由“畫”入戲

康露心

小劇場揚劇《千里江山》以王希孟這一少年畫家的歷史故事為背景，它精準敏銳地把握住了《千里江山圖》這一備受關注的文化IP（知識產權），由千古名畫切入，發揮奇特的想象、構筑典雅的畫面、塑造豐滿的人物，將傳承與創新相結合，通過對人物與時代接駁的解構重塑，觀照人物的精神世界和生命價值，探索具有深刻性及普適性的人生意義，從而賦予作品新的時代內涵和藝術價值。

一、以“畫”敘“意”體悟極致追求

歷史上對王希孟沒有詳盡記載，《千里江山圖》是他唯一的傳世作品。模糊稀缺的歷史參照，為王希孟及其作品增添了神秘色彩，為劇目構思提供了有利條件。該劇講述了王希孟與宋徽宗相知相識，結為師徒后創作出了《千里江山圖》的故事，劇情潔簡卻充滿奇特想象。編劇羅周在講述該劇創作時，首先明確要把握住劇目的“流美”，她希望該劇如《千里江山圖》一樣“綿延不絕”——場景切換無痕，不拉幕、不收光，演員表演過程流暢自如。為了寫出王希孟的核心唱段，編劇羅周精讀了《千里江山圖》及其相關書籍材料，甚至臨描一遍，只為親身感受這位天才畫家的繪畫體驗，由此道出其酣暢淋漓的創作心聲。核心唱段一一對應原圖長卷，既描繪出了自然山水的瑰麗秀美，又還原了王希孟揮灑飄逸的創作過程。同時，編劇羅周還牢牢把控“成雙”的思路，她認為該劇不適宜使用大戲慣用的“三回合”結構，便采用“對稱”結構來處理王希孟與宋徽宗“雙男主”的戲份以及情感。據寥寥歷史資料記載，王希孟于18歲時創作了《千里江山圖》長卷，與宋徽宗系是師徒。編劇羅周開場便著重刻畫王希孟的天才特質，使之與宋徽宗在酒肆相遇，由此展開二者不同的“追藝之路”。本劇將建立人物聯系的關鍵點落在了王希孟與宋徽宗在“藝術抉擇”方面的比較上，二者有過相同的藝術經歷，都為了藝術著迷瘋魔過，但宋徽宗沒有像王希孟那般舍命求索，而是選擇回歸現實，這就更加突出了王希孟在藝術創作上的不懈與傳奇。此外，不得不提到劇中最為詭秘、極富想象力的角色——瑤姬，瑤姬似夢中人，又似畫中仙，引領著少年趙佶與少年希孟遨游藝海。瑤姬聯通了宋徽宗與王希孟的“夢”，她如一面“鏡”，使兩位男主在同一夢境中看到了相似的彼此，惺惺相惜。但瑤姬又好似一股“斥力”，使兩位男主產生“分歧”，在藝術追求的道路上做出了不同選擇。瑤姬是編劇羅周發揮極致想象虛構出的關鍵人物，她始終如一“對稱軸”位列兩位男主之間，構筑一種“成雙”之感。正如編劇羅周所言，“宋徽宗與王希孟，不僅是一對師生，在‘藝術面前，更是兩個平等的‘少年，各自作出了抉擇”。該劇的真正內涵并不是將歷史上的希孟還原到舞臺之上，也不是激勵觀眾去學習王希孟的極致，而是在于讓觀眾在欣賞中展開想象，感受一種共通的生命體驗。《千里江山》旨在為觀眾提供有關生命、藝術及夢想的開放式思辨，啟發觀眾對人生意義產生思考、追問與體悟。

二、以“畫”繪“景”營造自由時空

除卻奇詭豐富的想象、清麗典雅的唱詞，小劇場揚劇《千里江山》在視覺上給觀眾帶來了一場美的盛宴。整部戲由8塊可移動的透感紗質屏風和2塊不透明的雙面繪印背景屏風構成，其中8塊透感紗質屏風上繪印著形似山巒的抽象水墨山水圖像，前后層疊，錯落有致，增加了舞臺視覺的層次感“。水墨山水”對應著《千里江山圖》，一定程度上點明了該劇的主題。同時“，水墨山水”自身的虛實濃淡、疏密起伏構成了一種獨特的“墨韻”，為劇中人物增添了宋代“風雅文人”的氣質，也為該劇講述王希孟的傳奇故事營造了古典雅致的氛圍。該劇的舞臺調度也緊緊圍繞“流美”與“成雙”兩大要點。首先，在“流美”層面，舞臺上8扇繪有水墨山水圖像的屏風，無論是單塊屏風還是多塊組合，在視覺上本就具有一定的流動性，均如《千里江山圖》中連綿不絕的山水，接續自然。再加上屏風材質的通透感、前后排列以及燈光的加持，好比一行群山橫亙于舞臺之上，營造出了飄逸浪漫的環境氛圍。這些屏風隨著故事情節的發展，被隱匿在后的群演調動著，形成空間的位移、放大或壓縮、切割畫面等變化。8扇屏風在各種“推拉開合”中完成了多場次的轉換以及多時空的變換：這些屏風可以組合成酒肆中的一間間包廂，可以排列成恢宏沉穩的皇家宮殿，也可以圍囿成王希孟與宋徽宗飄虛朦朧的夢境……幾扇屏風絲滑流暢的調度，既符合小劇場舞臺演出時間短、表現手法靈活的特點，同時也避免了傳統、機械的舞臺調度對于古典詩意情景的破壞，為觀眾提供了一種流暢自由的審美感受。其次，在“成雙”層面，依舊是以移動屏風的排列來組織空間，只為給王希孟與宋徽宗兩位雙男主開辟具有聯系的“獨立空間”：如在開場時酒肆的場景中，兩幅屏風隔出一條過道，舞臺前端兩側各橫放一道屏風，為一臥一坐的兩位男主打造專屬“廂房”；又如在王希孟與宋徽宗共同的夢境中，舞臺前由兩道屏風隔出三個空間，屏風間的瑤姬聯系著屏風外的兩位男主……四方的屏風巧妙地為兩位男主構筑了各自表演的空間，舞臺的整體視覺效果是“規矩”且“對稱”的，但也就是在這樣的舞臺布局下，兩位男主的“異同”才能清晰明了地展現出來：如在酒肆中瀟灑不羈的醉臥王希孟對比沉穩莊重的端坐宋徽宗，又如夢境中對瑤姬癡迷向往的王希孟相較對瑤姬欲愛還懼的宋徽宗……兩位“相似”的男主，在均衡的舞臺上展現著各自的個性與追求。可見在該劇的舞臺上，“成雙”并不只體現在視覺上的對稱布局，同時也為兩位男主不同的“藝術抉擇”鋪開道路。揚劇《千里江山》的舞臺看似繁復瑰麗，實則精簡點睛，該劇舞臺牢牢把握劇目“流美”“成雙”的創作要點，以抽象水墨營造典雅氛圍，以屏風調度創造自由時空，為觀眾描繪了一幅意味綿長的“千里江山圖”畫卷。

三、以“畫”塑“人”盡顯唯美浪漫

如果沒有留存至今的千古長卷《千里江山圖》，今人恐怕永遠都不會知道王希孟這一才華橫溢的畫家。在小劇場揚劇《千里江山》中，觀眾仿佛看到了王希孟短暫而又傳奇的一生。王希孟這種代表精神層面的人物，亦實亦虛，契合戲曲虛擬性的特征。和舞美相呼應，王希孟的人物造型使用了抽象水墨元素進行設計。王希孟第一套服裝上的抽象水墨圖案具律動感，表現人物的年輕氣盛及張揚個性；第二套服裝的圖案則更為氣勢磅礴，表現人物繪畫造詣的提升。色彩方面，第一套服裝通身純白，配以天藍色腰帶，圖案由黑、白、灰三色組成，干凈素雅，青春活力，盡顯才氣與朝氣，同時也暗示著王希孟在繪畫方面還未成氣候。第二套服裝圖案則以青綠配色填充，塑造“千里江山”的效果，色彩的注入表明王希孟繪畫已然進入更高的境界，“青綠山水”成為王希孟的身份標簽。絹色服裝猶如古畫的底色，以“青綠筆墨”道出王希孟的故事，白色腰帶與第一套的白衣呼應，表現出這位天才畫家的藝術初心。同理，瑤姬是為王希孟藝術追求的可視化形象，同使用抽象水墨圖案做以裝飾。而區別于王希孟，瑤姬整體色彩更為鮮艷清新、柔和秀美，圖案也貼合女性身材曲線進行布局，使瑤姬形象更為曼妙、靈動。相比王希孟與瑤姬形象的抽象飄逸，宋徽宗的形象則更為寫實。歷史上的趙佶為了避免哥哥宋哲宗趙熙的猜忌，將丹青作為一生的追求，和王希孟一樣是一位投身書畫的藝術家，但由于宋哲宗英年早逝，趙佶不得不繼位成為宋徽宗。劇中非常巧妙地利用宋徽宗的人生經歷，找到與王希孟的契合點，表達二者在藝術追求道路上的相互欣賞及惺惺相惜。宋徽宗的服裝以其古代肖像畫中的造型為基礎進行設計，裝飾圖案則選擇了宋徽宗專用的“雙龍印章”及“天下一人”花押進行布局。相比王希孟，宋徽宗的舞臺形象更為莊嚴穩重，同時貼近史實的造型也讓觀眾感受到宋徽宗是一個實實在在的“人”，他有熱愛的事物，有對藝術的追求。該劇中的人物造型整體簡約精練，具有現代審美意識，在傳統的服裝扮相上更加講究細致，無論是在服裝樣式，還是在容妝造型等方面都呈現出古典、清新、時尚的唯美追求。

四、“動靜”于“畫”飽含生命律動

小劇場揚劇《千里江山》的舞臺設計主要運用移動屏風及燈光表現韻味深長的意境。屏風以古絹色為底，抽象水墨連貫形成逶迤群山，遮擋時營造一種靜謐幽然，散開時又撥云見日的明朗。本劇根據場次移動屏風，通過演員的推拉進行變換排列，結合燈光營造不同的場景氛圍，這既符合戲曲舞臺虛擬性的基本特征，同時又呈現出一種新穎別致、富有韻味的舞臺面貌。這里不得不提到16位群演的服裝造型，內外服裝使用古絹色為底，演員操縱屏風的同時又與屏風融為一體，動靜結合，含義無限。比如，群眾演員的圖案面積更大，布局更為錯落，無論演員站起、落下，都可以形成錯落有致的連續感，透過幕布，使舞臺上的“群山”畫面更有層次。其次，不同于主演的“平繡”，群演的水墨圖案采用了“三角針”的刺繡方式。“平繡”方式更加精致細膩適用于主要角色的形象塑造，而“三角針”鋪排可以突出圖案輪廓，有虛有實的繡線排列使圖案變得立體、透氣，更側重于整體效果的呈現。如此設計群眾演員的形象，一是可以保證單獨形象靜態時的精致度，使舞臺畫面更為唯美；二是可以貼合“千里江山”的主題，以抽象水墨的韻律賦予群眾演員以動態，再配合舞臺調度以及演員表演，以創造出更富有生命力的戲劇效果。同時，屏風后的群演均手持、腰掛一系列的手工刺繡充棉道具，有酒壺、酒杯、毛筆、浮塵四種造型，其大小較正常物品稍大一些但勝在輕盈，有助于演員表演。這些道具肯定不如實際物品精致，但在屏風后配合演員表演，一下就將觀眾帶入劇情氛圍之中，這樣既增強了舞臺畫面的動態感，也為觀眾營造了自由想象的空間。除此之外，小劇場揚劇《千里江山》中使用的長綢道具也是不容忽視的創新設計。這段長綢由洋紡所制，總長14.2米，既具備雪紡的飄逸，又有緞料的光澤，猶如蟬衣一般絲滑輕薄。表面看這只是一段普通的綢緞，實則內含“玄機”：兩端上下部分為黃綠撞色，中間部分分別由兩層、六層黃綠色的洋紡疊加組成。黃綠拼色的側端主要用于瑤姬與王希孟的舞蹈表演，中間多層部分用于中間場次群演模仿群山的道具。當瑤姬出場舞動長綢，既增加了人物形象的美感，也與兩位男主角建立了一種可視化的情感聯系。長綢輕薄飄逸的質感增添了瑤姬的虛幻仙氣，隨著其舞蹈輪番上投、下墜，觀眾的心情也隨之激昂跌宕。當王希孟在夢境中揮舞長綢，旋轉翻涌，既表現出了王希孟俊逸瀟灑的形象，同時生動刻畫了王希孟的激蕩內心以及對于藝術的強烈追求。在小劇場的方寸舞臺之上，靜物屏風與群演融為一體，配合表演，同靜、同動、動靜結合，碰撞出了多種故事情境及情緒。長綢的曼妙飄逸幻化出起伏的山巒河流、異彩紛呈的畫卷以及故事人物的夢境神交，為舞臺增添了靈動的美感。景、物、人在具有虛擬性的戲曲舞臺中巧妙結合，將靜態的《千里江山圖》演繹成富有生命力以及無限意味的精神之境。

《千里江山圖》被挖掘運用到藝術各領域，讓現代人從多方面領略到了千古宋畫的美。小劇場揚劇《千里江山》不僅表現了山河的秀美、歷史的記憶，還以兩位男主的精神對話營造了一種共通的生命體驗，由此向人們提出了有關對生命、藝術及夢想抉擇的追問，具有深刻的意義與價值。同時，絲滑巧妙的舞臺調度、唯美典雅的舞美設計、精致浪漫的服裝設計、自由靈活的道具設計等，既彰顯了戲曲表演藝術的精妙，又以詩情畫意描繪了縱橫千古的文脈記憶。該劇濃縮精煉，創新度高又不失傳統，豐富了觀眾的藝術視野，拓寬了傳統戲曲舞臺的創造界限，滿足了當今戲曲觀眾特別是年輕觀眾求新、求變、求時尚的觀劇要求。小劇場揚劇《千里江山》是揚劇史上第一部小劇場作品，巧妙地借用了《千里江山圖》的熱點，將宋代繪畫的典雅與傳統戲曲的意韻相結合，為探索揚劇藝術自身傳承及創新性發展帶來了新機遇，也為傳統戲曲的現代化探索積累了經驗。

（作者單位：中國戲曲學院）