《年輕姑娘應該懂得》的藝術特征與演唱技巧

摘 要：《年輕姑娘應該懂得》是莫扎特創作的喜歌劇《女人心》中的一首詠嘆調，其中最具有代表性的人物是女仆黛絲皮娜，整首曲調中講述了她試圖跨越階層說服兩位貴族小姐直面內心，追求自由和真愛的故事，音樂的旋律性與戲劇性交相呼應，具有情感、語言、旋律、結構、配器、和聲的統一性整體美。本文中介紹了詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的主要內容，研究了《年輕姑娘應該懂得》的藝術特征與演唱技巧，旨在幫助當代演唱者更好地理解并演繹這部佳作。

關鍵詞：莫扎特；《年輕姑娘應該懂得》；演唱技巧

中圖分類號：J617 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

歌劇這一藝術形式的發展源遠流長，其中最具有代表性的就是莫扎特的歌劇，他的音樂創作對于近代，甚至未來的藝術領域都產生了極為深遠的影響，并獲得了百余年來廣大觀眾的一致好評。莫扎特最滿意的一部歌劇作品是他后期創作的《女人心》，這部歌劇創作于十八世紀的歐洲社會轉型的重要階段，此時的莫扎特正被人生的低谷期所困擾，整部歌劇的基調愉悅、輕松，展現出莫扎特仰望星空的積極態度。其中的詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》則是推動劇情發展的關鍵部分，借助女高音唱腔的巧妙處理將莫扎特對于人性本質的思考悉數展現。時至今日，以莫扎特為代表的歐洲傳統古典藝術已經成為悅享全球的文化代表，《年輕姑娘應該懂得》也被各大高校教師當作聲樂教學的代表之作。因此，深入探討《年輕姑娘應該懂得》的藝術特征與演唱技巧有利于我們更好地認識《女人心》這部歌劇，同時對于學生學習和練習專業知識也有著非常重要的現實意義。

一、詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的主要內容

莫扎特1756年出生于奧地利，是古典時期著名的作曲家，世人稱他為“音樂大師”。莫扎特的一生雖然短暫但著作頗豐，所創作的音樂作品多達六百余部，他的音樂創作重新定義了古典主義的音樂特征，并成為古典樂派最具有藝術價值的音樂體系。莫扎特涉及的創作題材非常豐富，包括交響樂、協奏曲、歌劇和奏鳴曲等，而歌劇也是莫扎特創作中最出彩的部分，其中最具有代表性的作品非《女人心》莫屬。這部作品創作于維也納時期，是莫扎特與洛倫佐合著完成的經典喜歌劇，可以說是古典主義歌劇的巔峰之作。1790年，《女人心》在維也納進行首演，被稱為莫扎特創作中最完美也是最平衡的一部作品。盡管此時的莫扎特陷入人生困境，妻子病重和孩子WVEwvEys+8q19Rj5GkkivA==夭折使得本就窮困潦倒的他雪上加霜，但他依然在這部作品中體現了對于美滿愛情的歌頌和人性美好的呼喚，體現出莫扎特積極樂觀的人生態度[1]。

喜歌劇《女人心》中講述了在18世紀的那不勒斯城有兩位年輕力壯的軍官，他們二人的未婚妻也是一對好姐妹。兩位年輕人都堅定地相信自己所擁有的愛情是堅不可摧的，并且毫不懷疑未婚妻對自己的忠貞不渝。但哲學家阿方索卻對這一切表示懷疑，他對兩個人的愛情觀進行了一番嘲諷。于是雙方定下賭約，打算對兩人未婚妻的忠誠度進行一個考驗，依照阿方索的設定來進行一場戲劇化的表演。阿方索告訴兩位未婚妻她們的丈夫即將踏上戰場，同時兩位軍官則假扮成富商分別對對方的未婚妻展開追求，試圖探索自己未婚妻真實的心意。但與此同時，阿方索卻和兩位姑娘的女仆黛絲皮娜展開合作。黛絲皮娜也通過悄悄觀察兩位姑娘的內心活動，由此創作了詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》。兩位姑娘對于新的追求者稍稍有些動心，對新的感情有所期待，但與此同時又不能舍棄對未婚夫的情感。此時黛絲皮娜開始教唆兩位姑娘，說她們應該勇于嘗試不同的事物，感受不同的人為自己帶來的不同體驗，表達出自己自由熱情的戀愛觀。兩位姑娘沒有經受住這種誘惑，懷揣著對新事物的美好憧憬答應了富商的求愛，于是兩位軍官不得不承認阿方索的觀點是正確的。最后他們卸下自己的偽裝，兩位姑娘也認識到了自己的錯誤，四個人重拾愛情擁抱在一起，感嘆命運和他們開了一個滑稽的玩笑。

女仆黛絲皮娜是整部歌劇中推動劇情發展的重要角色，她雖然身為卑微的女仆，但她通過自己創作的《年輕姑娘應該懂得》表達了自己對愛情的渴望和對自CuF1sJK8ZFJ2gcHR+08Qew==由的熱愛，因此理解好并演唱好這首詠嘆調也是了解整部歌劇劇情的重點所在。《年輕姑娘應該懂得》在保持喜歌劇一貫的幽默氛圍的同時還運用了奏鳴曲式和古典詩劇來形成對比，進一步表現了劇本中對于人物形象情感、心理和人性的深刻認識。莫扎特借助令人忍俊不禁的情節和音樂布局來凸顯主體，但被當時的人們認為是淺薄的通俗作品，其中所傳達的價值觀由于不符合傳統的歐洲理念甚至一度受到主流的譴責。但正是由于對世俗生活入木三分的審視，對故事情節的巧妙建構，才能夠讓人們了解到莫扎特在古典主義美學以外的思考。

二、《年輕姑娘應該懂得》的藝術特征研究

從喜歌劇《女人心》的整體音樂特征來看，詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》所采用的曲式結構為再現單三部曲式（ABA’），具有結構整齊、節奏明了的特點，其中以最經典的古典主義G大調為主，曲調的中間轉化為其近關系調D大調，而最后又回到了最初的主調。這樣的音樂結構使得這支詠嘆調的旋律生動鮮明，具有極強的戲劇效果，同時由于整首曲調音域較寬，涉及范圍從小字一組的d一直到小字二組的降b，因此在表演過程中也對歌者提出了一定的要求[2]。

詠嘆調的A段由第1小節到21小節構成，其中以鋼琴為伴奏彈出簡單明了八度音程，由此奠定整首曲子的基調為G大調，整體速度較慢，行板。以弱起作為開始增添了角色的神秘色彩，為黛絲皮娜的角色推進起到了一定的作用。此時的黛絲皮娜的角色設定是一位情感專家，她語重心長地為兩位姑娘傳授著征服男人的秘訣，接下來第6和第7小節的倚音搭配主旋律伴奏體現出黛絲皮娜靈動俏皮的效果，將女仆的自信和從容展現得淋漓盡致。整首曲子在第13小節的部分有一個大約六度的跳進，上下行交替起伏，在強化了曲調的跳躍性的同時也展現出喜歌劇的詼諧情緒。

B段由第22小節到52小節組成，此時的速度開始轉變為小行板，由弱拍起音，和聲的音響效果也更加豐富了。22小節開始出現了一些跳音，這種上下起伏的曲調旋律就好像人內心深處的情感波動一樣，這時兩位姑娘的內心也開始思緒萬千。而作為伴奏部分的鋼琴則較為穩定，演唱旋律和鋼琴伴奏互相映襯呈現出兩個聲部，為整首曲調增添了一定的幽默氣息和詼諧氛圍。隨后在23小節處曲調開始升為C音，并從G大調轉向了D大調，整首曲子的調性開始發生變化[3]。

53小節至99小節為A’段，這一段再現了A段的變化，樂曲的調性也開始回到了主調G大調，并最終在主和弦上結束，整首曲子完美終止。需要注意的是，從53小節至58小節調性從D大調向G大調轉換的時候音樂性質比較穩定；但59-73小節則出現了一些變奏，音域也逐漸變寬，通過越來越強的音樂符號來表達人物的自信，增強戲劇性和表演性；80-86小節是整部詠嘆調的高潮部分，有千呼萬喚始出來的全曲最高音小字二組b，莫扎特在這時選擇使用四分附點為主，給人思考、喘息之感，與故事情節中黛絲皮娜正在仔細觀察兩位姑娘的情緒相呼應。此處亦是音樂的旋律性與戲劇性交相呼應的體現；而到了最后十個小節的結束語落在了主調的主和弦上，反復地演唱進一步強調了黛絲皮娜激情四射的感情色彩，將她豐富的情感經驗表現得淋漓盡致。

在創作歌劇的過程中，莫扎特非常重視戲劇性情節在曲調中的運用，并擅長通過一些重點旋律來塑造人物形象，不斷強化歌劇的藝術效果。黛絲皮娜是《年輕姑娘應該懂得》的演唱者，也是歌劇《女人心》的重點人物。從劇情發展上來看，黛絲皮娜被哲學家阿方索買通，步步緊逼地將兩位姑娘推向阿方索的陷阱中。此時的黛絲皮娜積極客觀、落落大方，如同兩位姑娘在黑暗中前行的燈塔，幫助她們堅定了勇敢前進、拋棄世俗的決心。總的來說，黛絲皮娜是客觀的、清醒的，同時也是明智的、獨立的，具有非常明顯的時代化氣息。總的來說，詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》是一首典型的古典主義音樂作品，其中呼吁女性應該懷揣自己的美好理想，而不要被所謂的世俗的眼光所束縛，莫扎特也正是通過這種藝術形式展現了自己對于社會現實和人性本質的深刻思考，具有劃時代的現實意義[4]。

三、《年輕姑娘應該懂得》的演唱技巧探析

對于意大利詠嘆調來說，演唱者需要流動的氣息并需要用準確規范的語言進行連貫演唱，將歌與詞融為一體。通過氣息和呼吸的緊密結合來將這首傳世名曲盡可能完美地表現出來。很多時候我們會在演唱過程中感覺到提不上來氣，這就是氣息沒有掌握好的原因，雖然進行了充分的吸氣，但只要一進行演唱，氣息就很容易如同氣球一般漂浮在水面上，很快就將氣息用盡了，因此在演唱詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的時候，首先需要注意的就是運用氣息的合理性。由于整首曲調開始的部分是弱拍，因此我們要尋找“嘆氣”的感覺，即氣息向下，減少喉嚨中的肌肉聲，借助一個“嘆氣”的動作來進行輔助，從而幫助我們更好地找到正確的氣息位置，才能夠自然而然地保持住氣息并把它用在演唱中。而當曲調節奏緩慢的時候則更需要持久的氣息，因為控制歌唱呼吸所用的橫膈膜位于肺的底部，這種具有張力和彈性的肌肉組織能夠幫助我們直接地感覺到肌肉的力量。我們在演唱過程中可以通過深呼吸將氣吸到肺部，體會橫膈膜被“推開”的感覺，將每個音調都唱在氣息上，更好地保持演唱過程的連貫性。同時，《年輕姑娘應該懂得》中的六度大跳可以說是演唱過程中的一大挑戰，它要求演唱者不但要具備足夠的氣息，還要做好對高位置的處理。由于越到高音部分的氣息位置就會越低，因此演唱者在此時需要多強調后咽壁的力量，為聲音找好支點，這樣的話氣息的支持就會更加有力。歌唱過程中的主要共鳴腔要保持好高音的氣息，保證腔體的狀態不要太撐，把握好演唱的度。在整首詠嘆調的A段結束為止出現了一個低音，在演繹這段低音部分的時候要避免唱響，而是要依然保持好氣息，此時口腔的位置和演唱高音的時候是一致的，通過自然流動的氣息帶動聲音的高位置走向，確保在唱的時候既要有深度，還要恰當地放松。演唱過程中氣息的合理運用是表現作品的關鍵所在，只有這樣才能夠充分演繹出整首詠嘆調的情緒，真正將黛絲皮娜自信、堅定的感覺表達出來[5]。

盡管黛絲皮娜只是一個卑微的底層女仆，但她在《年輕姑娘應該懂得》中卻發揮了巨大的作用，因此我們在演唱過程中不但要研究曲調的變化，還要悉心鉆研人物形象的具體內容。由于黛絲皮娜這一人物形象的性格非常生動鮮活，因此演唱者需要建立足夠的自信來進行演繹，盡可能大膽地去表演。在黛絲皮娜教唆兩位姑娘的時候我們需要注意兩個方面：一是在體現黛絲皮娜狡黠陰險的同時還要保持她的鎮定和自信；二是盡管她是一個女仆，但她依然大膽地向兩位姑娘表達了自己的真實想法。詠嘆調開始時速度適中，音調沉穩，隨后節奏越來越快，音色也越來越靈動飄逸，此時正是黛絲皮娜將自己的身份拋之腦后，盡情抒發自己感情的時候。接下來曲調的節奏越來越平緩，黛絲皮娜的情感逐漸穩定下來，旋律也變得舒緩了。這時面對猶豫不決的兩位姑娘，黛絲皮娜隱瞞了事情的真相，開始故作鎮定地講述自己“豐富”的情感經驗，并告誡她們只有這樣才可以得到自己想要的東西，歌曲也隨之恢復了輕松歡快的節奏。最后音樂的速度越來越慢，黛絲皮娜的聲音也逐漸壓低，看到兩位姑娘陷入沉思的她內心也浮現起一股愉悅之感。因此，如何把握好黛絲皮娜心中的情緒變化并通過演唱的形式進行演繹，就需要我們不斷鉆研整首詠嘆調的劇情并將其通過扎實的專業水平表現出來，力求表達過程的真情實感。

在聲樂演唱中，肢體語言也是不可或缺的一部分。作為現場表演中最為直觀的組成部分，對肢體語言的充分運用不但能夠巧妙地傳遞演唱者的內心情感，更能夠充分調動觀眾的觀賞積極性，全方位提升觀眾的審美體驗。由于不同風格的樂曲需要不同類型的肢體動作，不同節奏和不同情緒也需要相應的動作來表達，因此在演唱《年輕姑娘應該懂得》時，演唱者需要充分帶入黛絲皮娜的思緒和情感，讓自己全身心地投入戲劇情節中，通過一定的肢體動作來進入她的具體狀態，更好地將這一形象豐滿的人物形象表演出來。總的來說，歌唱技術的提升不能僅僅局限于演唱技巧，還應該重視肢體動作的輔助性作用，否則無論演唱者的演唱技巧有多么高超，所演繹出來的也只是一具沒有靈魂的軀殼。因此，優秀的演唱者更應該多參加演唱活動，在具體的表演過程中持續增強對作品的理解和技巧的運用，從而在實踐過程中不斷地提升自己、完善自己。

參考文獻：

[1]趙欣.莫扎特歌劇《女人心》的研究[D].河北大學，2009.

[2]聶瑩瑩.解析莫扎特女高音詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》的演唱風格——選自歌劇《女人心》[J].黃河之聲，2012（02）：22-23.

[3]劉婧.莫扎特歌劇詠嘆調演唱探析——以《年輕姑娘應該懂得》為例[J].戲劇之家，2020（36）：45-46.

[4]聶瑩瑩.淺析莫扎特歌劇中女高音詠嘆調的音樂特點及演唱風格[D].西南大學，2012.

[5]付菁菁.莫扎特歌劇詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》人物形象分析及演唱思考[J].北方音樂，2014（13）：31+41.