話劇表演中的規定情境和舞臺動作

■楊軍

話劇是一種十分重要的藝術形式，其是以對話和動作為主來講述故事、表達其中蘊含的深刻主題思想。這種以對話為主的戲劇形式，與其他戲劇相比更加貼近生活，而話劇演員要想塑造出鮮明的人物形象，為觀眾帶來更好的話劇享受，就需要對話劇表演的諸多因素進行重點把控。

《演員的自我修養》一書明確指出：規定情境是劇本的情節，劇本的事實、事件、時代，劇情發生的時間和地點，生活環境，演員和導演對劇本的理解，自己對它所做的補充，動作設計、演出，美術設計的布景和服裝、道具、照明、音響及其他在創作時演員要注意到的一切。由此可見，規定情境就主要包括三個方面：一是劇作者構建出故事的假設社會生活環境；二是演員和導演對劇本的理解，以及內心的情感表現和精神狀態；三是現實話劇表演劇場的實際舞臺環境，包括布景、照明、音箱等設備的布置。這三個方面彼此之間具有重要的聯系，兩兩之間互相影響，完美地契合了戲劇藝術創作的三個維度，將劇本、舞臺和觀眾進行了有機的結合，為觀眾呈現出最佳的表演效果。

話劇中的舞臺動作就是話劇演員根據話劇的劇本進行相應的表演，話劇演員在舞臺上借助身體的姿態、動作等形式進行人物形象的塑造和劇情的展開，向臺下的觀眾展示社會生活情景，塑造出人物的形象以及話劇所要表達的主題。當話劇演員對所扮演的角色有了深入的了解后，就會在內心形成一種特定的情感，對規定情境和舞臺上的其他人物有內心的反應，身體就會自然而然地順從內心的指示，做出相應的外部動作。話劇演員的每一個舞臺動作都不是呆板僵硬的，需要演員在其中灌入自己的情感，將內心的情感用動作的形式表達出來，從而達到無聲勝有聲的人物刻畫效果，進一步提高舞臺表演的水平。

在話劇的表演過程中，舞臺動作進行的基礎和重要前提就是規定情境，話劇演員需要對現有的規定情境進行深入的分析和研究，對其開展深度的挖掘，確保充分理解其中的含義。只有對規定情境有了全面深入的了解，話劇演員才能夠在后續的表演中做出最合適的舞臺動作，以此來塑造鮮活的人物形象，進一步確保最終話劇表演的整體效果。與此同時，舞臺動作對于規定情境也有一定的影響作用。話劇演員的舞臺動作在一定程度上就是規定情境的揭示者，能夠對規定情境的塑造產生一定的影響。在話劇舞臺上，演員的舞臺動作越真實形象、情感越充沛，就能表現出更多的話劇內容，同時能夠對觀眾產生一定的影響作用，增強觀眾的觀感體驗和內心情感共鳴，從而進一步反映出話劇所表達的主題思想。規定情境和舞臺動作兩者之中，規定情境是舞臺動作產生的掌控者，更是舞臺動作產生的根本條件。但與此同時，規定情境變化的主要推動力就是舞臺動作，舞臺動作還在情境氛圍的營造上有著重要的作用。

在話劇表演過程中，演員的表演和外界情境的塑造都對最終的舞臺效果有著直接的影響，要想得到較好的舞臺效果，就需要對其進行合理管控，充分意識到規定情境以及舞臺動作的重要性，并在后續的舞臺表演中加以重視，進而提高話劇舞臺表演的最終呈現效果，為觀眾帶來更好的觀感體驗。在我國的傳統戲曲表演過程中，對于人物的塑造往往是利用程式來進行，但話劇表演的形式卻與之不同，話劇并沒有相應的“程式”或“技術”，對于人物的塑造不僅僅是依靠對表演，更是要通過舞臺動作在規定情境中進行相應的創造。因此，規定情境在話劇表演中具有無可替代的作用，應當受到話劇從業者的高度重視。在一部戲劇的表演中，其開端、發展、高潮以及結尾中的任何一個時刻都需要明確地規定情境，一切表演都是在其相應的規定情境之中進行。話劇演員在規定情境中，需要結合人物角色的生平以及個人特點，對其性格品質進行相應的揣摩，并結合自身的生活經驗以及想象，將自身設想為人物角色，從而進行下一步的表演。在話劇表演的過程中，要想充分表現出人物的性格特點，塑造出鮮活生動的人物形象，就需要充分把握舞臺話劇在表演中的重要作用。話劇演員需要在實際表演中充分考量人物角色的性格特點和人物特質，并通過合理的舞臺動作進行相應的展示，從而達到較好的表現效果。比如話劇《雷雨》的第一場繁漪出場的情景，繁漪的扮演者在下樓的時候動作迅速，步伐急促輕快，但是看到了四風之后就不知不覺慢了起來，最后高傲地走到對方面前詢問老爺的情況。這種舞臺動作的表達充分體現出了人物內心的矛盾和情感，繁漪渴望見到周萍所以誤以為是周萍回來的時候下樓又快又急，但是發現是四鳳之后就變得擔憂和驚慌，害怕自己的秘密被發現，只能夠端著太太的架子傲慢詢問對方老爺的情況，以此來維持自己的顏面。在這個表演的過程中，繁漪的扮演者通過一系列動作肢體語言展現出了繁漪內心復雜的心理活動，動作神情充分貼合了人物的心理狀況和人物形象，解釋了人物內心跌宕起伏的情感變化。這種舞臺動作給觀眾帶來了強烈的情感沖擊，使得觀眾更能感受繁漪這個人物內心的掙扎和在封建社會環境下的壓抑內心。

規定情境在話劇表演中有著極其重要的作用，而演員如何快速地進入規定情境就變得十分重要。首先，話劇演員需要對劇本進行全面深入的解讀，充分了解話劇故事的每一個細節。解讀劇本不能僅僅停留在基本的文字閱讀，僅了解故事的大概是遠遠不夠的，還需要進行深入的分析和研究，要對其所處的社會環境、文化背景、人物關系等進行全面深入的剖析，對所扮演的人物角色進行重點關注，研究其心理變化過程，并形成自己對于人物角色的理解和認知。如此一來，才能夠更好地推動劇情的發展，將人物的形象刻畫得更加生動形象，帶給觀眾更好的觀感體驗。話劇演員要將自己和角色融為一體，在生活中對角色的生活習性、語言習慣等進行相應的揣摩和模仿，以求在舞臺上有更出色的表演。

藝術來源于生活，而要想在舞臺上創造出成功的角色，就需要演員平時對生活進行細致的觀察。在話劇的表演中，話劇演員對于舞臺動作的設計往往是依據現實的實際經驗來進行的，并融合了人物角色的性格特點，進行了相應的藝術加工才展現在人們的面前。舞臺動作遵循的是生活的規律，而演員要想將人物角色的形象刻畫得更加生動形象，就需要具有相當多的生活經驗，能夠對舞臺動作進行合理的設計。對生活的觀察能夠在很大程度上提高話劇演員對人動作、神態、語言等的了解，有利于其想象力和創造力的培養，使得最終的話劇表演更加生動和真實。

動作和語言是話劇演員進行舞臺表演的重要形式，在表演中具有舉足輕重的作用。話劇演員在表演中主要是依靠動作和語言來進行角色的塑造。由此可見，動作是表演藝術的實質和基礎，而表演中的一切舞臺動作都需要符合劇本的情境以及人物角色的形象需求。在進行舞臺動作的設計時，需要充分考慮到人物角色的性格特點和行為處事的風格，演員的面部表情和動作等都需要符合人物角色的性格特征。為此，話劇演員就需要對所扮演角色的生活環境、人生際遇、文化修養以及思想觀念等進行深入的分析和研究，并結合相關的信息設計出合理的動作，以此來展現人物的個人形象。舞臺動作的設計是一項復雜的工作，需要話劇演員對劇本有全面深入的了解，并且對人物角色進行深刻的剖析和研究，再根據其思維邏輯和性格特點進行舞臺動作的設計，確保舞臺表演的呈現效果。

綜上所述，話劇作為一種極具魅力的藝術形式，其藝術效果主要依靠于演員的動作和語言進行展現。在話劇表演中，規定情境和舞臺動作就是不可或缺的部分，為此，需要導演和話劇演員加大對此的重視，并運用合理的優化措施對其進行有效地提高，進而保障最終話劇表演的整體質量。