高校古典薩克斯管專業教學中顫音的應用探討

摘 要：古典薩克斯管有著令人嘆為觀止的演奏技巧，而顫音在薩克斯管的表演中，可以明顯增強其表現力，改善音樂演奏的舞臺效果。因此，對于高校古典薩克斯管專業教學來說，積極探索顫音在古典薩克斯管教學中的應用是非常有必要的，當然，顫音對于薩克斯管演奏者來說，也是一個巨大的挑戰，高校教師應積極思考如何有效地開展古典薩克斯顫音教學才能使薩克斯管保持原有韻味的同時，符合時代審美觀，基于此，本文將通過積極探討薩克斯演奏中顫音的技術要點，為高校教師開展高效古典薩克斯課堂教學提供參考。

關鍵詞：古典薩克斯管；顫音教學；頜式顫音

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-0-03

在古典薩克斯管的演奏過程中，將顫音引入表演節奏中有效提升其演奏的音樂魅力，對音樂整體表演的節奏感、氛圍感有著畫龍點睛之效。高校教師在開展古典薩克斯管音樂教學中，需要提升學生對于顫音在薩克斯表演中的節奏感，為其音樂表演賦予美感，在演奏中，合理地、有技巧地運用顫音來提升音樂本身的藝術性。在教學中，教師通過典型的曲目，如現代作曲家Christian Lauba的《Jungle》這一首作品中顫音的表現，使學生感受到顫音對于薩克斯演奏獨有的錦上添花之效。

一、顫音的定義和分類

（一）顫音的定義

自然顫音是一種音高的搏動，一般是音量或者音色隨著一定幅度的速率搏動，從而使產生的樂聲聽起來更加豐潤、柔和，更具欣賞性。西肖爾·卡爾（Seashore·Carle）博士曾說過：“良好的自然顫音是一種音高的搏動，各種因素以一定的幅度和速度搏動，從而使音樂聽起來流暢柔和、豐滿圓潤、更加悅耳。”實際上，在歌唱中本就存在自然顫音，隨著歌唱的情感而自然流露出的不需要加以訓練的技巧。而每一種樂器中也存在著一些顫音技巧，薩克斯這類樂器的聲音可以讓人自然而然地聯想到人聲，在學習薩克斯顫音時有了正確的顫音概念為基礎，才能找到學習古典薩克斯顫音技巧的方向。在學習任何一種音樂演奏技巧之前，都需要明確其概念和理論知識，有了基礎理論知識為基礎，才能科學地展開練習實踐。

（二）顫音的分類

在古典薩克斯管顫音技巧的表演中，根據不同的演奏方式和發音技巧一般可以分為高度顫音、強度顫音以及其他類顫音三類。音高顫音指的是通過有規律的改變音高導致的聲音波動；而強度顫音指的是有規律的強弱變化而產生的聲音波動。

1．音高顫音

音高顫音最早是在小提琴上使用的，在目前古典薩克斯教學中來說，最常使用的是以支撐口型為緩沖墊，輕張下頜，利用下頜進行上下周期性的運動進行演奏的頜式顫音。通過改變橫膈膜的緊張度，或者是通過一個或者幾個按鍵的不同顫動方式在不改變音高的基礎上改變樂器或聲音的音質。薩克斯演奏者通過下頜的收縮對哨片產生一定的壓力，那么哨片的振動頻率就會隨之改變，這種頜式顫音是薩克斯演奏者應用最廣泛并且最易學習的一種。頜式顫音可以分為以下兩種。

（1）窄顫音：它是聲音內在的一部分，甚至人耳無法捕捉到，但在音樂中起到了裝飾、修飾的作用。

（2）寬顫音：寬顫音和窄顫音相比，是一種富有激情的強力度演奏，更加清晰、悅耳、動聽，適合比較緊張、有力、動感的樂曲。

2．強度顫音

強度顫音比任何一類顫音要窄，通過改變氣息壓力、氣流的大小而自然產生的，強度顫音可以大概分為“喉式顫音”“腹式顫音”。

（1）喉式顫音通常指的是通過小舌和喉部的肌肉收縮使口腔中氣流發生搏動變化而產生的。

（2）腹式顫音指的是腹部肌肉收縮使橫膈膜在胸腔和腹腔之間上下搏動從而改變氣流的強弱而形成的，因此腹式顫音也被稱為“橫膈膜式顫音”。

二、薩克斯管演奏顫音的發展歷程

（一）薩克斯演奏初期顫音的應用

早期的薩克斯演奏過程中，并沒有運用到顫音的技巧，是因為薩克斯管的音質、音效與黑管比較接近，而早期的薩克斯演奏者幾乎都是從黑管演奏者轉型過來的，甚至連薩克斯管最初的發明者阿道夫·薩克斯也是一名黑管演奏家，因此，初期的薩克斯演奏和黑管一樣并沒有使用顫音的技巧，并且顫音在19世紀浪漫主義藝術創作盛行之時也并不適用。因此，初期的薩克斯管演奏過程中幾乎沒有使用顫音。

（二）顫音開始應用于古典薩克斯管演奏

因爵士音樂的興起，古典薩克斯也被應用于爵士樂的表演中，古典薩克斯融入爵士樂中，為爵士樂帶來了一定程度上的改變，提高爵士樂的舞臺表現力，與此同時，也影響了古典薩克斯的演奏技巧和演奏方法。由此，薩克斯管的演奏中開始加入顫音的技巧。直至爵士樂風靡歐洲之后，很多古典薩克斯的演奏者也紛紛開始融合爵士樂的演奏方式，于是，古典薩克斯演奏中也加入了顫音的演奏方式。

（三）顫音在古典薩克斯演奏中應用形式

顫音融入古典薩克斯演奏的初期并不是融合得很完美，應用初期聽起來比較單一化，給人一種很生硬的感覺。并且演奏者在表演時不易把握音準，容易導致薩克斯管本身的表現力降低。但是隨著時間的推移，顫音和薩克斯管的演奏逐漸有了音色、音準等要素，大大改善了后期顫音在古典薩克斯演奏中的演奏效果。

1．早期應用形式

早期法國薩克斯演奏家表演的《克里斯頓》中顫音使得古典薩克斯的表現力沒有完全得到體現，早期薩克斯管的顫音表演還是局限于音高的波動，導致表演時顫音幅度大、頻率快并且頻率變化幅度小，以致演奏出的音樂比較單調，缺乏優美性和柔和性。

2．后期表現形態

19世紀80年代，顫音在古典薩克斯管中的運用得到很大的改良，尤其是在印象主義風格上體現得更加明顯。為了解決早期薩克斯表演時運用顫音所出現的問題，演奏家開始借鑒雙簧管、長笛等木管樂器的演奏方式和演奏理念，用以改善薩克斯管的音色和音準，使后期顫音在薩克斯管中的應用有了巨大的變化，例如，同一位法國薩克斯管演奏家在19世紀80年代之后演奏的《克里斯頓》和之前演奏的有明顯的不同[1]。

隨著時間的推移，古典薩克斯管演奏家演奏顫音時，不管是幅度還是頻率上都增加了柔和性，一改初期單一、生硬的演奏印象。

三、薩克斯管演奏顫音的發展歷程為高校古典薩克斯管專業教學帶來的啟示

從古典薩克斯管演奏顫音的發展歷程來看，我們目前學習和沿用的演奏風格和方法是從19世紀80年代之后，受印象主義風格影響成型的。因此，高校教師在進行教學時，應該以印象主義的顫音為主導思想，并且，在演奏時要注意演奏樂曲的風格，在合適的地方輔以顫音。例如，表演的風格比較輕柔、婉轉時，選用的顫音區段需要謹慎小心，不可貪多，也不可完全沒有。在表演富有激情、緊張、跳躍的曲目時，需要增大顫音的幅度或者范圍，根據表演風格確定顫音的使用。

四、古典薩克斯管專業中顫音教學存在的問題

薩克斯管的顫音技巧難易程度對于教師和學生來說眾說紛紜，部分教師會告訴學生，只要學生花費了足夠的心思去練習長音，技術夠了，自然而然地就會產生波動音，而這種波動音就是顫音。長此以往，會導致學生在演奏薩克斯時出現一些問題。

（一）只關注顫音

學生在練習顫音技巧的過程中，容易看到長音就變成無休止的顫音，需要注意的是，薩克斯管演奏顫音并不能只是無休止的顫音，需要學生根據作品的意境來處理作品中顫音的部分，這需要教師在教學中慢慢提高學生的藝術審美和藝術底蘊。

（二）節奏不穩定

學生練習長音時可以很好地將顫音表現出來，但是到樂曲中演奏時就會出現節奏不穩，卡不準節拍。一部分原因是初學者把握不住顫音的節奏感；另一部分的原因就是學生在演奏時想著盡可能地將顫音演奏好，卻忽略了樂曲原本的節奏感；其余的是在演奏過程中知道樂曲節拍，但是在演奏顫音的過程中無法及時回到原曲的節拍中。

（三）振動幅度不勻

學生在練習過程中會出現每個顫音振動的幅度不一，若是振動幅度不均勻會導學生在演奏過程中，變化的一小點放大在整個曲目中，并且，學生在演奏時難以有效控制唇、頜、喉、腹部，所以導致顫音的振動幅度不均勻。

（四）振動頻率不勻

學生在使用薩克斯管演奏顫音時，對于每個顫音部位的控制沒有到位，但是學生演奏的振動頻率不均勻，無法有效控制振動頻率的強弱。所以學生在練習時需要注意唇、頜、喉、腹部各個部位的控制，控制住經過各個部位的氣流。

五、古典薩克斯管專業顫音教學的有效方法

對于薩克斯管專業的教學工作來說，音樂是一門復雜且優美的藝術，首先，教師在教學過程中不能強迫學生按照自己對音樂的理解方式學習音樂，需要充分發揮學生的主觀能動性，尊重藝術類學生獨特的思維和價值觀；其次，教師需要充分把握住顫音發聲的技巧，有針對性地開展教學；最后，培養學生欣賞音樂、鑒賞古典薩克斯音樂美的能力。

（一）轉變教師觀念，以學生為學習主體

古典薩克斯管對于學習者來說，每個人都有著不同的理解，針對顫音教學來說，教師應該以印象主義顫音風格為教學的主導思想，充分尊重學生對于薩克斯管音樂的理解，讓學生的個性和藝術鑒賞能力得到有效發展，促進學生個性化發展，有利于藝術領域多元化發展。

（二）強化古典薩克斯顫音演奏技巧，有針對性地教學

沒有技巧，讓學生進行無休止的練習對于學生理解古典薩克斯是不利的，讓學生學習各類顫音的技巧方法，并展開練習，可以有效提高學生對于古典薩克斯的顫音技巧。

1．唇顫音演奏的技巧

唇顫音對于學生來說是比較簡單的一種顫音演奏形式，學生練習時，保持一個良好的口腔環境對于練習唇顫音來說是非常重要的，口腔中氣息的微弱都會從薩克斯的音色中體現出來，口腔口輪機必須收緊，使嘴唇呈現出一個相對較圓的形狀，使氣流從空間中流過時變得均勻，該方法利用嘴唇不斷調節嘴唇肌肉的松緊程度，使薩克斯管在高音上有起伏的變化。學生通過控制嘴唇肌肉，勤加練習便可以基本掌握。

2．腹式顫音演奏的技巧

腹式顫音是通過控制腹部肌肉，使得呼吸的氣流有大小變化，以此體現出的音高差形成的便是腹式顫音，發音聽起來像是“hu-hu-hu-hu”的聲音。因此教師在教學時，可以引導學生控制腹部肌肉，比如做“笑”這個動作時，就是用到的腹部肌肉，讓學生在練習中感受“笑”，但是腹式顫音表現的效果在一些中低音哨片較大的樂器中不太理想，教師可以對此不列為教學重點。

3．頜式顫音演奏的技巧

頜式顫音發出的聲音比較自然，受廣大薩克斯管演奏者的喜愛，并且頜式顫音演奏技巧對于學生來說比較容易掌握，但是也最容易被忽視。教師在教學頜式顫音時需要注意借用節拍器輔助。頜式顫音需要注意以下幾點技巧和方法。

（1）學生注意用正確的口型包住笛頭，并且保持呼氣式空氣柱的均勻，與此同時，嘴型不變。

（2）均勻呼吸后，樂器發出聲音，下頜開始向上或是向下往返運動，這樣便可以發出腹式顫音，學生在實際操作時，需要注意做從下往上的下頜往返運動，可以避免發生音高偏高的現象。

（3）頜式顫音的關鍵點在于下頜運動時，口型會受到干擾，因此，練習頜式顫音時需要注意控制住口型，并且注意下頜運動的幅度，下頜運動的頻率關系著顫音的質量，教師應該注意提醒學生練習顫音的同時需要注意控制顫音的質量。

（4）頜式顫音練習有了一定的技巧后，需要加快顫音的頻率?=76、?=84等，練習的音也需要擴展到高音區或者是低音區。但是應該注意，不要超過?=92，如果每一拍顫4次的話頻率會過高，導致整體呈現的效果不佳。并且教師可以安排學生準備錄音設備，讓學生將平時練習的過程錄下來，讓學生可以清晰地認識到自己的音準、節奏、強弱以及顫音的振幅是否完善，這樣可以幫助學生掌握頜式顫音[1]。

學生通過對口型的掌握，以及對下頜運動過程中對口型的控制基本上便可以演奏出音效自然、發音流暢的顫音了，并且頜式顫音可以避免對哨片施加壓力過大導致音高過高，從而破壞演出效果。并且對于薩克斯管的發音來說，如果顫音超過薩克斯管本身的深度，薩克斯發出的音效會受到影響。因此，演奏時需要特別注意，顫音有其規律性，小振幅的顫音適合弱奏，但是大振幅的顫音反而會使弱奏不穩定不集中，并且也不能為強音增加力量。這就需要教師引導學生控制住下頜運動的幅度，避免大幅度的振動影響樂曲整體的效果。

4．滑音的演奏技巧

滑音是演奏薩克斯管顫音首先需要學習的基礎技能，因此教師應該重點關注學生滑音的演奏，為之后薩克斯顫音的學習打下基礎。教師在進行教學時，應該將重點放在下滑音上，下滑音指的是，演奏者需要在保持指法的前提下，控制氣流、嘴唇，使標準音的音高緩慢地往下過渡，且保持在最低點處，通過掌握下滑音，則可以掌握小三度的發音變化。此外，學生還需要掌握上滑音的演奏，與下滑音剛好相反，從聲音的最低處向標準音高實現過渡。

學生通過掌握上滑音和下滑音的演奏技巧，并且在練習中將兩者有技巧性地進行連貫演奏，便可以在薩克斯管中演奏顫音。

六、結束語

古典薩克斯作為高校音樂藝術教學中備受廣大藝術學子青睞的專業，教師在開展古典薩克斯教學時，需要積極探索顫音對于古典薩克斯管教學的價值，顫音在古典薩克斯管演奏中可以增強其演奏的表現能力，并且，高校教師在教學中應該積極向學生展現練習顫音的技巧和方法，合理運用顫音，對于學生來說，可以有效提升其藝術涵養并且有利于學生掌握薩克斯管的演奏技巧和音樂素養。因此，教師對于顫音在古典薩克斯教學的積極探索，可以讓學生的演奏的音樂性和技巧性有質的飛躍。

參考文獻：

[1]范義付，賀磊明.聲樂“顫音教學模式”在高校教學實踐中的應用研究[J].中國音樂，2020（05）：172-177，183.