舞蹈技巧在民間舞蹈表演中的應用研究

姜百慧

摘 要：民間舞蹈是人民群眾集體創造的精神結晶，產生于人民群眾日常的生產生活，舞蹈動作千姿百態，極具地方特色和民族特色。受到社會發展、時代進步的積極影響，人們的精神文化需求呈現出持續增長趨勢，人們對于藝術境界、精神生活有著個性化追求。而民間舞蹈表演作為人們日常鑒賞內容的一部分，為了更好地滿足人們的審美需求，應巧妙應用舞蹈技巧，關注情感與形式、意境與形式、形象與形式、舞蹈與文化的融合，使舞蹈形象與文化內涵協調統一，將民間舞蹈的藝術魅力借助肢體動作直觀地展示出來。分析舞蹈技巧在民間舞蹈表演中的應用價值，從不同方面深入探討舞蹈技巧在民間舞蹈表演中的應用實踐。

關鍵詞：民間舞蹈；舞蹈技巧；傳統文化

舞蹈是通過有節奏的肢體動作和造型進行情感表達的藝術形式，屬于無聲的符號語言。民間舞蹈是在各族人民長期生產生活中演變而來的，具有鮮明的地域特色和獨特的人文風情，可以說是記錄我國歷史發展的載體，其中凝結著我國優秀的文化藝術、民族精神，具有濃郁的生活氣息和民族特色。為了使民間舞蹈的表演形式更加豐富、文化底蘊更加深厚，很多舞者嘗試從當地風俗習慣以及傳統藝術中提煉精髓，并將其轉化為技巧動作，創造出具有變化的動作形態，大大增強了舞蹈表演的藝術表現力和感染力。

一、舞蹈技巧在民間舞蹈表演中的

應用價值

（一）提升表演效果

民間舞蹈源自各民族人民的生產生活，在長期的演變、發展進程中，其文化內涵越來越豐富，藝術特征更加鮮明，今天的民間舞蹈已經成為展示審美文化的載體，是人類精神的象征，在表演過程中能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊力。將舞蹈技巧融入民間舞蹈表演，有助于進一步提升舞蹈表演效果，賦予表演靈性和活力，使觀眾充分了解民間舞的風格特點，間接領悟到舞蹈作品的深刻內涵及藝術魅力[1]。例如，蒙古族民間舞蹈《頂碗舞》就體現出舞蹈技巧對于提升舞蹈表演效果的重要性，在表演開始時，舞者緩緩伸展四肢，將四個空碗舉過頭頂，然后旋轉起來。這樣的舞蹈動作既有難度又不失高雅，能夠很好地吸引觀眾的注意力，隨后舞者回歸到隊形中呈跪坐姿勢，同時聳動雙肩并橫向移動，將女性特有的柔美展現得淋漓盡致，完美地詮釋出蒙古族民間舞蹈的特色。在民間舞蹈表演過程中，融合多樣化的舞蹈技巧，不僅展現出舞者高超的舞技，還能使舞蹈具備較強的觀賞性，體現出民間舞蹈的獨特內涵。

（二）傳遞舞蹈情感

舞蹈作為一種藝術形式，是抒發情感、傳遞情感的載體，自遠古時代起，人們便將舞蹈作為溝通情感、抒發情感的手段。民間舞蹈有著顯著的地域特征，彰顯了各個地區及民族的文化特色，需要舞者通過自己的肢體語言、動作神態客觀地將情感傳遞給觀眾。而舞蹈技巧的應用有助于增強情感傳遞的準確性，并且，隨著技巧的變化，所傳遞的情感也會有所不同，能夠有效地調動觀眾情緒，引起他們的情感共鳴。可以說，舞蹈技巧是舞者對舞蹈作品理解以及內在情感的外化，觀眾通過舞者展示的舞蹈技巧，能夠窺見其內心的情感波動，同時舞者也能通過舞蹈技巧將觀眾的情緒帶入舞蹈作品的意境中[2]。以《小伙·四弦·馬纓花》舞蹈作品為例，其綜合應用了小翻、搶臉等多種舞蹈技巧，讓舞蹈表演的情緒更加飽滿，大大增強了舞蹈表演的感染力。從表演效果的視角分析，如果民間舞蹈演員僅應用一種舞蹈技巧，那么其很難將舞蹈作品中蘊含的情感準確地傳達給觀眾，因為情感是人們內心最深處的情緒體驗，難以用語言形容，所以只有通過舞蹈技巧的綜合應用，才能塑造出生動立體的舞蹈形象，讓觀眾間接感受到舞蹈作品的主旨思想及情感內涵。很多舞者表演到作品的高潮時，都會選擇使用一些比較有特色的技巧，一是為了讓舞蹈表演更具視覺沖擊力，二是為了給觀眾留下深刻印象，將觀眾的情緒推向高潮。

（三）展示舞蹈特色

在民間舞蹈長期傳承、創新的進程中，一直高度重視審美特征、獨特風格的展示，這就要求廣大舞蹈創編者應有意識地將具有代表性的、生活化的民族元素融入舞蹈作品中，努力將舞蹈作品塑造為本民族經典的藝術符號。舞蹈技巧是舞蹈表演的精髓，也是體現民間舞蹈藝術特征的要素，當觀眾看到某個技巧動作時，會自然而然地聯想到對應的民族及其舞蹈，進而領略到該民族的文化魅力和人文風情，這便是舞蹈技巧應用的現實意義[3]。以蒙古族民間舞蹈為例，技巧動作包括折腿、前蹲、落肩、甩肩等，與當地人們的生活習慣、民族文化有著密切聯系。人們在看到技巧動作時，就會聯想到蒙古族舞蹈，進而領略到“一川草色青裊裊”的草原風情。維吾爾族民間舞蹈技巧動作主要有點顫、繞腕、波浪手、上舉位等，充分體現出維吾爾族人民熱情豪放、激情四射的性格特點。其舞蹈的技巧既有動又有靜，還有各種旋轉動作，民族特色十分鮮明。除此之外，民間舞蹈技巧的民族特色還會通過道具體現出來，比如朝鮮族舞的長鼓、傣族舞的油紙傘、新疆舞的鈴鼓、藏族舞的哈達等。

二、舞蹈技巧在民間舞蹈表演中的

應用實踐

（一）情感與形式融合

在民間舞蹈表演過程中，應用復雜的技巧動作進行情感表達，可以很好地引發觀眾情感共鳴，比如喜悅時的旋轉跳躍、悲憤時的原地旋轉，配合劇情精巧構思和表演劇情，都可以間接實現主旨思想、情感內涵的傳達，激發觀眾潛在的情感意識，使之陷入深刻思考。以江南扇舞為例，在古代，折扇往往用于傳遞信息或者作為信物，因此該舞蹈作品旨在表達江南女子對才子仰慕、愛慕卻難以言表的特殊情感，是形態與情感的完美融合。舞者借助唯美輕盈的舞蹈動作，比如輕盈行走、舞動折扇等，將江南女子性格羞澀的生動形象演繹出來，并將觀眾的情緒帶入營造出的深墻黑瓦的意境，讓舞蹈表演充滿古老神秘的氣息，使觀眾不由地感嘆江南女子之溫婉、江南景色之秀美[4]。再如，《乳香飄》這一民間舞蹈的情感與形式融合也十分巧妙，舞者分別利用自己的胸部、額頭、手臂完成頂碗動作，相比于傳統的頭部頂碗，技巧動作的難度更高，通過大膽的身體動作、情感的真實表達，與表演意境進行深度融合，激發出舞蹈藝術的生命力，為觀眾呈上一場令人陶醉的視覺盛宴。在民間舞蹈表演過程中，舞蹈技巧的合理應用是實現形式與情感融合的先決條件，舞者以高超的技巧配合動作走位、身體律動、面部表情，有邏輯地化身為人物，將舞蹈意義傳達給觀眾，使舞蹈作品得到升華。

（二）意境與形式的融合

在民間舞蹈表演過程中，情感傳遞是最為關鍵的一環，主要目的在于將觀眾帶入舞蹈情境，使其身臨其境地觀看、感受。相比于繪畫、詩歌等藝術形式，舞蹈雖然與之表現形式截然不同，但同樣非常強調意境呈現，可以說舞蹈表演是否成功，在一定程度上受到意境與形式融合效果的影響。舞蹈技巧在民間舞蹈表演中的應用，有助于深化舞蹈形象、營造良好的氛圍，切實增強舞蹈表演的藝術感染力、視覺沖擊力，引領觀眾自然而然地融入情境，去感同身受，進一步優化情感傳遞效果[5]。以翡翠鳥舞為例，作為廣西壯族自治區非物質文化遺產之一，該舞蹈作品以隱晦的形式來表現民族特有的文化現象，翡翠鳥性情十分溫和，受到當地人們的深深喜愛，并將它視為吉祥的象征，因此在重大傳統節日到來之際，當地人們就會齊聚在一起觀賞翡翠鳥舞。表演者需要鉆入道具內，兩手分執或勾住鳥頭、眼、嘴、翅膀操縱桿，舞蹈表演中融合了鳥類的很多生活動作，如飛、轉、翻等，通過跳動前進、挪騰，充分展現踢腿、甩脖、嘴叮、爪抓進退自如的格式。在舞蹈表演結束之后，表演者還會扒下一根鳥的羽毛送給現場觀眾，表示祝福人丁興旺。該舞蹈表演展示了人文風情，地域特色鮮明，完美融合了翡翠鳥的形態與動作，真正實現了形式與意境的高度統一。再如，朝鮮族民間舞蹈《長白瀑布》以扇子為道具，采用慢板、快板、慢板的樂曲節奏，同時舞蹈結構也跟隨樂曲節奏進行從靜態到動態的變化，最終又回歸到靜態，進入快板的高潮部分，舞者則恰當地應用了拋、甩、抖、轉等技巧，仿佛長白山奔騰而下的瀑布就在眼前一般。舞蹈技巧與樂曲意境高度貼合，營造出協調統一的藝術境界。

（三）形象與形式的融合

民間舞蹈不僅僅是舞蹈類型的一種，多數情況下還可以作為舞者宣泄情緒、表達情感的載體，具有娛樂他人、自娛自樂的作用。舞蹈是基于情緒脫離出來的藝術形式，可以帶給人良好的審美體驗。傳統文化藝術在長期傳承、創新的進程中，為了避免與人們的實際生活發生偏離，演變為束之高閣的舞蹈表演藝術，必須注重生動舞蹈形象的塑造，特別是生動細膩的形象，往往蘊含著美好寓意，通過人物與情境的完美融合，順利實現形象與形式的高度統一[6]。以朝鮮族民間舞蹈為例，其是一種形象化的舞蹈作品，著重呈現了近代朝鮮族祭祀的場景。舞蹈表演以人體向上或者蹦跳動作為基本特征，象征著人與天的結合，舞蹈形象十分生動立體，為觀眾呈現了一場別開生面且具有觀賞價值的朝鮮祭祀活動。再如，傣族民間舞蹈作品《雀之靈》將孔雀進行擬人化演繹，與常規傣族孔雀舞有著較大差異，創作者對舞蹈作品內涵有著嚴格要求。舞者每一個動作神態均體現出孔雀展翅飛翔、迎風挺立、跳躍旋轉等形態特點，是靈與肉的完美交融。舞者將手臂酥軟無骨般的顫動作為基本技巧，再加上柔嫩的腰肢、靈活的手指、輕盈的雙腳，雖纖細柔美，卻能讓觀眾感受到生命的激情，使高傲的孔雀形象立體生動，實現了形象與形式的融合。

（四）舞蹈與文化的融合

民間舞蹈是中華優秀傳統文化的重要組成部分，在新時代背景下，除了對民間舞蹈進行創新外，還必須認真做好傳承、傳播的工作，如今我國諸多地區的民間舞蹈已經被列入非物質文化遺產名錄，社會各界加大了對其的保護力度。在表演民間舞蹈的過程中，除了應用技巧動作，還需要有意識地融入優秀傳統文化，以此來適應時代發展下人們不斷提高的審美要求，將源遠流長、博大精深的優秀傳統文化展示出來，使人們在觀賞民間舞蹈的同時，逐步深化對民間舞蹈、傳統文化的認知[7]。不僅如此，民間舞蹈有著較強的藝術鑒賞性，與物質文明和精神文明緊密相關，文化底蘊十分深厚，每個地區及民族的民間舞蹈都具有鮮明的特色，常用的舞蹈技巧動作也截然不同，需要舞者在日常練習和表演的過程中深入挖掘民族文化，從中提煉文化元素，并將其合理地融入舞蹈技巧，切實滿足人們不斷提高的精神文化需求，讓民間舞蹈在新時代煥發出新的生命力，獲得可持續發展，讓舞蹈表演深入人心。

三、結語

伴隨社會的不斷發展，不同民族的傳統風俗習慣逐漸淡出人們的視野，這也導致民間舞蹈與正確的發展方向相偏離，民族地域文化特色被削弱，發展延續受到一定限制。為了繼續傳承、創新民間舞蹈，使其在新時代背景下煥發出新的生命力，有效滿足人們不斷提高的精神文化需求，必須加強舞蹈技巧動作的研究，從中華優秀傳統文化中提煉元素，將其合理應用在民間舞蹈表演中，給觀眾帶去絕美的視覺盛宴。基于此，舞者應嘗試將情感與形式、意境與形式、形象與形式、舞蹈與文化進行融合，以此來提升表演效果、傳遞舞蹈情感、展示舞蹈特色，不斷增強民間舞蹈的藝術影響力，為民間舞蹈的傳承、發展保駕護航。

參考文獻：

[1]蘇璟宇.淺談舞蹈技術技巧在舞蹈表演中的運用[J].喜劇世界（下半月），2021（12）：71-72.

[2]蘇納.基于民間舞技術技巧在民間舞表演中的實踐分析[J].中國文藝家，2021（2）：149-150.

[3]平原，懷啟銘.淺析民族民間舞表演中技術技巧的重要作用[J].現代交際，2019（4）：132，131.

[4]韓波.淺析民間舞技術技巧在民間舞蹈表演中的運用[J].中國文藝家，2018（9）：47.

[5]何燕利.淺析民間舞技術技巧在民間舞蹈表演中的意義[J].散文百家（新語文活頁），2017（8）：64.

[6]龔慕凡.關于民間舞蹈表演中民間舞技術技巧的運用分析[J].林區教學，2016（4）：107-108.

[7]賈芳.“技術技巧”在舞蹈作品中的合理運用[J].大舞臺，2014（10）：191-192.

作者單位：

南京藝術學院