從《美麗的女園丁》談拉斐爾古典油畫中的人文關懷

摘要：回歸人文主義精神在歐洲文藝復興時期成為一種核心思潮，藝術家們紛紛投身于人文主義精神建設。其中，以拉斐爾最為典型，他主張回歸生活、取材現實，以理性、尊重人的角度進行藝術創作。他的作品凸顯出人性之美，弱化了宗教色彩，并結合現實生活，以世俗化的筆法塑造出了神態溫和、心地善良的母親形象，其油畫作品《美麗的女園丁》便是這一時期重要的代表作。文章從拉斐爾繪畫中的形式美法則入手，借用人文關懷中人類的情感與體驗、文化的傳承與發展等概念，從而窺見拉斐爾古典油畫中的人文關懷。

關鍵詞：文藝復興；拉斐爾古典油畫；人文關懷；美學

拉斐爾是意大利著名的繪畫大師，被稱為文藝復興三杰之一，逝世時年僅37歲。他短暫的一生留下了300多幅作品，其繪畫風格獨具韻味，是后世古典主義者不可企及的典范。

在拉斐爾的古典油畫中，經常描繪圣母、圣子親昵等場面，其作品以理想化的形象而聞名，注重表達人物的情感和內心世界。通過人物的面部表情、姿態和眼神，傳達出其情感和思想。他的作品中常常融合神圣與人性的元素，彰顯母愛的力量和溫暖。無論是貴族還是平民，都給予平等的關注和尊重，意在展現不同社會階層的人物形象。人與人之間的情感是其畫面表現的重點，通過人物之間的眼神交流、身體姿態，表達出人與人之間的情感互動。拉斐爾的古典油畫作品不僅是對美的追求，更是對人類情感和命運的關懷與思考。本文旨在分析《美麗的女園丁》創作的形式美法則，進而研究拉斐爾古典油畫作品中的人文關懷。

一、《美麗的女園丁》創作背景分析

（一）社會背景

拉斐爾生活在文藝復興的鼎盛時期，被神學統治下的歐洲社會在意識形態領域缺乏活力。該時期的繪畫雕塑作品雖以宗教題材為主，但非常注重表達人物的內心世界、體現人的力量、刻畫人性的善良。隨著人文主義的出現，主張以人為中心而不是以神為中心的觀念得到深度首肯，倡導解放人性，推崇自然的科學觀，肯定了現實社會中“人”的重要地位。拉斐爾自幼就接受了比較正統美術教育的熏陶，15歲時來到佩魯賈，進入佩魯吉諾畫室學習專業知識，通過自己的刻苦努力，充分展現出了自己過人的繪畫天賦。24歲時，拉斐爾離開佩魯賈前往佛羅倫薩。在那里，他努力奮斗，大量的圣母像應運而生，如著名的《索利圣母》，以及今日依然令人反復嘆賞的《格蘭杜克的圣母》《美麗的女園丁》便是這個時期最好的作品。

（二）文藝復興的藝術理論發展

文藝復興是歐洲歷史時期文化發展的重要轉折點，人的思維從“神性”轉向“人性”。隨著透視等科學技術的發展，將科學技術與繪畫結合，從視覺上強化了故事內容的真實感。這一時期的藝術作品逐漸弱化“神”的角色，而是突出人物主題，人物的形象開始擺脫宗教說教元素，取而代之的是親切、真實而又普通的世俗化人物形象。拉斐爾追求的正是這種理想化的美，強調人的價值和尊嚴，表達對人類智慧、美德與情感的贊美。

二、《美麗的女園丁》畫面形式分析

（一）畫面構圖

在《美麗的女園丁》（圖1）中，只見圣約翰單膝下跪，耶穌站在母親身邊，依偎著圣母的腿。其構圖形式為等腰三角形，用這種方法布局，不僅使畫面變得協調統一，也使得畫面更加穩固，讓人們從運動的觀點和視覺來觀賞，看到一位善良、和藹的母親取代了神圣、莊嚴的圣母。拉斐爾對于繪畫空間中每一個出現在畫面里的元素都有較為精確的排列，使得作品具有統一的和諧性和結構的平衡性。

此外，拉斐爾的《索利圣母》（圖2）、《田野中的圣母》（圖3）等作品都是采用這種形式，畫面均呈三角形構圖，并且整體都是沒有運用直線的，也沒有過多尖銳的角度，背后的風景更是映襯了這一點。其既能讓觀者領悟到直觀的形象，又能夠沉浸在一種和諧的幻覺之中。圣母坐在草地上，背后沒有光環的照耀和宏偉的教堂，而是一些柔和過渡且流暢的線條，兩個孩子依偎在母親的腿部，而母親則溫情地注視著其中的一個孩子，將他的手臂輕輕挽起。筆者認為，拉斐爾已經習慣于在畫作里的人物行動中折射出他的童真、善良以及仁慈的“人”的氣息。

（二）色彩運用

在《美麗的女園丁》的三個人物形象中，只有圣母著衣，整體畫面顏色明快、色相清亮。拉斐爾運用藏青、紅、黃，以及后面天空大片的藍色形成鮮明對比。圣母上衣為鮮艷的紅色，兩個袖子為金黃色，斗篷為藏青色，與身后蔚藍的天空構成紅、黃、藍三原色。通過三原色互相對比的關系，使得圣母看起來更加典雅、從容。圣母的藍色披衣自然地搭在腿上，披肩和頭飾都十分考究，衣服圓領的刺繡圖案具有意大利的典型民族特色，充分反映出文藝復興時期人文主義促進了人的思想解放和社會的發展。這種顏色的搭配是人文主義時期繪畫十分推崇的顏色，既能與宗教繪畫中的灰色、褐色區別開來，又能獲得一種穩定感。

（三）拉斐爾的藝術主張與人文主義理念的契合

拉斐爾的藝術主張與人文主義理念有著密不可分的聯系。受人文主義影響，他追求畫面形式的完美、人物形象的完整、精確的人體比例、典雅的姿態，以及和諧穩定的構圖，這與人文主義中肯定人的價值和發展理念相吻合。與此同時，他非常注重人物內心的表達、情緒的傳遞。其對情緒的細膩捕捉，用柔美的姿態將人物串聯起來，從而形成了和諧、美好的畫面，強調了對人性的表達。拉斐爾還對古希臘、古羅馬的文化頗有研究，從中汲取的經驗和技巧是人文主義者對古典文化景仰和借鑒的縮影。拉斐爾的作品大多具有教育和啟迪的作用，通過繪畫創作出宗教和道德的主題來教育和引導觀眾，喚醒人們在宗教束縛下對美的向往，這表明拉斐爾遵循了人文主義對知識的追求和教育的目標理念。

三、《美麗的女園丁》中的人文關懷

拉斐爾的繪畫主要圍繞三個人物——圣母、圣約翰、耶穌展開，圣母的形象以仁慈、善良聞名，耶穌與圣約翰都是以幼兒的形象出現在畫面中。筆者認為這種美與拉斐爾的思想及其所處的文藝復興時期產生的變革之間有著密切的聯系。圣母以其美麗端莊的形象撫慰了大眾的心靈，在封建剝削的壓迫下，喚起民眾對美好生活的向往，這些美麗的圣母像被賦予了拯救世界的使命以及傳達人文主義思想。畫面中出現在現實生活中的平民女性形象，則蘊含了拉斐爾對愛與美的表達，因此才能創作出他心中完美的作品。

畫中的圣母展現著母愛的情感，她微笑著，眼神溫柔，似乎在表達對生活的熱愛和享受，在與大自然和花草的親密接觸中尋找到了內心的平靜。她用慈祥和藹的目光注視著孩子，溫柔地抱著耶穌，給人一種溫暖和安全的感覺，這些舉動能讓人直觀地感受到母愛的情感是普遍而深沉的。畫中的孩童也展現出純真的情感，他們的眼神明亮而純凈，描繪了孩童天真無邪的內心世界。通過畫面所傳遞的和諧、寧靜和專注等元素，我們可以感受到一種與人類的情感體驗相關的美好氛圍。拉斐爾和他的圣母像在我們心中留下了非常深刻的印象，透過他的圣母像，我們好像真切感受到了圣母瑪利亞的善良仁慈，以及她那愛主愛人的寬廣胸懷。在文藝復興時期新柏拉圖主義藝術理想的影響下，拉斐爾畫中想要表達的是“人”本身的世界，而跟神學無關，畫面依舊顯示出與他性格相符的柔和，以及優美的畫風和十分協調的色調。

四、結語

作為畫家，拉斐爾以作品的清晰性與和諧精神著稱，這是文藝復興高潮時期的典型特征。通過對拉斐爾《美麗的女園丁》的筆墨與內涵探討，我們發現他筆下溫柔賢惠的圣母像喚醒了那些處在封建剝削下的人們對美好生活向往的勇氣，以突出“人”的存在感為重點，著重追求美麗、幸福與完美。拉斐爾將宗教人物的形象進行了更加世俗化的表現，畫面中所蘊含的人文關懷，使得他們更加平易近人，圣母更具有母親的神色和氣質，從而成為后世古典主義畫家難以超越的典范。

參考文獻：

[1]郭琳.德性政治：文藝復興時期意大利人文主義者對權力合法性的再造[J].學習與探索，2023（08）：70-77.

[2]陶子昕.歐洲文藝復興與人文主義精神的表現論析[J].藝術百家，2016，32（S1）：55-57.

[3]張春彩.人文主義思潮與文藝復興時期的藝術偏向——以達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為例[J].大舞臺，2013（08）：257-258.

[4]吳瓊.畫與思：拉斐爾《西斯廷圣母》與德國思想兩百年[J].文藝研究，2022（09）：33-53.

[5]郁火星.西方藝術史中的瓦薩里藝術批評體系分析[J].藝術百家，2019，35（04）：6-11+140.

[6]丁寧.早期的印象——中國人眼中的意大利文藝復興藝術[J].美術觀察，2014（11）：143-147.

[7]鄒瓊輝.拉斐爾圣母像創作的美學特性研究[J].大舞臺，2014（05）：35-36.

[8]王鯤.拉斐爾圣母像的和諧人性美[J].文藝研究，2011（08）：157-158.

[9]王洪香.人文主義色彩的體現——拉斐爾作品中的圣母形象[J].電影文學，2008（10）：154.

[10]劉曉東.拉斐爾的圣母子像與圣像畫的慣例[J].新美術，2009，30（04）：70-80.

作者簡介：

李云龍（2000—），男，漢族，安徽阜陽人。重慶大學藝術學院在讀本科生，美術學專業，研究方向：美術歷史與理論。