新媒體視域下戲劇表演的現場交互模式轉變研究

【摘要】新媒體技術指的是在現代的數字技術、網絡技術以及通信技術的基礎上，向用戶提供信息服務的媒介手段。新媒體技術在戲劇表演上的運用是非常廣泛的，在戲劇表演中的應用具有重大的價值意義，它使得戲劇表演具有更好的表現效果、更好的現場交互效果、更強的代入感，實現了影像、聲音、場景和演員與觀眾的結合。因此，將新媒體技術運用到戲劇表演的現場交互上，將會使戲劇舞臺藝術向多元化的方向發展，以適應新時期受眾的審美需要。

【關鍵詞】新媒體；戲劇表演；現場交互模式

【中圖分類號】J804 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）18-0056-04

一、新媒體技術對戲劇表演現場交互的意義

首先，新媒體技術使得戲劇表演現場舞臺表現形式更為生動。新媒體技術將三維場景和多媒體技術相結合，使舞臺和戲劇舞臺融合為一，使戲劇舞臺的表現形式更為豐富多彩。在舞臺上，則使整個戲劇舞臺的布景與戲劇情節緊密結合，使之與戲劇情節融合在一起，從而達到“人戲合一”的效果。在戲劇舞臺上，LED屏幕可以為觀眾展示劇情背景，營造劇情氛圍。戲劇舞臺上的燈光在不斷地聚焦和散射，變換著色彩，以更好地表現出戲劇情節的特點。同時，舞臺上的燈光可以根據劇情發展而不斷變化，比如在海邊游玩的場景中，電影院里的LED燈會播放出波濤洶涌的場景，燈光會變成藍白相間的冰冷光線，使得整個舞臺充滿了強烈的沖擊。

其次，新媒體技術使得戲劇表演現場舞臺獲得較好的觀賞性。新媒體技術將圖像、音頻、視頻以及虛擬現實融合到了戲劇舞臺之中，從而提高了戲劇舞臺的體驗感，讓觀眾在觀看的時候有一種身臨其境的感覺。一是視覺上的觀賞性。在新媒體技術的推動下，戲劇表演現場出現了大量的虛擬影像與視頻，它們構成了戲劇舞臺的場景。比如，在悲劇性的表演時，會出現黑色的、陰暗的畫面，而喜劇性的表演，會出現紅色的、歡樂感性的畫面。二是有很好的聽覺感受。聲學技術通過對舞臺上的聲學因素進行增強，使整個演出的開始和結束都發生了變化，從而達到突出重點，渲染氣氛的目的。比如在下雨的時候，可以加強雨水的聲音，在沙灘的時候，可以加強海浪的聲音。三是有很好的觸感。虛擬實境技術將使戲劇舞臺的舞臺更具真實感，使觀眾有一種身臨其境的感覺。比如一個有風聲的戲份，在戲劇舞臺里會有一股風，讓人感覺到風從臉上掠過。

最后，新媒體技術使得戲劇表演現場舞臺參與感較強。通過圖像處理、聲音處理以及虛擬現實，新媒體技術創造出了一個非常真實的戲劇舞臺環境，它可以讓演員們的表現變得更加生動，情節的表現也變得更加精彩，這樣就可以讓觀眾對情節有更深層次的了解。并在與劇中道具的互動過程中，將自己與演員的表演融合在一起，與演員一同發生情感的變化，從而產生較強的戲劇代入感。例如，在《茶館》的演出中，茶館的場景會出現在舞臺上，客人們的交談聲會在戲劇舞臺中回蕩，茶館中的一切都會通過虛擬的影像呈現在觀眾面前。觀眾很快就能進入戲劇舞臺所創造的氣氛之中，聽著茶館中各種角色的交談，了解其中的故事情節，對《茶館》有一個更深層次的理解。

二、新媒體技術在戲劇表演現場交互中的應用

（一）戲劇表演中舞臺設計的應用

將新媒體技術應用到戲劇表演現場，可以使戲劇舞臺呈現出立體的景象。在舞臺上，有布景、背景顯示屏，有與墻壁形狀一致的LED顯示屏，它們一起組成了戲劇舞臺的立體舞臺。在此階段，運用新媒體技術之影像處理方法，可將劇情畫面于戲劇舞臺整體展現，令觀眾有沉浸感。比如演出鬧市區的劇情時，就會在臺上呈現出高樓的畫面。演出駕車的場景，舞臺上會有交通警察、交通信號燈等畫面。

（二）戲劇表演中舞臺燈光的應用

采用新媒體技術，以特制的特效燈形式，將戲劇舞臺整體照明，呈現多種顏色。在舞臺外圍的LED燈和中心的照明系統相互配合，使整個演出達到了一個新的高度。例如，在拍攝一場家人聚餐的時候，戲劇舞臺內的光線會變得柔和，在舞臺中心會將光線集中在人物身上，讓整個場面都洋溢著溫暖的氛圍。在展現矛盾劇情時，將舞臺燈光減弱，使之變得昏黃，四周發光二極管發出紅光，以凸顯矛盾的氛圍。

（三）戲劇表演中舞臺表演的應用

演員是舞臺演出的中心，運用新媒體技術可以從演員的造型、表情和聲音三個角度來提高演出的效果。一是通過虛擬現實技術，可以實現演員造型的多側面轉換，使得一個演員可以有很多種不同的造型，從而表現出不同的性格。比如，當一個角色表現出善惡時，就會有天使和惡魔的形象出現在舞臺上，表現出善惡的不同形態。二是通過影像處理技術，將演員的面部表情進行放大，使其面部表情直接呈現在后臺屏幕上，使觀眾能夠更清楚地感受到其所表現出來的情感。比如當一個人露出悲傷的表情時，大屏幕上就會出現他瞇起的眼睛和皺眉的表情，給人一種強烈的感覺。三是通過對角色的配音進行音頻處理，在不同的場景中進行聲音變換，從而反映出角色在不同的場景中的情感。

三、新媒體視域下戲劇表演的現場交互模式轉變策略

（一）半開放的多線主題現場交互

首先，從戲劇劇本來看，傳統的戲劇因為表演速度太慢，故事太長，所以很難讓人接受。在新媒體視域下戲劇表演的現場交互模式中，不僅要將故事說清楚，還要為多元化的展現提供更多的可能，讓觀眾感受到更多的樂趣，新媒體媒介讓戲劇表演擁有了更多表達和交互的可能。

多元線形的發展更接近于讀者的現實生活。任何事情都會突然爆發，而我們所經歷的一切，都只是一種選擇。多線性策略主要有兩種方式被應用到戲劇中，一種是觀眾可以通過個性化的選擇，跟著演員進入不同的場景和情節，在鼓勵探索的同時，也會引導觀眾走向多條線一而再再而三地交叉重疊后的劇情終點。二是一出多條主線之后，劇本呈現出開放的結尾，此時，觀眾之間的溝通、討論和創作將對故事的最后結局產生直接的影響。

利用新媒體，可以運用這種多線性的拼貼式表演方式，不但使原本單一的故事結構變得更加豐富，而且還能形成與觀眾的交互和溝通。這種自由取舍，可以讓觀眾產生一種強烈的個人體驗，從而提高他們對未來故事的期待和創意。作為一個故事的載體，觀眾可以從一個表演情境中得到一種滿足。一個是站在故事外面觀察故事發展的人，在這個情境中，觀眾和演員之間有一條看不見的界線，另外一個就是故事的表演者。觀眾和演員在同一時間講述同樣的故事，從而形成一種互動。不管是什么關系，劇本都能讓觀眾產生一種身臨其境的感覺。

（二）媒介的沉浸情景營造交互場景

英國話劇總導演彼得·布魯克，被稱為“當代實驗性話劇之父”，他在其代表作《空的空間》中表示：“我們可以選擇任意一處地方，稱它為空蕩的舞臺。一個人在眾目睽睽之下，從這里經過，就是一場戲劇?！毙旅襟w技術下的戲劇表演，在戲劇舞臺中承擔著建立表演氣氛的功能，將舞臺與表演情境相聯系，使之與戲劇舞臺的空間緊密相連。

所以在營造沉浸感時，首先就是要創建一個觀看和分享的場所。在這種情況下，在某種意義上，傳統的中央或凸起的舞臺都會對觀眾產生一種客觀性的距離，因此，它總是無法擺脫平面、封閉的狀態，缺少一種深度和延伸的感覺，很難實現身心上的沉浸感和認同感。所以，觀賞區和表演區之間的邊界不再僵化，而是變得靈活多變。當“第四堵墻”被破壞之后，在這個空間里，可以進行角色和觀眾之間的切換，讓觀眾的活動范圍變得更加寬松，從而增強了角色和觀眾之間的互動，讓他們擁有了更多的自由空間的選擇權，反過來，也要考慮到觀眾的活動范圍。在此基礎上，研究不同類型的演出，既不影響演出過程，又不影響演出過程中的連續身臨其境，從而實現演出過程中的“無限”創作。其次，在互動的狀態下，表演空間不再是一成不變的靜止，而是在不停地變化著，從而使表演具有更強的活動性。新媒體技術下的表演空間，不僅要在單元尺度上有所突破，還要以多條線的故事情節為基礎，來提高不同時空之間的關聯度，讓受眾在移動中產生更多互動的可能性，并將故事情節的方向和變化融入其中，加強其沉浸式的體驗。

在傳統的戲劇創作和交互設計之間，存在著最大的不同之處在于，傳統的戲劇表演僅限于視覺和聽覺，而現代的戲劇對于沉浸性的表現，包括了仿真程序、虛擬操控以及虛擬場景的沉浸體驗等，這些都可以將觀眾的多個感知和身體活動都激發出來。在新媒體和故事所創造的沉浸式空間中，不僅能讓人“看”，還能“聽”，還能讓人產生多種感覺的結合，讓人代入一種“第一人稱”的視角，在一定程度上能讓人產生一種無拘無束的感覺。也就是說，隨著觀眾的積極性越來越高，他們的參與性也越來越強。這種“沁入”的方式將會突破第一次進入這個環境時的拘謹感，從而引發受眾自覺的探究與溝通。所以，當交互與戲劇演出相結合并進行創新的時候，我們可以發現，戲劇表演結合新媒體正在逐漸激發出更多的人的感覺，進而增加了觀眾的沉浸感，這與戲劇的視聽和體驗的本質密不可分。然而，在營造多元感知的過程中，我們必須明確地意識到，新媒體帶來的沉浸感只是一個“裝飾品”，有助于故事的建構和轉化，而不能認為科技進步就是一種更好的方式，也不能認為從現實世界中獲得的虛擬感知就是一種脫離現實、與現實世界脫節的感覺。新媒體媒介之所以被選用，是因為它是一種對藝術的一種彌補力量，以彌補這種力量所帶來的互動效應，而這一點是傳統的藝術所不能達到的。所以，多感覺地身臨其境創造是互動戲劇舞臺發展所必需的。但是，有選擇的、有重點的、有效的、多感覺的浸入和多種感覺的混雜運用之間有很大的不同。

所以，所要激發的就是感覺的次序，提高經驗，讓感覺的交互發揮出對戲劇的引導作用。多感知的浸入可以讓人產生更多的情緒，在不同的距離上，觀眾所要使用的感知也會有差異。比如，從最近距離的觸摸到稍微遠的視覺觀察，再到無法看清的狀態，更多使用的是聽覺。所以，在觀眾進入一個復雜陌生的互動關系網絡中時，可以用一種逐步的感覺體驗，更好地帶入角色之中。這樣，觀眾就可以面對與演員、陌生觀眾、空間與媒介的會面，可以有意識并且平靜地進行交互。

戲劇表演的全身心沉浸需要受眾的信賴，在新媒體的影響下，受眾會產生與真實情境一樣的情緒，比如恐懼、恐懼、喜悅等，讓受眾暫時忘卻自己是“假扮”的身份，自然而然地沉浸其中，進而促進受眾的交互。同時，新媒體可以完成互動中一部分隱藏的、內在的約束功能，從對空間的劃分和利用的角度來講，它可以將一些情節中無法直接表達的東西給填充進去，它采取的方式可以讓每一位觀眾都戴著耳機，聆聽錄音中的對話和講述，之后再按照所聽到的內容去進行感受。通過調動自己的感知和情緒，引導觀眾的交互，從而達到戲劇表演現場交互模式的轉變。

（三）引導式觀演合作

在新媒體技術條件下，戲劇舞臺演出中的受眾已逐漸變成了主要的觀演主體，而受眾話語權的擴張則是突破常規模式的重要途徑。伴隨著媒體、空間和文本表演的持續優化，受眾權益擴展的可能性也隨之增加。在新媒體時代，“觀眾”和“演員”之間的地位發生了變化，即：“觀眾”和“角色”之間相互依存、相互配合。其次，就是在舞臺上，可以讓聽眾按照自己的喜好，和各種演員一起表演。在演員的引導下，進入戲劇舞臺氣氛之后，之前真實生活中的情緒就會慢慢地變得輕松起來，就好像戴上了一張角色的面具，而觀眾也會以一種主動的方式與之互動。因此，引導式觀演合作可以從三個方面著手：

首先是演出的方式和演出的內容，因為觀眾的觀看和演出的距離被突破，在一個更加空曠和豐富的舞臺上演出，除了言語交流之外，還需要身體的表現。單純的文字表現缺乏整體氛圍中的緊張感和視覺上的沖擊感，必須用身體語言才能更好地傳達劇情和情感。通過更加緊密地交往和交互，可以形成多層面的行為方式，從而形成言語交際。演員們所關心的表演也不僅僅是自己的部分，他們還必須要與觀眾進行交流。所以，每一個角色都可以為觀眾帶來一個即興創作的機會，肢體、臺詞等都會變成一扇打開的大門，指引著他們走向劇情，而每一個演員都可以在規定的情節之上，選擇屬于自己的風格。

其次，在互動的背后，還必須有一個清晰的角色，那就是，從最初的接受者，到后來的參與者，再到創作者，如此循環往復，不會由于采用了一種新的表演方式，就立刻放棄原來的觀察者的形象，而代入到參與者的角色當中。所以，在陌生的劇情、場景和新媒體面前，演員可以更好地扮演好自己的角色，這就要求演員可以利用自己的即興創作，來激發觀眾的情感，讓他們忘掉自己的最初身份，迅速地進入到自己的角色中。在指導觀眾的功能以外，演員還要有一定的觀察力，各種類型的觀眾都會表現出各自的個性特點，因此，演員必須要在不打亂演出的節奏的前提下做到這一點，迅速辨別觀眾的種類，做出有效的指引，贏得觀眾的信賴，這一點至關重要。

四、結論

綜上所述，在新媒體視域下，通過舞臺設計、舞臺燈光和舞臺演出，構成了一種對戲劇舞臺進行創意表達的方式，具有非常高的使用價值，它可以使舞臺的表現力、體驗感和代入感得到最大程度的發揮。在戲劇表演中運用新媒體技術，可以大大推動戲劇舞臺的發展，并為觀眾帶來全新的觀影體驗。隨著新媒體技術在戲劇演出中的運用，傳統戲劇舞臺演出逐漸被取代，戲劇舞臺演出的連貫性、完整性、有確定空間和完整的結尾不再是戲劇舞臺演出的唯一目的。在新媒體技術下，要進行沉浸性的建設，要做到利用空間景觀的營造和媒體的指導，讓觀眾和演員都能很自然地進入一個整體。無論是演員還是觀眾，都可以在一定的條件下，進行自我闡釋和吸收創造。而戲劇結尾的走向與意義也將在觀眾不斷地參與、動作與情感的代入感中，形成個性化的結果。

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作者簡介：

梅林（1993-）， 女，漢族，四川成都人，四川電影電視學院碩士研究生。