龐 亮 孟 醒
單簧管專業(yè)教學(xué)發(fā)展到2021 年已經(jīng)有快近一個世紀(jì)的時間, 在教學(xué)中也取得了豐碩的成果。 許多中國人在國際交響樂團(tuán)擔(dān)任首席演奏員、 獲得各種比賽獎項,中國作曲家創(chuàng)作的單簧管作品在國際表演中也有越來越大的影響。 但從2009 年以來的國際單簧管比賽中, 我國選手屢次出現(xiàn)失利情況, 甚至還出現(xiàn)連中國作品的演奏獎項被外國選手領(lǐng)走的情況。 連續(xù)幾次絕非偶然, 作為高校單簧管專業(yè)教育者應(yīng)該反思我們的專業(yè)教學(xué)問題到底出在哪里并如何進(jìn)行調(diào)整。
在參加國際性單簧管比賽中, 比拼的是選手的演奏技能, 表演者需要具備極高的演奏水平。 通過表演者的演奏質(zhì)量能夠直接反映我國單簧管課程教學(xué)存在的問題。 當(dāng)下, 我國藝術(shù)類專業(yè)高校、 綜合類高校、 師范類高校甚至連專科學(xué)校都有開設(shè)單簧管專業(yè), 盡管各類學(xué)校開設(shè)了相關(guān)專業(yè)課程, 但教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)并不明確, 人才缺乏特色、 專業(yè)性不夠, 很難在國際比賽中取得好成績[1]。從我國高校對于單簧管專業(yè)課程設(shè)置來看, 不同類型學(xué)校都設(shè)有相應(yīng)的專業(yè)課程。 本是多元化發(fā)展的好事, 更有利于不同層次人才的培養(yǎng)。 但是, 實證調(diào)查發(fā)現(xiàn), 這些學(xué)校并未厘清自身的培養(yǎng)方向, 不能從自身學(xué)校特色出發(fā)。 如此看來, 我國對于頂尖單簧管專業(yè)人才的培養(yǎng)與國外還是存在一定差距的, 這是由多方面因素造成的。 但在筆者看來, 不同學(xué)校對于教學(xué)目標(biāo)的不明確是影響教學(xué)的核心原因。
教學(xué)目標(biāo)模糊必然會影響課程內(nèi)容的設(shè)定。 縱觀國外對于單簧管專業(yè)課程內(nèi)容的設(shè)置是十分嚴(yán)謹(jǐn)且富有自身特色的。 以俄羅斯音樂學(xué)院為例, 學(xué)員的課程內(nèi)容在對演奏作品的選曲中以本國的音樂作品為先, 當(dāng)學(xué)生將本國作品中的重、 難技巧熟練掌握后, 再科學(xué)的選擇國外其他優(yōu)秀的作品進(jìn)行練習(xí); 而德國萊比錫音樂學(xué)院在四年學(xué)制的每個學(xué)年段中的課程內(nèi)容都有明確的規(guī)定,從氣息、 音階、 音準(zhǔn)、 練習(xí)曲、 不同風(fēng)格作品等由簡到難, 在夯實基礎(chǔ)上進(jìn)行逐步的作品練習(xí)。 演奏形式上也更加多元, 從獨奏到室內(nèi)樂等學(xué)生都會有對應(yīng)的課程內(nèi)容進(jìn)行練習(xí)。 通過國外專業(yè)音樂院校的單簧管專業(yè)課程內(nèi)容設(shè)置來看, 學(xué)校對于教學(xué)工作內(nèi)容是有明確而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)劃的。 而反觀我國高校的單簧管專業(yè)課程內(nèi)容, 教學(xué)工作的開展主要依賴于專業(yè)教師, 不同教師有不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法, 課時的安排、 內(nèi)容的設(shè)定、 技術(shù)達(dá)到何種程度等內(nèi)容往往都是模糊不清的, 學(xué)生的學(xué)習(xí)缺乏系統(tǒng)性, 也常常會出現(xiàn)重機(jī)械的技術(shù)練習(xí)而知識層面 “斷層” 的現(xiàn)象。
課程形式較為單一, 我國高校大多數(shù)的單簧管專業(yè)課程授課形式都是以 “一對一” 授課形式為主, 這種授課形式過于單一, 不利于學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)。 固定的專業(yè)教師進(jìn)行教學(xué)很容易使學(xué)生的學(xué)習(xí)受到某一固定教師的教學(xué)思維、 方法的影響, “師徒” 式的課程形式在一定程度上禁錮了學(xué)生的眼界與思維, 刻板化、 單一性的學(xué)習(xí)使得學(xué)生容易淪為機(jī)械復(fù)制的 “機(jī)器”, 很難形成自身獨立的思想認(rèn)知, 對于樂器的演奏很難有自身的理解和認(rèn)識。 授課形式的單一必然會對高質(zhì)量的人才培養(yǎng)形成影響和制約, 學(xué)生除了完成單一教師的授課內(nèi)容外更多的是機(jī)械的技術(shù)練習(xí), 缺少對演奏的深刻思考和理解, 對于技巧的多元性認(rèn)識。 教學(xué)形式在 “上課——練習(xí)——回課” 這樣簡單的模式中進(jìn)行, 學(xué)生一年的表演機(jī)會應(yīng)該就是在期中考試和期末考試, 掌握了一定的演奏技巧但缺乏表演性練習(xí), 到公共場合表演容易出現(xiàn)怯場、 緊張情況, 這樣會極大拉低表演者的演奏質(zhì)量。
實證思維認(rèn)為實踐是驗證并建立科學(xué)知識的唯一來源, 筆者認(rèn)為實證性研究思維契合了當(dāng)下高校單簧管專業(yè)課程建設(shè)。 作為重要器樂教學(xué), 單簧管專業(yè)教學(xué)質(zhì)量需要實證性思維重新進(jìn)行審視。 首先, 在實踐中關(guān)于教學(xué)目標(biāo)不明確的問題。 不同類型的學(xué)校要有針對性地培養(yǎng)人才, 建構(gòu)立體化的單簧管專業(yè)人才培養(yǎng)體系, 不同水平、 不同程度的學(xué)生應(yīng)該有對應(yīng)的培養(yǎng)方向。 例如:專業(yè)類院校是單簧管專業(yè)演奏的 “領(lǐng)頭羊”, 高水平的師資力量、 高質(zhì)量的演奏人才更多是培養(yǎng)專業(yè)的單簧管演奏者, 專業(yè)音樂學(xué)院應(yīng)該以培養(yǎng)表演人才為主, 夯實學(xué)生演奏的基本技能同時更應(yīng)該打開學(xué)生的思維格局,創(chuàng)造不同演奏課程, 比如合奏、 重奏、 室內(nèi)樂等, 多方面鍛煉學(xué)生的演奏技能, 重點培養(yǎng)高、 精、 尖的演奏人才; 綜合類院校的學(xué)生在擇業(yè)就業(yè)方面相對要寬一些,學(xué)校在教學(xué)目標(biāo)上應(yīng)該更加多元, 關(guān)注學(xué)生的意愿并給予不同的幫助和引導(dǎo), 教學(xué)目標(biāo)更要有包容性[2]。 實證思維下的教學(xué)目標(biāo)建設(shè)對于不同層次的人才培養(yǎng)是十分重要的, 新時期面對社會的不同需要, 不同學(xué)校應(yīng)該建立不同的教學(xué)目標(biāo)適應(yīng)對單簧管人才的不同需要。
從實證性思維角度出發(fā), 我國當(dāng)下高校的單簧管專業(yè)課程內(nèi)容較為單一, 除了基礎(chǔ)技能訓(xùn)練外, 缺乏綜合而全面的教學(xué)內(nèi)容和合理的課程設(shè)置。 單簧管專業(yè)課程教學(xué)不僅局限于單簧管演奏技能的教學(xué), 還應(yīng)該有室內(nèi)樂演奏以及鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)等課程內(nèi)容。 國內(nèi)的課程內(nèi)容缺乏器樂合奏的訓(xùn)練, 而單簧管的演奏已然不僅僅是單一的器樂表演, 多形式的訓(xùn)練、 表演應(yīng)該融入課程內(nèi)容中, 且不同形式的表演在各個方面都有很大的差異, 這些都需要系統(tǒng)而專業(yè)的課程內(nèi)容進(jìn)行指導(dǎo)。
除此之外, 我國高校單簧管教學(xué)中選取的作品多以西方音樂作品為主, 對于專業(yè)音樂院校的學(xué)生來說, 課程內(nèi)容可以進(jìn)行調(diào)整。 對于許多以外國作品訓(xùn)練為主的學(xué)生來說, 在進(jìn)行獨奏練習(xí)時很少會考慮到作品的音樂特征、 創(chuàng)作者的背景、 表情術(shù)語等內(nèi)容, 更不會對作品的整體創(chuàng)作和構(gòu)思進(jìn)行深入的思考, 他們僅僅關(guān)注的是音樂的節(jié)奏、 節(jié)拍、 旋律, 能夠熟練、 流暢地將作品完整演奏下來就是最終目的。 很多學(xué)校的單簧管專業(yè)學(xué)生, 一學(xué)期僅僅練習(xí)一到兩首音樂作品應(yīng)對考試, 更無從談起與鋼琴、 樂隊的合奏, 這樣的課程內(nèi)容安排是無法培養(yǎng)高質(zhì)量演奏人才的。 因此, 高校單簧管專業(yè)課程的設(shè)置應(yīng)該打開原有的以 “技術(shù)” 練習(xí)為主的思維定勢, 更注重 “綜合” 性能力的提升, 技術(shù)僅是基礎(chǔ), 但除了技術(shù)外學(xué)生的合奏能力、 作品處理、 理解能力以及對音樂的審美能力、 心理素質(zhì)等都應(yīng)該是高校單簧管專業(yè)一流課程建設(shè)中重要的課程內(nèi)容。
授課形式多樣化在一定程度上會打開學(xué)生原有的思維定勢, 使學(xué)生對單簧管的演奏和作品的處理能夠有更深刻的認(rèn)識。 在專業(yè)的音樂院校中, 除了一對一式的專業(yè)基礎(chǔ)課訓(xùn)練外, 更應(yīng)該設(shè)置小組課、 室內(nèi)樂演奏課、經(jīng)典作品鑒賞課以及表演心理學(xué)的課程。 不同的授課形式、 不同的授課內(nèi)容幫助學(xué)生從不同的角度了解單簧管的演奏。 小組課是以鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)為基礎(chǔ)的課程, 訓(xùn)練單簧管學(xué)習(xí)者不同器樂的配合力以及對于不同音樂作品的處理能力, 這樣的小組課應(yīng)該作為與一對一式授課一樣的基礎(chǔ)專業(yè)課程提升學(xué)生對不同作品的處理、 表達(dá)能力。 除此之外, 室內(nèi)樂演奏課設(shè)置比重在專業(yè)音樂院校應(yīng)該得到重視。 對于不同樂器的合奏、 協(xié)奏表演訓(xùn)練學(xué)生與不同樂器表演的合奏、 協(xié)奏能力, 同時這種授課形式在一定程度上打開學(xué)生的眼界, 了解不同樂器演奏的特性與風(fēng)格, 促進(jìn)學(xué)生對單簧管樂器演奏的深入理解和思考。 以技能訓(xùn)練為主的多元化授課形式是專業(yè)音樂院校課程安排的基礎(chǔ), 同時經(jīng)典作品鑒賞以及表演心理學(xué)的課程也必不可少, 特別是學(xué)生群體、 不同樂器演奏方向的學(xué)生進(jìn)行一起授課、 共同討論, 對同一作品的鑒賞、 思考和表達(dá)不同, 這樣打破原有器樂學(xué)習(xí)的局限性,學(xué)生能夠從不同方面去思考音樂作品進(jìn)一步影響自身的演奏。 授課形式的多元化, 授課內(nèi)容的豐富對于器樂學(xué)習(xí)的學(xué)生來說是至關(guān)重要的, 學(xué)校的課程內(nèi)容、 授課形式的安排在一定程度上影響著學(xué)生對專業(yè)內(nèi)容的認(rèn)知、理解, 打破原有的思維壁壘, 深入思考器樂演奏問題。
無論是理論性知識的學(xué)習(xí), 還是實操性的技術(shù)訓(xùn)練, 我國高等藝術(shù)院校單簧管專業(yè)人才的培養(yǎng)要以應(yīng)用型為主要方向。 對于我們高校的單簧管專業(yè)的課程發(fā)展更應(yīng)該以理論與實操為基礎(chǔ)的實用性方向為主, “學(xué)以致用” 應(yīng)該是我們高校教育工作者在新時期課程發(fā)展的走向。
我國高校單簧管專業(yè)課程存在著 “不接地氣” 的問題。 課程的安排有理論有實操但缺乏實用性, 新時期高校單簧管專業(yè)課程的設(shè)置更應(yīng)該迎合社會發(fā)展的需要,就業(yè)市場的需要, 幫助學(xué)生確立好自身的職業(yè)定位才能夠真正實現(xiàn) “學(xué)有所用”。 學(xué)校在進(jìn)行基礎(chǔ)理論、 技術(shù)課程訓(xùn)練基礎(chǔ)上, 應(yīng)該安排更多的社會實踐課程內(nèi)容,幫助學(xué)生 “接地氣” 地了解不同年齡、 不同環(huán)境、 不同群體的教學(xué)需求, 能夠使學(xué)生在實踐中更加清楚哪些重要、 哪些應(yīng)該重點訓(xùn)練而哪些應(yīng)該減少。 實用性走向是切實將理論與技術(shù)應(yīng)用于實踐, 也是學(xué)生未來發(fā)展的方向, 我們并不需要人人成為演奏家, 但是我們需要多元化、 多能力的音樂藝術(shù)傳播者, 傳播正確的音樂理念、傳播正確的表演技能、 傳播正向的審美觀念。
習(xí)近平給中央美術(shù)學(xué)院老教授回信強(qiáng)調(diào), 做好美育工作弘揚(yáng)中華美育精神, 讓祖國青年一代身心都健康成長[3]。我們可知在新時期里, 藝術(shù)的價值意義更應(yīng)該與美育融合。 高校的音樂教學(xué)工作除了理論技能訓(xùn)練外更應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生的審美意識, 學(xué)生能夠進(jìn)行技能的訓(xùn)練同時還應(yīng)該有審美的情調(diào), 懂得哲學(xué)性的思考, 這些都是未來高校音樂專業(yè)應(yīng)該確定的發(fā)展目標(biāo)。
感性是審美邏輯的起點, 而音樂在眾多藝術(shù)中是最能夠喚起人們感性情感的形式之一, 因此國家在倡導(dǎo)美育發(fā)展的道路上高校音樂教學(xué)是重中之重。 就單簧管專業(yè)而言, 在課程建設(shè)中如果沒有審美性, 那么我們培養(yǎng)出來的藝術(shù)人才與只懂得操作的技術(shù)工人沒有實質(zhì)性的差別。 藝術(shù)之所以能夠感染人、 打動人, 就在于其內(nèi)在的審美力, 這種情感需要演奏者將自身對于作品的理解、 情感的把握融入進(jìn)去詮釋作品。 學(xué)生并沒有明確的審美意識, 很多學(xué)生認(rèn)為, 能夠完整、 流暢地將作品展現(xiàn)出來就是好的演奏。 然而, 這樣的表演并不能真正打動聽眾、 更不會打動演奏者自身, 因為他將更多的注意力放在了技術(shù)的準(zhǔn)確上, 并沒有上升的藝術(shù)層面。 這需要我們所有高校單簧管教育者反思了, 且這樣的思想已經(jīng)滲透到許多初學(xué)者的思想意識中, 歸根結(jié)底就在于我們給學(xué)生灌輸了錯誤的藝術(shù)觀, 認(rèn)為藝術(shù)等同于技術(shù)[4]。錯誤的觀念使得我國的藝術(shù)教育很難實現(xiàn)真正的美育價值。 因此, 21 世紀(jì)的中國高校在器樂教學(xué)尤其是單簧管教學(xué)中應(yīng)該將審美與發(fā)展為目標(biāo), 將器樂教學(xué)課程中融入更多的美育內(nèi)容, 確立學(xué)生的審美意識、 傳播美育思想。
高校單簧管專業(yè)課程建設(shè)是一個復(fù)雜而又充滿挑戰(zhàn)的過程, 一流的課程建設(shè)需要高質(zhì)量的師資團(tuán)隊、 思維理念以及相應(yīng)的配套改革政策。 課程建設(shè)不是一蹴而就的, 它是一個長期不斷發(fā)展、 不斷創(chuàng)新的過程, 我們不應(yīng)該僅僅局限于眼前更應(yīng)該放眼未來, 在發(fā)現(xiàn)問題中不斷改進(jìn)。 21 世紀(jì)的中國教育面臨著更為嚴(yán)峻的考驗, 世界格局的改變要求我們的教育思維也應(yīng)該順應(yīng)時代而變遷, 傳統(tǒng)的思維定勢對于當(dāng)今的教育發(fā)展一定是滯后的阻礙作用, 教育更應(yīng)該解決根本性的問題, 從原來的理論、 技術(shù)的 “紙上談兵” 要切實解決實踐中的操作性問題, 要更為實用化、 審美化, 人才培養(yǎng)真正做到 “學(xué)以致用、 學(xué)有所用、 學(xué)有所得”。 同時, 新時期高等藝術(shù)教育所肩負(fù)的使命也不單純是培養(yǎng)固定對象, 更應(yīng)該以全體國民為對象, 切實通過藝術(shù)教育提升國民的審美能力, 實現(xiàn)美育一體化, 促進(jìn)全面進(jìn)步, 進(jìn)而實現(xiàn)國家軟實力的提升!