝術有關的歷史文化知識。

首先，筆者從中國畫的用墨技法與特殊表現(xiàn)形式的角度入手，引導學生鑒賞《潑墨仙人圖》《雙雞圖》《蘭竹冊》《墨荷圖》四幅中國水墨畫作品，讓學生在對比賞析的過程中，了解《潑墨仙人圖》簡潔的筆觸與淋漓的墨色；《雙雞圖》用筆的痕跡與用墨的方法；《蘭竹冊》運筆的疾徐、轉折、收放；《墨荷圖》的濃墨淡彩。由此，學生對中國畫的筆、墨、水關系形成了較深刻的認識，提高了美術鑒賞水平與審美感知能力。

其次，筆者向學生提問：“這四幅中國水墨畫作品有哪些共性與差異？”由此激活學生的思維，驅使學生更為細致地賞析作品、感受其中墨彩墨色的獨特魅力。學生總結歸納中國水墨畫的共性，發(fā)現(xiàn)款識是中國水墨畫重要的組成部分。筆者立足于此，引導學生探索畫作中落款的作用并追溯我國篆刻藝術的起源與發(fā)展過程。學生通過探索，認識了我國篆刻藝術的發(fā)展歷史以及篆刻藝術與繪畫藝術、書法藝術之間的關聯(lián)性，拓寬了學習視野，提升了人文素養(yǎng)。

最后，筆者鼓勵學生廣泛搜集與整理相關資料信息，歸納整合現(xiàn)代篆刻藝術與古代篆刻藝術的異同，讓學生更為深刻地感受篆刻藝術與我國傳統(tǒng)繪畫藝術之間“你中有我，我中有你”的共融共生關系，從而增強學生的文化自信與民族自豪感，培養(yǎng)學生主動傳承我國傳統(tǒng)文化的意識。

可見，教師在指導學生鑒賞中國水墨畫作品的過程中，可以以水墨畫作品中畫家的落款為切入點，向學生滲透與篆刻藝術有關的歷史與文化知識。如此，不但能夠充實初中美術課程的教學資源、發(fā)揮初中美術課程的育人功能，而且能夠促進學生在自主探索篆刻藝術的發(fā)展歷史時，對美術學科的價值與內涵形成新的認識，從而有效提升藝術素養(yǎng)與文化素養(yǎng)。

三、鑒賞名家篆刻藝術作品，開發(fā)課程價值，提升學生審美素養(yǎng)

欣賞與評述是學生學習美術課程知識、提升審美素養(yǎng)必須經歷的活動，同樣也是學生進行美術表現(xiàn)、美術創(chuàng)造以及美術探索需要具備的基本技能［3］。教師在核心素養(yǎng)視域下融入篆刻藝術開展教學工作時，可以通過引導學生鑒賞名家篆刻藝術作品，提高學生的美術欣賞能力與美術評述技能。

例如，在教學人美版八年級上冊美術“如何欣賞書法作品（選修）”一課時，筆者利用篆刻藝術與書法藝術之間的密切聯(lián)系，補充立體感與形象性更強的名家篆刻藝術作品，讓學生欣賞與評述不同時期、不同藝術家的篆刻藝術作品，從而提高學生的美術欣賞能力與美術評述技能。

首先，筆者用微課為學生呈現(xiàn)東晉書法家王羲之的《蘭亭序》，并運用微課的放大功能將其中“坐”“絲”“樂”“慨”四個字與二十個無一雷同、各具神采的“之”字更為清晰與直觀地呈現(xiàn)在學生眼前，讓學生嘗試從神采意蘊、章法結構與用筆特征三個角度欣賞、評述《蘭亭序》這一書法作品［4］。因為學生的鑒賞能力與審美能力尚有欠缺，所以在這一過程中他們不可避免地會出現(xiàn)難以正確評述這一書法作品的問題。此時，筆者將名家篆刻藝術作品的圖片資源呈現(xiàn)在學生眼前，啟發(fā)學生發(fā)現(xiàn)篆刻藝術與書法藝術的共性，并由此開展“溯流求源，返璞歸真”的美術欣賞評述活動。

其次，在引導學生從溯流求源入手欣賞篆刻藝術作品時，筆者為學生呈現(xiàn)各式各樣的漢印，如“皇后之璽”“將軍長史”“漢室文園宰”“廣漢大將軍章”“上官建印”“中私府長李封字君游”“曲革”“常騎”等。學生通過廣泛欣賞各種漢印的藝術風格與表現(xiàn)特征，了解篆刻藝術深遠的歷史淵源與豐富的文化內涵。

最后，在引導學生從返璞歸真的角度欣賞篆刻藝術作品時，筆者推薦學生閱讀與篆刻藝術有關的書籍，并將《篆刻學》《漢印精品賞析》等書籍的內容以節(jié)選的方式呈現(xiàn)給學生，提高學生的理論知識學習水平。學生認識到在欣賞篆刻藝術作品時，不僅要從篆刻藝術作品的技法、章法與刀法等方面進行探討，還要借鑒欣賞其他藝術形式的方法。由此一來，學生便會通過廣泛欣賞與評述篆刻藝術作品，把握欣賞與評述藝術作品的基本方法。

四、傳授篆刻藝術創(chuàng)作技法，增強課程實效，激發(fā)學生創(chuàng)作潛能

篆法、章法與刀法是構成篆刻藝術作品的三大基礎條件，也是創(chuàng)作篆刻藝術作品必須具備的三種關鍵技法［5］。由此可見，篆刻藝術作品的創(chuàng)作相較于一般繪畫類、雕刻類藝術作品，更能鍛煉學生的美術表現(xiàn)能力與創(chuàng)意實踐能力。鑒于此，教師在開展篆刻藝術與美術課程的融合教學實踐時，便可堅持“以生為本”的理念，傳授學生基礎的篆刻藝術創(chuàng)作技法，并組織學生自主創(chuàng)作篆刻藝術作品，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能。

例如，筆者以“設計專屬印章”的任務驅動學生以小組合作的形式開展創(chuàng)作篆刻藝術作品的實踐活動。首先，筆者結合具體的篆刻藝術作品，向學生介紹玉石、金屬、象牙、犀角等篆刻材料。其次，筆者向學生傳授篆法、刀法、章法等技法。再次，筆者鼓勵學生發(fā)散思維，運用日常生活中常見的物品與工具進行創(chuàng)意設計與篆刻創(chuàng)作。最后，有的學生用蘿卜、蔬菜為原料篆刻個性印章；有的學生將廢棄塑料、廢棄木材利用起來，用篆刻藝術化腐朽為神奇……

通過任務驅動，學生積極地動腦設計、動手創(chuàng)作，由此激發(fā)了創(chuàng)作潛能，發(fā)展了思維能力。

結語

總而言之，篆刻藝術是一種將中國書法之美、章法表現(xiàn)之美、刀法展現(xiàn)之美與材料自然之美融為一體的表現(xiàn)性藝術形式。在核心素養(yǎng)視域下的初中美術課程教學中，教師可以通過介紹篆刻名家事跡、講述篆刻藝術發(fā)展歷史、欣賞評述名家篆刻藝術作品、傳授篆刻藝術創(chuàng)作技法等方式，將篆刻藝術巧妙地滲透到學生的美術學習過程中，有效促進義務教育階段美術課程與傳統(tǒng)文化教育的深度融合，讓學生在感悟與體驗我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術文化的同時，得到情操的陶冶、思想的升華以及藝術素養(yǎng)的提升。

【參考文獻】

［1］劉小兵，唐冰華.涉陶篆刻圖像的緣起、發(fā)展與文化意蘊［J］.蘇州教育學院學報，2022，39（6）：15-21.

［2］方維力.簡析篆刻藝術在高中美術教育中的研究及應用［J］.知識文庫，2022（17）：148-150.

［3］王麗.篆刻藝術“融·創(chuàng)”課堂的實踐探索［J］.小學教學研究，2022（25）：77-78.

［4］余芳.中小學美術課堂開展篆刻特色教學的思考［J］.美術教育研究，2022（14）：173-175.

［5］嚴婧.方寸之間綻放民族文化：篆刻藝術進課堂的思考與探索［J］.新課程教學（電子版），2021（19）：131-132.