音樂藝術表演中的情感表達

葉云佳

摘 要：音樂藝術表演的成功與否，除了音樂藝術表演者的能力和各工作人員的良好配合外，還以音樂藝術表演中的情感表達輸出情況為依據，因為情感的表達和輸出是引導觀眾感受音樂藝術作品情感和內涵，讓觀眾與表演者達成深層次共鳴的重要基礎，而這也對音樂藝術表演者的表演水平和素質素養提出了更高的標準和要求。

關鍵詞：音樂藝術表演；音樂作品；情感表達

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

音樂表演者是音樂表演活動中不可或缺的一部分，是觀眾與音樂作品之間溝通的橋梁，他們需要在情感和想象上都表現出色。音樂表演是對音樂進行再創作的活動，而音樂表演者則是詮釋音樂和賦予音樂全新價值的人。音樂表演是一種情感表達方式，是一種多元化的藝術形式，它通過優美、富有創造力的表演方式將音樂的藝術魅力展現給觀眾[1]。

一、音樂藝術表演的基本概念

音樂表演是一種文藝形式，通過演奏、唱歌和指揮等多種藝術手段，將音樂作品轉化為具體的聲音傳遞給觀眾，以發揮其社交作用。音樂表演是創作者的創作和觀眾欣賞之間的紐帶，是音樂活動中必不可少的一部分。通過指揮、演奏或者歌唱等各種文藝形式，音樂家能夠多樣化地解讀和表達音樂，給觀眾帶來獨特的感覺。所以，音樂表演可以說是一項創新的文藝活動[2]。

二、音樂藝術表演中的情感表達的重要意義

（一）有助于音樂藝術表演水平的提升

對于音樂藝術作品的演出，表演者應注重將其視為自身抒發情感的主要途徑，注重在藝術演出中，通過聲音、動作、節奏、情感等多要素落實感情的表達，在演奏音樂藝術作品本身美感價值的基礎上，為其增添新的靈魂思想，促進觀眾能夠感受到表演者的情感投入，進而將自身代入其中，更好地理解音樂藝術作品的內在含義和情感思想，形成人與藝術作品的相互共鳴。這也表示，無論音樂作品的類型如何，其演奏只有通過情感表達的豐富，才能夠實現作品本身豐富色彩和優秀內涵的表達，為觀眾的理解創造更好的意境。而這也要求音樂藝術表演者不應只是關注專業技巧的應用，更應當注重結合作品思想和觀眾需求，將技巧與情感相互結合，做到以音樂打動觀眾，發揮音樂作品藝術表演所具有的優秀感染力價值[3]。

（二）有助于提高藝術素養和豐富情感表達

作為音樂藝術作品表演中一個不容忽視的因素，情感的表達是一個演員藝術修養的重要體現。由于情緒表達與藝術素養密切相關，所以將情緒注入表演中，能夠極大地提高表演人員的藝術素養。在決定表演風格之前，表演者可以對音樂作品進行細致的分析，這樣就可以根據對作品的理解，對聲音、動作、視覺等進行科學的設計，從而創造出一個好的舞臺表演氛圍。而要想讓音樂作品更好地呈現，表演者通常要擁有非常豐富的舞臺和音樂表演經驗，并且要在各種音樂作品的表演過程中，將自己的情緒持續地融入各種類型的音樂作品中。在演奏的過程中，表演者不能感受到作品中所包含的情緒，就不能取得理想的演出效果，也不能引起聽眾的情緒共鳴。作為音樂表現的最直接的評價者，觀眾可以在表演的過程中，感覺到表演者的聲音和動作的正確性與合理性。但是，他們無法對表演者的情緒表現，或是對作品的理解深度進行直觀的觀察，通常情況下，他們都需要表演者利用自己的表演經驗和技巧，來將自己的情緒表達出來，從而在表演中營造良好的意境和氣氛，讓觀眾的情緒能夠跟著表演者走。

（三）有助于增強感染力并突出主題

音樂藝術表演作品一般都具有一定的主題，并會通過各種藝術方式來表現出各種層面上的社會生活，因此，表演者必須在演出的時候，將這個題材完整地表現出來，這就需要他將自己對作品的領悟和情感融合到自己的表演中。在進行早期的藝術表演的編制工作時，要將豐富的情感表現融合進去，并將這些情感運用到演出的各個環節中，這種方式更可以在現實的藝術表演中凸顯出作品的主題，從而讓觀眾更加深刻地理解這個演出作品。在音樂藝術表演的情感表現方面，表演者除了要有出色的表演技能之外，還要注意在演奏的過程中，持續地對作品的內容和情感進行發掘和探索。只有對演出中所蘊含的深厚感情與深厚意蘊有效把握，才能使演出中的表現效果更好，從而引起聽眾的情感共鳴。

三、音樂藝術表演中情感表達的基本要求

（一）聲音形象要求

在音樂作品的表演中，聲音起著重要的作用。就其功能而言，聲音是一種最直觀的表現方式，也是一種最主要的情緒表現方式。因此，演員在音樂作品的演出中，應注意自己的語音意象，使其與樂曲更加契合。首先，要用各種語言來表現角色的個性。如果音樂作品中的角色是一個正直的形象，則演員所表現出來的嗓音應是堅強而有恒心的，在講話的過程中就是堅決而又果斷的。當一個音樂劇里的角色是一個陰險狡詐、謊話連篇的小人時，表演者所要表演的則應為謹小慎微、小心翼翼的聲音。除此之外，老人的聲音具備滄桑感、孩子的聲音具備稚嫩感也都是不同角色下聲音表達的不同表現。而在音樂藝術作品中，基于人物的多樣性，表演者也需要結合人物形象進行具體的表達，以此提升自身的聲音表現力和人物角色塑造的適配性。其次，聲音不但是音質音色，也是語調、語音的代名詞。同一個句子在語氣上的變化有很大的差別。表演者不能機械地進行臺詞背誦，還要將臺詞融入自己的情緒中，將自己的情緒與音樂作品中的情緒聯系起來，將臺詞流暢自然地表達出來。最后，聲音的形象是可以被持續地創造出來的，演奏者應該通過自己的努力，在不同的樂曲類別中表現出差異性的形象[4]。

（二）情感傳達要求

首先，要將人物的情感與其所處的環境相聯系，并將其表現出來。音樂作品基于創作的時代限制，許多音樂藝術作品中的情緒情感，在現代人眼中或許難以理解，但這些情感都是他們那個時代的主導情感，而表演者在表演的過程中，不能因為作品本身的情感表達與當下時代不同，而主觀地進行現代思維和情感融入，這雖然能簡單地強化觀眾印象和代入感，但無益于作品本身的思想表達，因此在情感表達中，應注重結合情感主體進行表達。其次，不同的音樂作品有不同的類型表現，有些音樂作品本身莊重嚴肅，所以在情感表達上要求莊嚴肅穆地表達，而有些音樂作品屬于委婉、清新的類型，所以在表達情緒的時候，演員可以采用靈活的表現方法，通過情緒來營造一個比較放松的欣賞氣氛，總的來說就是對于情感的表達需要結合音樂的具體類型而定。最后，在表達情感時，應遵循整體、系統、流暢的基本要求。大多數的音樂作品，從開始到結束，所要表現出來的情感都比較明顯，而且主題也比較清晰[5]。

（三）表演技巧要求

音樂藝術作品在演奏的同時，還必須運用演奏技巧來傳達情緒。首先，在演奏手法上，在演奏時，要根據樂曲自身的特點，選用適當的表現手法。這就要求表演者在平時的演出中不斷地學習演技技巧，不斷地提高自己的演技水平。其次，“演技”不是情緒表達和情感輸出的唯一手段。在表達情感的時候，不應該使用太多的表達情感的手段，太多的表達手法，只會讓整部演出看起來更加僵化。加之一些演員在表達手法上存在不足，將會對情感的總體表達產生影響。最后，在演出的時候，要把情緒和技巧結合起來。在長期從事音樂和藝術演出的過程中，有些人不僅有豐富的演出經歷，而且很清楚地認識到，演奏技巧和情感的表達是密切相關的。在演奏中，要將情感與技巧相結合，以技巧傳遞情感。

四、音樂藝術表演中的情感表達策略

（一）深入理解作品，奠定表達基礎

音樂作品的背景是非常豐富的，潛藏著深刻的含義。因此，不同的音樂作品各有其獨特的特點。在音樂表演中，表演者需要更深刻地理解作品，以確保情感豐富而真實。唯有基于藝術本身的特點，表演者才能展現更加真實的情感。如果對藝術沒有深刻的了解，或者沒有正確地理解作品中的情感，那么就不能獲得好的表演效果。因此，音樂表演者應該全面分析創作者的相關信息和創作背景，確保對作品有全面和系統的了解，更加深刻地理解音樂作品，并在表演過程中給觀眾帶來更豐富的體驗。表演者深刻地理解和掌握音樂作品，才能更好地感受作品中蘊含的人文情感，并發揮自身的音樂想象力，在充分理解音樂作品的基礎上保證表演質量。

（二）科學控制情緒，提升表達效果

只有將豐富的情感融入音樂表演中，才能讓觀眾產生共鳴，并獲得更深刻的體驗。然而，音樂表演不僅涉及音樂作品蘊含的情感，而且包括現實生活中的情感，但二者之間存在著巨大的差異。音樂情感與生活情感有很大的不同，它不是隨意表達的，而是創作者在創作過程中對相關事件的深刻體會。創作者將自己的情感融入音樂作品中，使得作品具有深刻的情感內涵。表演者應該盡力將自己的情感與作品表達的情感融為一體，為觀眾提供豐富的情感體驗。在演出中，表演者在調動自己的情感時，還要注意對其進行一定的控制，為觀眾呈現豐富的情感因素。因為這些情感不僅是創作者的，也是觀眾的，而不是表演者自己的。因此，表演者需要更好地了解和感受音樂作品，對作品有深刻的理解，這樣才能真正讓自己的表演打動觀眾，保證演出效果達到更佳水準，讓觀眾產生共鳴。因此，音樂表演者在表演過程中，不但要強化自己的情感控制，還應該充分調動作品中的情感因素，增強作品的內涵和吸引力，提升表演效果。

（三）提升專業水平，拓寬情感視野

在音樂表演中，情感和技藝是密不可分的。比如，瑪麗亞·卡拉斯是一位出色的女高音歌手，她不僅擅長演唱高音，而且能通過聲音的變化展現不同的情感。她的表演為觀眾提供了多姿多彩的聲樂感受。她強調，在音樂表演中，技巧性和藝術性的完美結合是至關重要的。聲音是表演者與觀眾溝通的橋梁，是表演者必備的重要手段。唯有不斷地提升自身的專業技能，將情感和技藝有機結合，才能讓音樂表演精妙絕倫。

（四）融匯自我思想，真情實意表達

在音樂表演中，情感投入與表演者平時的情感有所不同。這種情感表現不能像平時那樣隨心所欲。它要求表演者學會利用自身平時積累的情感，并且在更多的情況下，有意識地去體會一些未曾體會過的情感，或者是一些體會不夠深刻卻為藝術表現所必需的情感。所以，音樂表演是一次超越個人生活局限的更廣泛的深刻體會。

（五）注重與觀眾交流，促進情感傳遞

由于音樂作品的表演周期比較漫長，有些聽眾在欣賞相關作品表演的時候，常常會出現心不在焉的情況，而且，由于部分音樂作品本身具備連續性，因此，當聽眾在欣賞過程中出現了忽略其部分劇情的情況，就會使聽眾在接下來的時間里難以重新投入作品的連續欣賞中。面對這一情況，相關表演者在表演過程中，要注重與觀眾的溝通和互動，使其能更好地跟著演奏的節拍，更好地享受到演奏的樂趣。首先，表演者可以通過樂器來和觀眾交流。演奏時，演奏工具是抒發情緒的主要手段。在演奏過程中，演奏者要針對聽眾的反應，給出相應的節拍。在傳統的表演模式下，一般是以多樂器共同演奏，而在需要對觀眾進行提醒和注意力集中引導時，則可以通過的那一樂器演奏突出某一情感，以此吸引觀眾注意力。其次，在表演中表演者也應當注重對觀眾的互動強化，通過眼神和肢體動作強化觀眾的感知度，這也就要求表演者應樹立表演自信，在演出中積極面對觀眾強化觀眾視線交流。尤其是在情感爆發和作品演繹的關鍵時刻，更應當正面面向觀眾，促進觀眾通過直面表演者動作表情，感知作品思想和情感表達。此外，表演者也要有肢體上的互動，如可以通過肢體的擺動來吸引觀眾的注意力。最后，在演奏過程中，還能利用相關的工具和聽眾進行互動。在演出中，道具是營造演出情感意境，激發觀眾情感理解的主要手段。在工具選擇中，為避免工具選擇不合理和盲目化，相關演員也應當注意結合作品內涵和思想情感進行工具的適當選取，為增強觀眾感知和互動性，也可以向觀眾發放道具進行互動強化。

五、結束語

音樂藝術作品的表演需要關注情感的表達，情感的表達落實可以提高音樂藝術作品的表達水平且豐富觀眾的體驗，而對于音樂藝術作品情感表達的落實，除了在明確聲音形象、情感傳達、表演技巧等，通過注重與觀眾交流、融匯自我思想、提升專業水平等策略的應用，實現高質量的情感表達和音樂藝術表演。

參考文獻：

[1]趙婧貽.音樂表演者主體建構的接受美學分析[J].文藝論壇，2023（01）：120-124.

[2]章胡彥.音樂藝術表演中的情感表達探討[J].藝術評鑒，2022（01）：62-65.

[3]陳瑤.音樂藝術表演中的情感表達[J].北方音樂，2020（05）：58-59.

[4]黃瑜珍.豐富的情感表達對音樂藝術表演的作用與提升[J].北方音樂，2018，38（20）：67+69.

[5]孫姣姣.音樂藝術在表演和欣賞中的情感體驗探討[J].戲劇之家，2018（15）：60+62.