紅色經典的現代舞劇審美
——評舞劇《永不消逝的電波》

□ 張迎春

第六屆中國新疆國際民族舞蹈節上，筆者有幸近距離欣賞了上海歌舞團創排的舞劇《永不消逝的電波》，高度凝練的劇情故事、光影交錯的舞美意象、張弛有度的舞蹈編排、技藝高超的精湛表演，使這部舞劇傳遞出共產黨人信仰的強大感染力，那個年代的故事仿佛穿越時空，直擊觀眾心靈，催人淚下。

一直以來，舞蹈長于抒情、拙于敘事的特性，使得中國舞劇無論歷史題材還是現實題材，多呈現為詩性、浪漫的藝術形式。舞劇特殊的審美定位決定了它在故事敘事方面明顯弱于電影敘事，尤其是紅色革命題材的經典電影《永不消逝的電波》，其伴隨幾代人的成長，早已深入人心。半個多世紀前的槍林彈雨、血雨腥風已經遠去，面對當今時代人們多元化的審美需求，如何將見長于敘事的經典電影改編成拙于敘事的舞劇，一言不發，僅用肢體語言講好這個充滿懸疑驚險的諜戰故事？舞劇《永不消逝的電波》給出了相應的答案，其呈現出一種新穎獨特的現代審美，實現了中華傳統美學精神的現代性轉化，可稱為現當代中國舞劇創作的一部高峰之作。細品此劇，筆者認為主要有以下三點，值得借鑒和思考。

一、多重空間的敘事之美

用舞劇講好紅色經典故事，難就難在用什么樣的敘事方式來把控“劇”與“舞”的關系，處理好用舞蹈語言表達劇情故事的局限和矛盾。舞劇《永不消逝的電波》最大的突破就是改變過去相對單一的舞臺敘事形式，借用光影等現代舞臺技術和電影“蒙太奇”等手法，打開多重敘事的空間，使全劇呈現多層、多樣、多變的敘事之美。

首先，主創者在尊重烈士真實故事走向的基礎上，大膽嘗試用一種有別于以往的敘事結構，鋪設出李俠潛伏敵占區12 年秘密開展工作，最后壯烈犧牲在黎明前這條主線。與主線緊密相扣、互相交織的是李俠與何蘭芬的感情線：兩人從最初互不相識的戰友，逐漸成為有共同理想的伴侶，最后又為了革命事業忍痛永訣。兩條線索齊頭并進，各具特點，成功烘托出真實可信的革命者形象。隨著故事的展開，報社女秘書、攝影記者、裁縫師傅、小學徒、黃包車夫、賣花姑娘、軍統上海站站長等一個個角色帶著懸疑的弧光魚貫登場，又隨著劇情一步步地演進褪去神秘外殼，露出真實身份，進而從不同角度烘托出男女主角忠誠信仰、大智大勇、凜然面對生死的人格魅力，以及他們為國家民族利益毅然舍棄愛情乃至個人生命的英勇悲壯情懷。應該說，全劇以較強的戲劇性敘事矛盾和沖突，在跌宕起伏的劇情和錯綜復雜的人物關系中，得當地拿捏了“舞”與“劇”的節奏與關系，將舞蹈語匯和肢體語言相結合，成功地塑造出一系列生動鮮活的人物形象，讓“舞”有了魂，也讓“劇”的思想主題不斷得到升華，推動劇情逐漸深入人心。

其次，現代光影技術營造多重敘事空間。該舞劇最大的特點就是借助于現代舞臺技術，設計和制作了一個個逆光投射的光影世界，在光亮和陰影帶來的強烈視覺沖擊中，高度還原了新中國成立前上海危機四伏的恐怖緊張氛圍和地下工作者的心理狀態。為了充分呈現這些內容，該舞劇將舞臺切分為二至四個部分，營造出立體、多層、多維的敘事空間，以歷史的深厚感、復雜的人物關系以及諸多背景故事構成龐大的信息量，將敘事空間擴展到無限大，且每個場景的轉換、每個情節的變化以及每個人物的鋪設與出現，都處理得非常恰當與巧妙，絲絲入扣，堪稱一絕。比如，創作者設計了3 個原版電影中沒有的敘事空間，即眾人聚集工作的報館、作為秘密情報聯絡點的旗袍店、李俠夫婦的重要活動場所石庫門，這些場景在舞臺上輪番出現，呈現不同的敘事背景。與此同時，升降舞臺布景形式的20 多個可移動景片，隨著劇情或人物關系的需要，旋轉騰挪于舞臺上，將整個舞臺空間劃分出前景、中景和后景，使戲劇情節的敘事空間不斷地流暢切換，這種藝術形式的創新，與以往舞劇相對單一的敘事空間相比，是一個很大突破。

再次，敘事方式的多樣。全劇并不局限于以往的線性敘事方式，而是充分利用多重敘事空間，采用電影“蒙太奇”和插敘、倒敘等多種表現手法，使敘事中心更加集中，敘事內容更加豐富，傳達出的信息量更多，給觀眾營造出電影大片一般神秘驚險、目不暇接的審美體驗。比如，小聯絡員為掩護李俠犧牲后，痛苦萬分的李俠仿佛于夢中看到這位可愛的戰友向自己走來，回憶著自己教他識字、與他嬉鬧的情景。當李俠帶著沉痛的心情回到家，和何蘭芬回憶兩人潛伏工作的經歷時，舞臺上，以平行空間“同框”倒敘形式，呈現出表達兩人從相識、相伴、相戀到相愛的4 組雙人舞，短短幾分鐘，就將兩人12 年潛伏經歷高度壓縮，集中呈現，重現了兩人不同階段的生活和思想狀態。戰友犧牲后，李俠猛然從夢中驚醒，深夜里，李俠和何蘭芬急忙來到裁縫店。演到這一幕時，舞臺的左邊被分割成了兩個空間，一個空間在倒敘中還原裁縫被特務發現和殺害的經過，另一空間呈現的是李俠在被特務砸得滿地散亂的物品中，尋找到了重要情報。舞臺右邊，何蘭芬坐著三輪車回家，發現三輪車車夫是假扮的特務，她顫抖地舉起了手中的槍，一槍擊斃了特務。從來沒有開過槍的何蘭芬幾近崩潰的回到家，內心的劇烈波動導致她身體幾近無力，李俠緊緊地將她擁入懷中，給予精神撫慰。這些巧妙借鑒電影手法的敘事方法，將這部舞劇的敘事藝術推向了高峰。

但從另一個角度來看，這種多重空間營造出來的多樣敘事，雖然助推了舞劇更多情節背景的交代和人物復雜關系的鋪設，但卻削弱了舞劇長于抒情的特性，與以往舞劇的風格大相徑庭。好在，這種多樣敘事并非盲目的光影技術堆砌和故事羅列，而是始終在懸疑緊張的氣氛中，實現了每個場景的巧妙轉換與故事敘事的流暢表達，加上演員們精湛的表演，舞劇的敘事能力得到極大的提升，其呈現出的現代審美特點與精彩劇情故事，讓觀眾產生了深深的共情共鳴，這是此劇的高明之處。

二、精湛高超的技藝之美

舞劇之舞是核心，全劇的舞蹈動作尤為出色，將現實主義題材與敘事意象相統一，融合古典舞、芭蕾舞、探戈、倫巴等多種舞蹈元素于一體，甚至還出現了中國武術動作。該舞劇通過營造情境意象的群舞、充滿戲劇張力的三人舞、高難度技巧的雙人舞及單人舞等，成功地塑造出不同人物的性格特征和精神思想。每個舞段都簡潔流暢，舞者技藝精湛，讓全劇始終精彩。

一是注重用群舞營造情境意象。比如舞劇一開始，在昏暗低沉的燈光中，身穿黑衣、手撐黑傘的男演員們就進行了一段群舞，他們快速行走、反復回轉、驟然停頓的動作和充滿陰險、疑慮的眼神，營造出一種危機四伏、步步緊逼的情境意象。這種“黑勢力”群舞多次在舞劇中呈現，隨著劇情敘事的需要，其舞臺調度和舞蹈語匯也進行了多樣的變化，為營造陰森緊張、動人心魄的劇情背景和突出主題起到較強的作用，定義了全劇情境意象的主基調。

舞劇《永不消逝的電波》劇照

與之形成鮮明對比的是，一曲20 世紀30 年代風靡上海的《漁光曲》溫婉響起，旋律中，女主角何蘭芬和一群輕握蒲扇、身姿妙曼的年輕女子，將觀眾帶入了充滿淡淡憂傷又清雅安靜的上海早晨。她們坐在小木凳上，輕輕搖動蒲扇，時而吹著爐火，時而抬起纖纖玉手，抹去額頭上的汗珠，動作緩慢而又靈動，充滿韻味。當太陽慢慢升起，她們站起身來，裊裊娜娜地向前走去，溫婉的笑容、婀娜的身段和高難度舞姿，將東方女性的嫻雅之美展示得淋漓盡致。整個舞段嚴謹的邏輯結構、曼妙唯美的舞姿、高度整齊的意象畫面，展現了一幅充滿煙火氣息、平淡靜雅的弄堂生活畫卷，有效緩沖和調節了全劇陰郁、緊張的氣氛，堪稱全劇的點睛之筆。

這段群舞不是具象生活場景的再現，而是從生活中高度凝練出的抽象肢體語言和精神表達，其所營造的情境意象巧妙地嵌入具有戲劇矛盾的劇情故事中，烘托了故事背景，引導了敘事走向，讓舞劇有了一種別樣的氣韻和氣象。

二是人物形象的成功塑造。舞劇致力于挖掘人物內心的“可舞性”，塑造出血肉豐滿的人物形象，劇中的三人舞、雙人舞和單人舞，可謂各具特點，精妙無比。比如軍統上海站站長、攝影記者和李俠三人在電梯里的不期而遇，明暗光影中，李俠彈著衣服上的灰塵掩飾內心的不平靜，軍統上海站站長眼中透出狡猾與兇惡，攝影記者則露出懷疑的眼神和不懷好意的表情。演員的表演展現了三人不同的心理活動和內心的變化，鋪設了三人之間隱秘而微妙的關系。裁縫店里，軍統上海站站長佯裝定制旗袍，與何蘭芬不期而遇，兩人各懷心思地彼此偷偷打量、觀察和防備，何蘭芬不小心將手包掉在地上，軍統上海站站長迅速撿起并翻開檢查，沒有發現問題后，又假賠笑臉還給何蘭芬。可以說，劇中的三人舞多側重表現人物心理變化和人物之間的復雜關系，豐富了人物的背景，塑造了人物性格。

雙人舞是全劇的亮點。李俠和何蘭芬戰斗在看不見硝煙的戰場，需要時刻保持高度警惕，既要隨時與特務周旋，又要潛伏于鬧市中，扮演普通人，兩人的諸多舞段都在“家”這個場景中完成，演員以纏綿的肢體、充滿愛意的眼神，刻畫了這對隱秘戰線上的“靈魂伴侶”。舞劇的上半場，李俠與何蘭芬相識后，演員通過輕輕地依、靠、握、望等一系列動作，表現出兩人名為夫妻而又保持身體距離，為了共同的信仰和使命，進行各自任務的場景。下半場，15 歲的聯絡員為救李俠犧牲，李俠滿懷悲憤，拖著疲憊的身體回到家，無力地癱坐在床邊地面上，演員此時弓腰垂頭，顯示出李俠內心的無奈和無助，甚至是害怕。何蘭芬輕輕將他攬在懷里，兩人回憶起從相識、相戀到結婚過程中的喜怒哀樂，這給李俠孤獨無望的精神中注入了溫暖和希望。當李俠尋找到重要情報，背身忍痛整理好行李，一轉身又帶著笑意將情報塞入何蘭芬手里，推她離開，何蘭芬一步三回頭，戀戀不舍，甚至沖回來拼命為李俠整理衣角，最終兩人還是忍痛分別。這段雙人舞通過拉、推、扯等劇烈動作和旋轉、托舉等高難度舞蹈技巧，以強烈的肢體動作釋放張力，表達出兩人激烈動人的情感糾葛。尾聲處，李俠認真整理好頭發和衣服，莊重地坐在桌前將情報傳出，電波聲中，他發出最后一句告別：“同志們，永別了，我想念你們！”此處凸現了英雄人物為了黨和人民拋頭顱、灑熱血的堅定信念和犧牲精神，深深地震撼、感動了現場的觀眾。

舞劇中的李俠不是臉譜式的英雄形象，而是一位富有智慧、血肉豐滿的真實個體，他既有英雄人物堅毅、勇敢、果斷的一面，也有普通人內心的柔弱和無助，因為信仰，他勇敢地舍棄了個人的一切，犧牲自己以成就上海的解放，可謂俠骨柔情真英雄。

舞劇中還多次出現李俠與何蘭芬的雙人舞，從肢體動作、動態造型到各種手勢，在即將噴發的情緒高點上，兩人迅速選擇克制，始終保持含蓄、隱忍、內斂。作為地下工作者，兩人在外言行謹慎，回到家關起門，感情才能有所流露，但也不是肆意地宣泄，這種基調的把握和創編非常符合兩人的真實身份和性格。

與之相反，當小聯絡員為了掩護李俠而犧牲，紅圍巾飄落于街頭，李俠悲痛萬分，含淚將它撿起，此時，演員用了一段翻、滾、跪、轉、跳等大開大合的高難度動作進行獨舞，表達了李俠內心的巨大痛苦和激烈的思想斗爭，這段獨舞是李俠內心深處積蓄已久的復雜情緒的完全釋放，襯托出他身負重任、孤獨前行的艱難處境。

可以說，舞劇《永不消逝的電波》中，無論群舞、三人舞、雙人舞還是獨舞，設計編排都十分精妙，具象和意象各有側重，表演技巧高超精湛，讓觀眾能夠直觀地理解故事情節和人物情感，沉浸在驚心動魄或悱惻悲惋的劇情中。但筆者認為，用“啞劇式”的舞蹈形式表現過強的敘事性，致使該劇的“可舞性”顯得有些薄弱，尤其在陰森、低沉的音樂中，諸多人物快速行走等表演，雖然體現了敘事的真實性，卻使得舞蹈長于抒情的特點沒有發揮到極致，少了一些舞劇本身的韻味。在這個方面，該舞劇還有可挖掘和提升的空間。

三、細節助推人物思想之美

全劇無論是敘事節奏、人物塑造、舞美設計還是舞蹈的編創和表演，都十分注重細節的嚴謹、微小處的精雕細琢，這從另一層面助推了英雄人物的形象塑造和光輝思想的表達。

首先，主創者對敘事節奏的把控，可謂收放有度，使全劇簡潔利索。比如舞劇一開始，報社女秘書、攝影記者、裁縫師傅、小學徒、黃包車夫、賣花姑娘、軍統上海站站長等一個個角色就悉數登場，李俠與何蘭芬走入他們中間，簡單明了地將故事背景和人物交代得一清二楚，直接將觀眾帶入劇情。最后一幕，緊張激烈的氣氛中，伴隨著電波聲，李俠表情莊重地發出電報，這一幕將共產黨人為了信仰勇于犧牲的革命精神推向了一個至高的境界。緊接著，燈光轉暗，空間轉換，當燈光再次漸漸亮起，喻示著暗夜過去，黎明到來。這種快慢有度、干凈利索的敘事節奏把控，有效地完成了劇情的推進，并凸顯了全劇的思想主題。

其次，舞劇中所有演員，無論哪個角色，無論站在舞臺的哪個位置，不管聚光燈是否照向自己，都傾盡全力地舞動著經過精妙設計的動作，全身心地投入情感，每個舞段中，演員們的肢體動作都能準確表達劇情的含義，不僅準確把握了每個角色的內心情緒，還能準確地釋放出來，甚至是每個眼神的延伸，無不體現出演員的嚴謹專業。比如，回到家中，李俠的回眸或與何蘭芬的對視，柔和的目光中，透露出一種沉著與堅定。兩人進行重要信息交接時，兩雙手瞬間定格，靜默無聲中，兩人的配合默契，傳遞出一種純粹的信念。尤其是小聯絡員為掩護李俠犧牲時，演員滿臉笑意，揮著手向觀眾告別，觀眾能從他的表演中，感受到一種敢于為信仰犧牲的大無畏革命精神，這種精神十分令人動容。

舞劇對道具的運用更是恰到好處，比如身處地下斗爭的環境，何蘭芬養成一個生活習慣，每次回到家，先回頭環視四周，之后拿起掃帚這個道具來做掩飾，觀察自己是否被特務跟蹤，這看似不起眼的細節設計，卻是當年地下工作者的真實生活寫照；裁縫店里，國民黨軍統上海站站長佯裝定制旗袍，手上戴的黑手套寓意著兇惡的黑魔爪已經伸到了地下黨聯絡點，他大口吸著香煙的動作，并非假作姿態的表演，而是為了增強這個陰暗人物的真實性。

舞劇《永不消逝的電波》劇照

還有，黑夜細雨中，李俠拖著沉重的心情回家，何蘭芬舉著傘站在街邊焦急地等候，形勢越來越復雜，各種隱秘身份的人物匆匆地來往于街道，一盞昏黃的路燈，代表著共產黨在黑暗中艱難前行的燈塔和希望。最為精妙的設計是何蘭芬親手給李俠織的紅圍巾，李俠臨出門，何蘭芬將它輕輕圍在他脖頸上，送上嚴寒里的愛意和溫暖。之后，這條紅圍巾從愛的信物漸漸演化為紅色革命精神的象征。為掩護李俠，小聯絡員果斷地搶過紅圍巾，圍在自己脖頸上，不幸被追捕的特務殺害，李俠含淚撿起落在地上的紅圍巾，拖著沉重的步伐回家。李俠犧牲后，上海解放，懷抱嬰兒的何蘭芬站在紀念碑前，她的臉上既有激動、欣慰也有悲傷和懷念，此刻，圍在她脖頸上鮮紅的圍巾，不只代表著深深地緬懷，還升華為紅色革命精神新的希望和未來。這些意象性道具的精心設計和運用，隨著劇情的向前推進，自然而然地升華了劇中人物思想內涵，同時也提升了全劇的藝術質感，更加凸顯了黎明前的黑暗中，我黨地下工作者為信仰犧牲的巨大思想光輝力量，他們的精神將被后人永遠銘記，傳遞給新一代共產黨人和廣大各族群眾堅定的共產主義理想信念，以及為愛和信仰勇敢前行的不竭動力。正如劇末所言：長河無聲奔去，唯愛與信念永存。

總之，舞劇《永不消逝的電波》在原版電影的基礎上，做出了各方面的創新，其先后獲得了第十六屆中國文化藝術政府獎“文華獎”、第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎，并在全國巡演數百場，收獲了很好的口碑，其對中國現當代舞劇審美具有開拓性意義，正如中國舞蹈家協會主席馮雙白的高度評價：“當代中國舞劇的一個新坐標”。他認為，“《永不消逝的電波》從中國傳統藝術意象化的創作理念，到現代多媒體構成的舞臺心理流動空間，再到以生活動作演繹出來的情節，絲絲入扣地編織和推進，輔之以東方人希望聽到的動人主題旋律，以及西方現代音樂所擅長的場面音效，證明著：中華傳統美學精神在實現了‘現代性轉化’之時，就會煥發出巨大的藝術魅力。”馮雙白的言論給了我們很多啟示和思考：當今時代，革命歷史題材作品應順應時代潮流，彰顯出影響力與時代價值。紅色舞劇更應守正創新，以現代審美弘揚革命英雄主義情懷。從這個角度看，舞劇《永不消逝的電波》可以說是中國現當代舞劇創作的成功范例。