京劇在青少年群體的教育與傳播
——以部分北京中小學生為例

李月琪

（北京十一學校國際部,北京 100039）

一、京劇教育的現(xiàn)狀

隨著互聯(lián)網、智能手機的普及，人們對新媒體的依賴程度日益。與20世紀相比，人們被更多的娛樂形式吸引，對京劇的關注度越來越低。如今的京劇已成為一種精致的小眾文藝，只有少數愛好者欣賞。在青少年人的世界里，更幾乎沒有京劇的一席之地。對于京劇現(xiàn)狀之慘淡、傳承之艱難，他們也大多毫無察覺、漠不關心。

面對這一棘手問題，2008年教育部正式下發(fā)《教育部辦公廳關于京劇進小學課堂試點工作通知》，意在從青少年開始培養(yǎng)保護傳承傳統(tǒng)文化的意識，讓京劇藝術重新煥發(fā)生機。

二、京劇教育和傳播中存在的問題

為深入了解青少年對京劇藝術和教育的看法，筆者以北京市中小學生為調查對象，發(fā)放了1650份電子調查問卷，收回有效問卷1460份。在對數據進行整理和分析后，從中可以看出以下問題。

1.傳統(tǒng)文化氛圍的缺失，使學生較少接觸京劇

在社會快速發(fā)展的今天，許多傳統(tǒng)藝術日漸衰落。從書法到國學，從刺繡到曲藝，每個領域都在為本行業(yè)的生存大聲疾呼。

曾幾何時，京劇也有過輝煌：大街小巷絲竹之聲處處可聞，達官貴人、尋常百姓皆以聽戲唱戲為樂。可如今，縱使被稱為國粹，京劇也只能在專場演出中露露臉，平時甚少聽聞。年輕人對京劇自然也就越來越陌生。

在調查中，筆者將對京劇的了解程度分為四個等級：非常了解、比較了解、一般、不了解。調查顯示：只有13.77%的受訪者認為自己對京劇“比較了解”和“非常了解”；33.42%的受訪者認為自己“不了解”。

在受訪者中，只有16.31%能列出4個以上京劇劇目，80.68%表示身邊沒人會唱京劇。對于京劇的七個基本詞匯“花臉、花旦、青衣、丑行、四大行當、四大基本功、念白”，只有6.37%的受訪者全部知道，58.29%知道1-3個，一無所知的占16.03%。

不難看出，在日常生活中，只有少數青少年能接觸到京劇，且也只是略知一二，距離傳承還為之甚遠。

2.教育資源不夠充分，學生知識儲備不足

京劇雖是我國的傳統(tǒng)藝術，但教育資源卻普遍缺失，開設京劇課堂的學校寥寥無幾。很多教京劇的教師畢業(yè)于音樂、藝術專業(yè)，從未系統(tǒng)地學習過京劇，更不具備專業(yè)素養(yǎng)。而京劇唱腔多變、動作繁雜，傳統(tǒng)的音樂教學模式很難讓學生接受。久而久之，學生興趣下降，甚至產生反感也就不意外了。此外，教材短缺、教師頻繁換崗的問題，也常使教學陷入困境，京劇教育因此缺乏系統(tǒng)性、連貫性。多數學生僅在小學階段與京劇有過短暫接觸，從此便再無牽扯。[1]

京劇是一門高度綜合性的藝術，通過“唱念做打”來塑造舞臺人物。與唱歌跳舞相比，京劇所具備的難度使它本身就不夠大眾化：不同行當的唱念各有不同，一般觀眾很難聽懂；表演上，京劇講究程式化，演員的一舉一動都有明確的技術要求。不僅表演需要經過專門訓練，就連欣賞也要具備相關知識。調查中，64.18%受訪者表示從未接受過京劇教育；5.48%僅在學齡前接受過；20.68%在小學階段接觸過京劇。這些毫無相關知識的學生怎能主動去看一出京劇？即使一道令下，強制其坐在劇院里，恐怕也只會覺得索然無味。

3.節(jié)奏緩慢，內容脫離時代

京劇唱腔講究韻味，動作講究美感，沉下心，浸入其中，才能品味出其中的妙處。對生活節(jié)奏緩慢、娛樂方式單一的上一代人來說，這可謂是一種享受，但對于當今倍感生活壓力的年青人來說，卻遠不如逛街、刷視頻來得輕松愉快。

京劇是一種市民藝術，表演內容多取材于《三國演義》《水滸傳》等家喻戶曉的小說、演義。這也是京劇曾廣為流行的原因之一。時隔二百多年，舞臺上經常表演的仍是那幾十出傳統(tǒng)戲，新編劇目少之又少，令人耳目一新的代表作更是絕無僅有。與新鮮內容層出不窮的新媒體相比，京劇不僅內容陳舊，且與社會生活幾乎完全脫節(jié)，對年輕一代很難產生吸引力，流行度自然也就不高。因此，傳承百年的京劇，藝術美感仍在，文化意蘊仍在，卻逐漸失去了觀眾。

4.年輕人對京劇的負面態(tài)度，妨礙其推廣

筆者將“對京劇的熱愛程度”分為五個階段：非常熱愛、比較熱愛、一般、不太喜歡、完全不喜歡。調查中，僅有23.49%的受訪者對京劇持積極態(tài)度，表明非常/比較熱愛；61.92%表示一般；約15%不喜歡。

在“不喜歡京劇的理由”中有四個選項：接受不了京劇唱腔、過時、單純不喜歡、其他（簡答題）中，54.46%的受訪者選擇了“單純不喜歡”；26.29%選擇“接受不了京劇唱腔”；3.76%選擇“過時”；24.88%選擇“其他”。選擇“其他”的受訪者中，大多數表示“聽不懂、沒接觸過”，小部分人表示京劇“不適合現(xiàn)代”。

由此可見，當今大多數學生對京劇持負面態(tài)度。對于一種藝術形式，年輕的一代既不了解，也沒有熱情去了解，又怎能要求他們去傳承、發(fā)揚呢？

5.多媒體的沖擊，分散了青少年的關注

進入多媒體時代，娛樂方式日益多樣，外來文化和新鮮事物沖擊著人們的感官和思想。網絡加快了人們的生活節(jié)奏，增加了信息碎片化的傳播，使大眾心態(tài)日趨浮躁，越來越娛樂化。這些無疑會對青少年產生不良影響。試想，如果一個人每天睜眼所見、閉目所聽，能接觸到的、在談論的，不是影視明星，就是電腦游戲，他還會另辟蹊徑去聽一出京劇嗎？如此環(huán)境下，又有誰能靜下心來，去鉆研傳統(tǒng)藝術呢？相較于影視、網絡而言，京劇的欣賞門檻較高，參與度較低，漸近黃花也就成為必然。

三、學生對京劇課堂教育的看法

1.應在哪個階段將京劇納入課程

調查中，9.79%的受訪者認為沒必要將京劇納入課程；13.84%認為應在學齡前進行京劇教育；51.64%認為應將京劇納入小學課程；12.67%認為應納入初中課程；6.58%認為應納入高中課程；5.48%認為應納入大學課程。

由此可見，雖多數青少年未接受過京劇教育，但大部分人還是能夠意識到京劇藝術逐漸流失這一事實，并支持將其納入課程。

2.希望以哪種方式了解京劇

筆者以多項選擇的方式，了解青少年樂于接受的京劇教育方式。調查中，46.58%的受訪者希望通過電影了解京劇；59.04%希望以授課的方式接受京劇教育；48.15%希望由長輩言傳身教；57.88%希望通過網絡媒體了解京劇；50.96%希望通過歌曲了解；37.4%希望借助文創(chuàng)產品了解京劇。

數據顯示，接受度排名前三的分別是課堂、網絡媒體、歌曲。其中京劇課堂是廣大青少年更樂于接受的教育方式。因此，在中小學大規(guī)模地開展“京劇進校園”活動是必要且可行的。

四、對京劇教育和傳播的若干建議

1.增加學校課程，營造藝術氛圍

目前京劇的課堂資源較為匱乏，只有極少數學校開啟了“京劇進校園”活動。

在設置課程時，校方應充分考量專業(yè)人士的意見，結合青少年的年齡特點，為不同階段的學生安排難度相宜的課堂內容，以喜聞樂見的形式培養(yǎng)學生興趣。

調查結果顯示，將京劇納入小學課程與青少年的想法是一致的。小學生對一切新鮮事物都懷有好奇心，也更樂于學習新知識，此時將京劇引入課程，開展啟蒙教育是最適宜的，作用也將會是最明顯的。筆者建議一周進行兩至三次、每次時長四十分鐘的京劇教育。這將有利于減少人們對京劇的偏見，從小對京劇藝術形成正確的認知。

中學生面臨巨大的升學壓力，此時京劇教育更宜以選修課的形式進行。這既能為單調的校內生活增添幾分色彩，又可以舒緩緊張的情緒。在大學階段開設京劇課程，可以引導有意愿的學生進行更深層次的探究，以增加京劇的受眾群體。

根據不同地區(qū)的文化特色，京劇課程可以做出相應改善。一些地域擁有自己獨特的曲種，可將兩種曲目結合教學。此外，學校還應建立一套完善的評價系統(tǒng)，使學生和教師能更好地理解彼此需求。在教學過程中，教師不僅要注意選擇適合的教學內容，還應注重教學深度，幫助學生理解作品的內涵，培養(yǎng)學生的音樂審美能力。[2]

教育資源是多方位的。教師應利用身邊可接觸的資源進行藝術活動，這樣可使學生更好地理解這一藝術形式，激發(fā)他們的興趣。同時，也應注意激發(fā)教師和家長的自身資源，在言傳身教下，使學生對京劇有初步或更深一層的了解。[3]

藝術環(huán)境對京劇教育能夠產生極大的影響。有條件的學校在開設正常的課程之余，可以更多地開展與京劇有關的社團、主題活動，讓學生更多地接受藝術熏陶，在潛移默化間受到感染，愛上京劇。

2.解決就業(yè)難題，吸引更多的學生投身于京劇行業(yè)

如今，大量京劇演員投身影視界。人才的流失成為京劇傳播、發(fā)展的重要障礙。面對這種困境，普遍的意見是改變傳統(tǒng)拜師模式，轉向專業(yè)化培養(yǎng)。在更多的大學開設專業(yè)，聘請專業(yè)演員任教，定向培養(yǎng)專業(yè)人才。但就現(xiàn)狀而言，即便擴招了學員，其未來的發(fā)展和就業(yè)也是難題。京劇“學而無用、無法就業(yè)”已成為多數人的共識，這無疑加大了招生難度。

在通過“京劇進校園”活動拓寬學生就業(yè)渠道方面，蘭州職業(yè)技術學院提供了很好的范例。首先，該校作為京劇院校，將自身的文化特征向社會推廣，吸引了一批社會各階層的專家，做到“校企零距離”；其次，該校廣泛建立實訓基地，為學生拓寬了就業(yè)渠道；第三，該校有意進行國際文化交流，與多國文化組織建立了文化交流中心。通過此類方法，京劇就業(yè)前景得到大大提升。[4]

是否正確、充分地利用了教育資源是京劇傳承面對的一大問題。開展京劇教學，不僅需要大量專業(yè)人士加入教師行列，也會帶來更多的就業(yè)機會。比如，在京劇演出中，道具服飾是必不可少的。精美的道具服飾既有利于提升學生的興趣，又可以幫助學生更好地進入角色，加深對戲劇的認識。對于就業(yè)困難的京劇專業(yè)學生來說，這也不失為一種好的出路。

3.在京劇教學中更多地運用多媒體技術

京劇的演唱和表演都是需要一定功底的。它既不像流行歌曲那樣易于學唱，程式化的表演又極易使剛剛接觸的學生感到厭煩。如果在課堂上，只采用固有的音樂教學模式，跟著老師一句句學唱，很容易使學生產生畏難的情緒。

多媒體教學的直觀性、趣味性恰好迎合了學生的心理特點，能夠更好地激發(fā)學生的學習興趣。因此，在京劇教學過程中，教師應充分利用現(xiàn)代多媒體技術，設計適宜的課堂教學內容。通過課件，以音頻、錄像等多種形式，創(chuàng)造出生動的教學情景，全方位地展示人物形象和故事背景。在選擇曲目時，也應注意選擇一些節(jié)奏稍快、易于學唱的經典唱段，以便讓學生更樂于接受。此外，還可以將一些唱段設計到課件中，以視頻的方式反復播放，待學生熟悉之后，再讓其分擔角色模擬表演。這有助于學生直觀地感受所扮演的戲曲人物形象，加深對劇情的理解，讓教學取得事半功倍的效果。[5]

4.多媒體助力京劇文化傳播

如今是信息爆炸的時代，微信、微博、各種視頻軟件和社交軟件活躍于人們的生活之中，文化的傳播方式變得越來越多元化。為了更好地融入當今高強度、快節(jié)奏的社會生活，京劇本身也應適應時代做出一些變革，適度推廣、引流、宣發(fā)是必要的，否則只會漸漸被人遺忘。

在《中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化短視頻傳播的內容創(chuàng)新與優(yōu)化策略》中，范紅、周鑫慈通過研究當代熱門平臺“抖音”上的京劇相關詞條下的高贊視頻，來研究京劇發(fā)展與相關線上平臺的關系。他們發(fā)現(xiàn)京劇應更適應全球化與現(xiàn)代化發(fā)展，與現(xiàn)代科技技術結合，并且提出了多主題融合傳播、UGC與PGC合作、多平臺話題聯(lián)動三個建議。[6]

傳播技術和手段是傳統(tǒng)文化得以存在和發(fā)展的重要因素。與幾十年前的口口相傳、街頭海報、廣播相比，如今京劇可以通過多種渠道傳播，如影視作品、電子游戲、視頻軟件等。京劇可以跟上時代的潮流，開發(fā)自身在社交平臺的位置。在此次調查中，有一半以上的學生都希望通過多媒體平臺了解京劇。去年，電腦游戲“原神”上線，基中匯集京劇元素的角色“云堇”的PV，大受好評。該PV視頻在bilibili平臺上的播放量突破了3000萬。由此可見，京劇是可以成功地融入互聯(lián)網媒體的。

事實上，許多藝術家也正在著手進行這方面的工作。京劇女老生王佩瑜，是京劇名家余叔巖的第四代傳人。作為一名正統(tǒng)的京劇從業(yè)者，近年來她參加了一系列娛樂節(jié)目去宣傳推廣京劇；她創(chuàng)辦的京劇工作室“瑜音社”利用微信公眾號提供演出信息，發(fā)布京劇視頻和普及相關知識，吸引了大量年輕人的關注；德云社在相聲界有所成績之后，又開辦了以京劇演出為主的麒麟劇社，不斷推出新劇，以其自身的影響力，吸引了大量年輕人走進劇院，在追星的同時，不知不覺成了一名京劇愛好者。

此外，作為傳統(tǒng)媒體的電影電視也加入了戲曲的傳播推廣。《趙氏孤兒》《霸王別姬》等經典劇目被改編成電影，收獲了眾多好評；河南衛(wèi)視的《梨園春》自開辦至今十余年，已經擁有了一批固定的觀眾。

多元化的傳播方式，創(chuàng)新元素的加入，拉近了年輕人與京劇之間的距離，在寓教于樂中達到了傳播京劇知識，弘揚戲曲文化的目的。

五、京劇文化傳播的意義

京劇迄今已有二百多年的歷史。在所有藝術門類中，無論歌劇、話劇，還是舞劇、雜技，沒有哪個能像京劇這樣包羅萬象，“唱念做打舞并重，手眼身法步全能”。京劇的傳播，順應了習近平主席自十八大以來多次提到的“增強文化自信”，有利于人們開闊眼界，提升民族自豪感，讓中華民族的傳統(tǒng)文化繼續(xù)發(fā)揚光大。

優(yōu)秀的文化并不會因時代的變遷而被淘汰，恰恰相反，它只會因時光的流逝而歷久彌新。我們期待著京劇以另一種方式歸來，讓我們愛上這韻味醇厚的中華傳統(tǒng)文化。