板胡演奏藝術中技術與情感的思考
——以板胡獨奏曲《貴妃生死戀》為例

2023-12-05 08:52:42晏璐婷

名家名作 2023年23期

晏璐婷

一、樂曲創作背景

《楊貴妃》這部組曲是作曲家吳華先生于1992 年創作的戲曲交響系列《梨園樂魂》中的第三部，1994 年由中央人民廣播電臺錄音并播放，演奏家沈誠擔任板胡演奏員。作品音樂素材取自陜、晉一帶的秦腔、碗碗腔、晉劇等音調，并結合一定的古典音樂、外國音樂的格調。它以唐代李隆基與楊玉環的戀愛故事為主線，以安史之亂為歷史背景，參考了白居易《長恨歌》《霓裳羽衣舞》等詩篇中的某些細節，是《楊家有女》的純美、《霓裳羽衣》的驕奢、《漁陽鼙鼓》的暴亂、《宛轉蛾眉》的凄亡和《虛無縹緲》的幻滅等五個樂章的連續組合。

2011 年改編為單樂章的板胡獨奏曲《貴妃生死戀》，不僅突出了千古興亡的歷史規律和哲理，還深刻表達了人物的生死離別。它不僅是對貴妃與皇帝愛情故事的情感表達，還承載著后人對這段歷史情感的幽幽思戀和深切感慨。總的來說，這是一部充滿深刻歷史內涵和豐富情感表達的音樂作品，展示了吳華先生的音樂才華和對歷史故事的深刻理解。通過音樂，它將聽眾帶入唐代盛世的華麗與衰敗的悲壯之間，傳達出永恒的人性情感和歷史教訓。

二、演奏技術與音樂情感的融合

演奏技術與音樂情感是兩個獨立存在的個體，在表現音樂作品的過程中二者缺一不可。沒有情感的單純技術是毫無生命力的，而沒有高超的技術支撐了音樂情感的表現也無從施展，所以扎實的演奏技術是表現音樂情感的前提，真切地表現音樂情感賦予了演奏技術更強的生命力。演奏技術是實現演奏藝術的基礎手段，音樂情感是實現演奏藝術的生命靈魂。兩者獨立存在且互相依存，是演奏者必須掌握的能力之一。下面以板胡獨奏曲《貴妃生死戀》為例，談板胡演奏藝術中的演奏技術與音樂情感。

（一）演奏技術形象化

譜例1 是慢板主題旋律的第一次出現，好似故事才剛剛開始，“楊家有女初長成，養在深閨人未知”。此段從客觀角度勾勒出少女時期楊玉環純凈美好的容顏，以及少女獨有的那份初涉人世的天真爛漫。豆蔻年華的楊玉環不僅容貌干凈，而且內心晶瑩剔透、不染塵埃，同時她的性格中也帶有一絲少女的俏皮感。基于以上對作品內容的理解，譜例1 中所運用的滑音技術手段，需要分清旋律中的“滑音”是主動強調的風格性滑音，還是被動換把過程中音與音銜接的自然滑音。如何讓滑音更加貼近少女時期楊玉環的音樂形象，讓滑音更加鮮活，是需要演奏者仔細斟酌的。因此，要注意旋律中滑音的速度變化、力度變化，尤其是在出現十六分音符的樂句時，其滑音既不可隨意，也無須刻意夸大過程而使音樂形象顯得艷俗，所呈現的滑音技巧應是溫婉而不黏膩、嬌柔而不造作，是一種刻畫人物自然之美的音樂形象。同時在部分樂句的句尾加補充性質的小滑音技巧，似有流盼之意，隱約朦朧、婀娜多姿，顯得格外靈動。通過演奏技術的靈活運用，把滑音技術形象化，從而搭建了演奏技術到演奏藝術的橋梁，這是演奏者的最終目的。

同時，運弓的變化也是演奏者需要注意的技巧之一。譜例1 第一個樂句的長音需要弓子有發展的過程，如同一層一層揭開輕紗，露出少女潔白無瑕的姣好容顏，清新自然、嫻靜文雅。在演奏過程中要求音色非常集中、干凈，音與音銜接的換弓過程需要無痕跡地過渡。這對弓速與弓壓合理的配合能力、弓毛擦弦與弓桿壓力的控制能力、起弓與過弦無痕跡的換弦能力要求極高。概言之，沒有過硬的演奏技術，音樂情感則無從施展。因此，技術是表現音樂情感的基礎，是演奏者必須攻克的關卡。

譜例2 是樂曲第二次出現的慢板主題旋律，此時的楊貴妃早已不是“楊家有女初長成”的楊玉環，而是“三千寵愛于一身”的貴妃，像牡丹花一樣雍容華貴，具有豐滿艷麗之美。譜例2 的前兩句與譜例1 的部分樂句基本相同，但是滑音的演奏方式大不相同。譜例2 更加強調換把時上下滑音的過程，尤其小二度的滑音速度不宜過快，要表現出楊貴妃千嬌百媚、妖嬈多姿的音樂形象。這段旋律起伏較大，但旋律依然很美，通過樂句的強弱、點線的對比以及滑音技術的變化運用，把楊貴妃身上那些矯揉造作的部分展現得淋漓盡致。與譜例1 大部分流暢的長弓技法相比，譜例2 的弓法和技法更加多樣化，從而鮮明地對比出楊玉環之前清新自然、大方得體后來嫵媚多情、風情萬種的人物形象。

譜例2

譜例3 的樂段是帝王唐玄宗出場的場面，楊貴妃的糾結是兒女情長，而唐玄宗的糾結卻是江山社稷，因此表現唐玄宗形象的這一段要演奏得非常大氣，一國之君，唯我獨尊，突出皇帝的氣概。基于以上樂段的人物形象依托，在運弓技術上要做到出弓果斷且弓頭音明顯，弓段大的同時音色要扎實。當高音A 出現時，左右手應在有效弦長縮短后，具備調整左手按弦深淺和控制右手持弓輕重的能力，演奏出高音干凈且堅韌的音色。同時，在演奏此樂段的滑音時，滑音速度快而有力，與譜例1、2 的滑音相比，同樣是表現人物性格特點的風格滑音，然而根據人物形象的轉變，相同的演奏技巧應做不同的變化應用。總之，通過分析樂段所展現的音樂形象，使演奏技術蛻變成音樂情感，由單一技術向音樂情感過渡的能力是演奏者提升演奏藝術性的必經之路。

譜例4 這段樂曲的特點為起句是從后半拍開始，隨著音符整體的下行營造出“感嘆”之意，同樣也是無奈的，但每組樂句落音結束后，下一個樂句的起音都比上一句落音高，像是一種對美好生命的渴望。通過旋律的走向劃分出這段樂曲，下行音階似客觀上的描述，緊接出現的高音則是個人的情感抒發。基于對旋律的理性分析和樂句語氣的感性理解，把有規律的音符變成“語言”來表達思想情感，才使音樂演變成為藝術。

因此，學會劃分句子是演奏者必須掌握的技巧之一，它是一種藝術，是表達音樂情感的重要手段之一。所謂的劃分句子，就是在合適的地方做分句停頓或氣息分句。合理的分句體現了演奏者對音樂作品全面認知的程度，通過旋律、節奏、和聲、語氣四個方面對樂句結構的劃分進行理性判斷和感性理解。

譜例4

音樂演奏技術的形象化是一個復雜且深刻的過程，演奏者要通過精湛的技巧和表現方式，將音樂所包含的情感、主題或音樂性質轉化為可視化的、引人入勝的表現形式。這一技術層面的探索旨在進一步豐富音樂的表現層面，使其在觀眾心中留下深刻的印象。在這個過程中，演奏者不僅僅是音樂的執行者，更是音樂的解釋者和傳達者。他們借助精心培養的技能，通過音色的調整、技術技巧的運用以及身體語言的運動，將音樂中蘊含的情感情緒逐一呈現出來。這種形象化的過程使觀眾能夠更加直觀地感受音樂作品的內在含義，將音樂活靈活現地展示在他們面前。

這樣的形象化技術，實際上將音樂從抽象的聲音轉化為可感知的藝術形象。通過動態的音樂表現、音色的變幻以及演奏者的情感投入，音樂不再僅僅是一系列音符的排列，而成為一幅充滿情感、人物故事的畫卷。觀眾在這個過程中與音樂產生更深層次的情感共鳴，音樂的吸引力也因此倍增。

總的來說，音樂演奏技術形象化是一門精湛的藝術，它將音樂提升到一種更高的藝術層面，使其能夠以更深刻的方式觸動人們的心靈，創造出令人陶醉的音樂體驗。這一過程不僅豐富了音樂表現的層面，還為觀眾帶來了更加豐富和深刻的審美享受。

（二）散板中的情感依托

譜例5 是一段簡短的散板樂段，此樂段演奏重復音時不宜過重，裝飾音和六連音要自然清晰，如同一個置身事外的說書人，搖著扇子，講著故事，戲劇性濃郁。當最后一句出現高音升D ，不穩定的變化音由慢到快重復演奏，伴隨著揉弦幅度不斷增大，弓段弓速逐步加大加快，營造出不祥之感，造成音樂的戲劇性沖突，同時也埋下悲劇的種子。

譜例5

譜例6

譜例6 是整首作品中間偏后的部分，在中國傳統的器樂作品框架中，“起承轉合”的“轉”大部分出現在中間偏后的位置。這首樂曲前半部分主要是一種對愛情或美麗的贊美、歌頌與感嘆，譜例6 是故事的轉折，可以理解為唐玄宗內心的糾結，一邊是他的江山，一邊是他的摯愛，自問該如何取舍，有糾結，有無奈，有不舍，極具戲劇性。這段的特點是反復出現的四度、五度、七度的大跳音程，演奏者對音準要有絕對的把握，對滑音技術應有分寸感，每個樂句重復強調的單音和音組、力度和速度的變化要自然。所謂的散板也是有節拍的，包含長短音符與休止符，它們對旋律的整體結構起著至關重要的指導作用。哪些音符應該演奏較快，哪些音符可以適當減慢，要以譜面上的節拍為依據，加以對音樂理解的情感抒發，且要做得恰到好處，使樂句有緊有松。這就是老一輩藝術家常說的“猴皮筋”，亦是演奏者把譜面節奏處理“散”了但卻有“板”，不能“散”而無“板”，這里的“板”就是分句。合理的鋪排音符松緊，才不會破壞音樂的句法，才能使音樂具有表情性和邏輯性。

譜例5 和譜例6 是這首樂曲中出現的兩次音樂情感不同的散板段落，板胡作為北方梆子腔劇種的主要伴奏樂器，在伴奏過程中托腔保調是演奏的基本技能。散板樂段在板胡戲曲風格作品中不計其數，是作品中較為重要的組成部分，因此掌握分句，學會“散”而有“板”、“華”而出“彩”的演奏方式，對演奏者來說具有重要的意義。

三、結語

本文以樂曲《貴妃生死戀》為例，揭示了在音樂表演中演奏者如何運用板胡演奏技巧的變化來深刻地表達情感，并將技術性與藝術性融為一體。這不僅是一個演奏者的技術掌握，更是一項關于音樂表演藝術的精深思考。

在音樂表演中，學會技術的變化應用對于演奏者至關重要，其中包括掌握運弓技法、左手指法和音色的變化等方面的技術要素。技術是工具，情感是靈魂，關鍵在于如何將技術與情感平衡統一，使演奏更富有表現力。通過技術的運用，演奏者能夠將音樂中的情感變化如實地傳達給觀眾，使觀眾能夠產生共鳴，并感受到音樂所表達的情感世界。這是所有板胡演奏者追求的高度，也是提高板胡演奏藝術水平的核心。