淺談《樂記》中音樂美學思想對當代音樂教育的啟示

劉平 張海彬

【摘 要】中國古代音樂美學思想在中國優秀傳統文化歷史長河中如同璀璨的明星，在音樂教育領域熠熠生輝。如先秦時期的《樂記》這一音樂理論巨著中所蘊含的音樂美學思想對至今仍具有深刻影響。因此，本文以先秦時期音樂美學著作——《樂記》為研究對象，探尋中國古代有代表性的音樂美學思想對于當代音樂教育的啟示，為當前音樂教育實踐提供借鑒。

【關鍵詞】美學思想；音樂教育；啟示

【中圖分類號】J601 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）17—156—03

“中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈，其蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，不僅是我們中國人思想和精神的內核，對解決人類問題也有重要價值。”[1]2022年4月新頒布的《藝術課程標準》，提出“義務教育藝術課程以立德樹人為根本任務，踐行社會主義核心價值觀，著力加強社會主義先進文化、革命文化、中華優秀傳統文化的教育；堅持以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元……”[2]從上述重要論述中我們可以得出，當代音樂教育既要關注中國優秀傳統文化，又要以“以美育人”為主要目標。中國古代音樂美學思想包含了古人對音樂各個層面的問題進行反復地琢磨與論證，既是中華民族優秀傳統文化的重要組成部分，也是當代音樂教育“以美育人”和“立德樹人”的根源。據此，我們不禁思考：在當前音樂教育大背景下，中國古代傳統音樂美學思想對當代的音樂教育有何啟示？基于此問題，本文將對中國音樂教育有著兩千多年深遠影響的《樂記》進行探索，為當代音樂教育實踐尋求啟示。

一、探古——《樂記》中音樂美學思想輯要

《樂記》是對先秦封建政治背景下音樂思想的總結，承載著先秦時期以孔子為代表的傳統儒學理論以及先秦儒家所推崇的樂教思想，認為音樂能表現人的情感與道德，并通過與封建禮教相配合去實現社會長治久安等，其中所蘊含的各種音樂美學思想至今仍舊占據中華民族音樂思想的重要地位。

（一）音樂本質：“凡音之起，由人心生也”

“凡音之起，由人心生也。”《樂記》用簡潔的語言闡述了物—心—聲—音—樂的音樂的產生和實現過程。[3]從這一過程中我們能夠推斷出：音樂本質上是人類心理活動的外在表現，它的產生是人在與外界事物相互作用的過程中某種心理活動的外化和傳播，傳達著人類的經驗感受和意識傾向。

除此之外，《樂記》還指出音樂產生于人內心的感情由于外部刺激而引起波動，并以聲音的形式表現出來，經過一系列精心的創造過程便聲音便成為有組織有規律的音調的過程。音樂作為一門藝術的產生本質上是人類表達情感的結果，因此音樂能夠表現并反映人類的內心世界。當人心感于外物時，人們的感情都便會出現，由此可見，音樂能夠抒發人的感情。[4]

音樂的本源起于外物的刺激，這些外物指的是世間萬物，也就是“心”外的所有事物，而音樂的本質是人“心”反應于外物刺激而激發的感情所產生的、經過藝術創造的、有規律的聲音。

（二）音樂特征：“中和之美”

《樂記》提出“大樂與天地同和，大禮與天地同節”[5]，認為完美音樂的特征實際上與宇宙和諧運轉的狀態是相同的，具有和諧之美。作者把樂與天地之和相聯系，認為樂所產生的和諧的曲調能與和諧社會相互融合并相互影響，從而實現天地人和。[6]然而只有和諧之樂也難以直接實現社會安定、人民幸福，畢竟人們依靠音樂所獲得的美感與快樂因人而異，既有高尚也有可能低俗，如若不加以規范和節制，音樂很難發揮出自身的作用。因此《樂記》指出，樂體現世間萬物的和諧統一，禮能調節世間萬物使其節制而有序，只有將樂和禮的作用相協調與統一，才能使世間萬物既有和諧之美，又不乏節制之序。

“天地同和”的思想對中國后世音樂美學甚至其他學科領域的發展都有著重要意義，因為天地之和不僅僅反映出人們對音樂的要求及對音樂審美的渴望，更是對中華民族幾千年來所追求的“中庸”“中和之美”“不偏不倚”等精神境界以及民族形象的直接反映。

（三）音樂功能：“聲音之道，與政通矣”

首先，“夫樂者樂也”[7]。這種喜樂的情感并不同于物質給人們帶來的滿足或是食色帶來的短暫的快感，而是一種對于內在審美感知與體驗等方面的滿足感，體現了人類具有對音樂審美、音樂欣賞的需求。然而需要指出的是，盡管人們都能從音樂中獲得內心情感的愉悅，但由于人們的文化水平以及社會地位的不同，許多人渴望從音樂中獲得的快樂也是不同的，有人以修身養性為樂，而有人卻渴望滿足聲色欲望，我們應該在音樂中探索適當的、能夠發展我們品格、影響我們積極心理的快樂與滿足。因此，音樂的功能之一是給人民帶來快樂。

其次，作者認為音樂通過“反情以和其志”使人的情欲免于外部世俗的影響，使得情感始終保持在一種和諧有序的狀態，這就要求個人的情感和審美認知要同社會的所標榜的倫理道德的要求相統一，從而實現從個體到社會的和諧與統一。因此，音樂的功能之二為陶冶性情。

再次，作者將禮、樂結合作為階級統治的基礎，認為民眾通過音樂作品表達的音樂形態一定程度上反映了社會現實生活內容，也就是說音樂中所表達的內容與情感與時代社會環境和政治背景密切相關。因此音樂的功能之三為能從側面反映出時代與社會政治與經濟的發展狀況。

綜上所述，音樂的功能之一為能給人民帶來快樂，人民的快樂對于國家安定具有積極的推進作用；音樂的作用之二為陶冶性情、提升內在修養與道德品質，而人們的道德水平的提升能有效減少社會矛盾的產生，對于實現國泰民安具有重要意義；音樂的功能之三為反映社會的發展狀況，因此統治階級能夠根據音樂對當時的政治以及經濟等社會各發展狀況的折射做出反應和調整，以適應時代更好地發展。總結音樂的功能可以得出：“聲音之道，與政通矣。”

二、思今——我國當代音樂教育存在的問題

從音樂教育現狀來看，得益于基礎教育的改革，近些年來我國音樂教育事業不斷發展，表現在加大基礎音樂教育課時的比例；對基礎音樂教師整體素質的要求越來越嚴格；音樂教學設備的愈發完善；不斷汲取古今中外優秀音樂教學體系和內容等等，使得我國音樂教育取得了很大的成績。但由于多方面的原因，導致我國音樂教育仍舊存在缺陷，這些缺陷導致了音樂教育事業也一定程度地面臨著危機與困境。

（一）重智輕情

自“班級授課制”興起以來，歷代教師們對于“講授法”的應用可謂是達到了一種爐火純青的地步，教師們對于所有的知識都可或多或少地使用講授法去傳授給學生，從而發展學生的音樂智力。然而音樂教育作為一種藝術審美教育，其主要任務為培養學生一系列與音樂審美相關的能力，更為注重的是發展學生的心理、豐富學生內心情感世界以及人格修養。過于注重音樂智力的發展會導致音樂教育失去其影響人情感態度與價值觀的意義，學生難以通過在活動中感受美、鑒賞美、表現美和創造美，從而形成一定的音樂審美能力。

（二）知行不一

盡管目前音樂教育中人們有著強烈的功利主義且過分重視著音樂知識的傳授，但這并不能說明人們沒有音樂審美教育的觀念。隨著課程改革實施以及人們音樂教育的理念的不斷更新，人們也逐漸意識到音樂對于學生審美體驗、審美情趣、音樂學習興趣的重要性。然而在具體實施過程中，卻依然不可避免地使音樂審美教育“落俗”，使音樂課的核心歸于知識與技能的傳授，忽視音樂審美教育。因此盡管人們已經意識到音樂審美教育對于中小學生音樂教育有著十分重要的作用與意義，但如何深入認識和更好地實現音樂審美教育，是當前音樂教育事業發展的首要問題。對于上述問題，本文將從古代音樂美學思想中探索當前音樂教育中存在問題的解決思路與啟示。

三、古為今用——從中國古代音樂美學思想中獲得的啟示

（一）明確音樂的本質

毫無疑問，音樂是一門注重技能的藝術，然而對于整體音樂教育而言，技能盡管重要但卻不是音樂教育的全部，那么除了功利地獲得證書，培養卓越的技能之外，音樂教育還應該培養學生哪些能力呢？對于這個問題，我們應該先明確音樂的本質，才能懂得音樂教育更應該關注學生哪種能力的發展。

從《樂記》來看，音樂的本質是人“心”反應于外物刺激而激發感情所產生的經過藝術創造的、有規律的節奏與音調，是對人內部的情感的抒發以及心理狀態的外現。人們所感知、欣賞的音樂起源于人心又回到心中并產生一種或是音樂所表達的又或是人們根據已有經驗重新領悟的情緒情感與意義，由此可見音樂教育應關注個體人格的發展以及審美感知力而不是僅僅是人的外部成就。因此通過對音樂本質的探索與明確，我們就能將音樂教育的內在審美性與世俗功利性相區分，將外部知識與技能的獲得和內在審美能力的提升相統一，關注音樂審美教育給人帶來的審美體驗并付諸實踐，以實現音樂教育“以美育人”的最終目的。

（二）關注“和諧之美”

1.注重音樂教育內容的和諧

當代音樂課堂教學中的重智輕情、重知識輕實踐、重結果輕過程的現象，打破了音樂學科內部的均衡。各個學科都有自身的邏輯體系與規律性，對于所教內容有各自的輕重緩急、主次分之，音樂教育也不例外。音樂作為一種外化于技能表現而內化于心的美感體驗的載體，我們應當權衡并熟記于心其任務是“以美育人”，即通過一系列的感知、體驗、表現和創造等活動而最終通過音樂中所蘊含的各種內在的或外在的美而促進學生審美能力，而非以智力為主要培養目標。

2.關注學生身心的和諧發展

學生的身心發展與天地萬物相同地，具有一定的對內在和諧的需求以及規律性，即德、智、體、美全面發展以及身心發展的規律性。當代音樂教育過于重智輕情的現象打破了學生身心發展內在和諧與規律性，導致學生缺乏音樂學習的興趣，難以接受相關音樂知識，甚至排斥音樂課上必要的音樂知識與音樂技能的學習，一定程度上導致了音樂人口的流失以至于影響了音樂的傳承與發揚。因此教師在進行教學時應關注學生身心發展的內在和諧和規律性，從而激發并維持學生音樂學習的欲望，提升學生的音樂審美情趣以及審美能力，達到個體人格的完善。

（三）堅定音樂教育審美信念并深入貫徹音樂教育審美實踐

《樂記》闡述了音樂的產生是物—心—音—樂的過程，認為人的內心活動起因于外部刺激，肯定了音樂可以表達并影響人的情感，通過音樂能夠為人們實現或是“移風易俗”或是修身養性的目的。

1.堅定音樂教育審美信念

我國幾千年來對音樂審美功能的繼承與發展，足以證明音樂審美功能的重要性，無論教育改革使得音樂教育發生怎樣的變化，音樂所具有的“美”的本質不會變，音樂教育“以美育人”的理念也不會改變。因此在當代音樂教育中，人們應該堅信音樂教育具有“以美育人”的功能，只有堅信音樂美能影響人的內在美，才有可能堅定地朝著“立德樹人”的方向繼續努力。

2.深入貫徹音樂教育審美實踐

毫無疑問，教育理念引導者教育實踐，教育者不僅要堅定音樂以美育人的信念，還要通過不斷地學習與領悟如何將音樂教育以美育人的理念付諸實踐。當代音樂教師逐漸意識到審美的重要性，然而“歌唱教學就是教唱歌”“欣賞教學就是帶領聽歌”的教學模式依舊是當代音樂教育應當關注問題。對于如何更好地實施審美教育、如何使學生在音樂學習中更加全面地、科學地、有效獲得音樂中所蘊含的美這一教育實踐還需教育者繼續探索和發現。

綜上所述，我國當代音樂教育的問題實際上都或多或少地涉及音樂審美教育。在過去，許多教師將音樂教育單純地理解為傳授音樂知識與技能，盡管在教育大背景的影響下人們開始逐漸關注音樂“以美育人”的重要性以及必要性，但在具體實施過程中難免還會受到已有經驗的影響導致其教育教學行為與現實要求產生偏差。本文以《樂記》為研究目標在當代音樂教育觀念以及努力方向上獲得了一些啟示，但是本文由于篇幅原因不便進一步詳細闡述的是：當代教師如何將音樂“美”這個看不見也摸不著的但又切切實實影響著人們幾千年的重要概念或品質從音樂中提取出來，在進行一系列地理解與加工之后，以一種學生普遍能夠接受的方式呈現給學生并幫助他們感受、理解、表現與創造，依舊是一個值得深入探討的問題。

四、結語

時代的變遷必然導致教育體制的改變，但久經時間沖刷卻依然不變的便是值得我們繼承的寶貴經驗。古代音樂教育思想中對于當代音樂教育實踐具有指導意義是毋庸置疑的，但是考慮到時代局限性我們依然要用辯證的眼光去看待它們，以便從這些寶貴的歷史經驗中探索出有利于目前乃至于今后每個時期音樂教育中所遇到的各種問題的解決思路。

參考文獻：

[1]佚名.【每日一習話】中華優秀傳統文化是中華民族的文化根脈[N].央廣網，2021—08—30.

[2]中華人民共和國教育部制定.義務教育藝術課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2022.

[3]郭婧.論《樂記》中的美學思想[J].文化創新比較研究，2020（6）.

[4]易薇.論《樂記》的音樂美學[D].長沙：湖南師范大學，2007.

[5][6][7]孫星群.《樂記》研究與解讀[M].北京：人民出版社，2012.

★通訊作者：張海彬