芭蕾舞表演訓(xùn)練教學(xué)策略研究

摘 要：在芭蕾舞表演方面，僅僅能夠完成肢體動(dòng)作無法稱之為優(yōu)秀演員，只有學(xué)會(huì)表演和傳遞情感，才能成為真正的芭蕾舞者。在把握芭蕾舞表演訓(xùn)練教學(xué)問題的基礎(chǔ)上，提出采用“三位一體”訓(xùn)練教學(xué)模式，能夠通過優(yōu)化教學(xué)幫助學(xué)生夯實(shí)舞蹈基礎(chǔ)，指導(dǎo)學(xué)生更好地進(jìn)行芭蕾舞創(chuàng)作和實(shí)踐，使學(xué)生取得全面發(fā)展的同時(shí)，成長(zhǎng)為行業(yè)需要的專業(yè)芭蕾舞表演人才。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞教學(xué)；表演專業(yè)；訓(xùn)練教學(xué)

中圖分類號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-0905（2023）12-0-03

芭蕾舞是起源于歐洲的一種古典舞蹈，在保留傳統(tǒng)舞蹈文化元素的同時(shí)，融合了許多現(xiàn)代國際化藝術(shù)經(jīng)典元素，需要表演者通過肢體語言精準(zhǔn)表現(xiàn)作品情感。芭蕾舞自傳入中國以來，獲得了各大藝術(shù)院校的重視，各大高校也相繼開設(shè)了芭蕾舞表演專業(yè)。但在芭蕾舞表演訓(xùn)練方面，各高校多采用大眾化傳統(tǒng)教學(xué)模式，導(dǎo)致多數(shù)學(xué)生無論是在基本功還是創(chuàng)造力等方都難以達(dá)到專業(yè)芭蕾舞者要求，給中國芭蕾事業(yè)發(fā)展帶來了阻礙。因此，應(yīng)加強(qiáng)芭蕾舞表演訓(xùn)練教學(xué)研究，通過實(shí)施科學(xué)訓(xùn)練策略提升國內(nèi)芭蕾舞教學(xué)水平。

一、芭蕾舞表演訓(xùn)練教學(xué)存在的問題

現(xiàn)階段，在芭蕾舞表演專業(yè)，學(xué)生和芭蕾舞者之間存在一條無形的鴻溝，因?yàn)樵趥鹘y(tǒng)教學(xué)模式下培養(yǎng)出的學(xué)生在舞臺(tái)表演中往往缺乏表現(xiàn)力、創(chuàng)造力，難以達(dá)到人才培養(yǎng)要求。分析原因可知，學(xué)校在芭蕾舞表演訓(xùn)練教學(xué)過程中，多存在忽視學(xué)生個(gè)體差異、過分看重動(dòng)作訓(xùn)練等問題，導(dǎo)致學(xué)生發(fā)展受限。

（一）忽視學(xué)生個(gè)體差異

在芭蕾舞教學(xué)方面，教師多采用示范和講解等傳統(tǒng)教學(xué)模式，忽視了學(xué)生在體質(zhì)、基礎(chǔ)等各方面的差異性，無法做到有針對(duì)性地培養(yǎng)人才。在統(tǒng)一授課模式下，學(xué)生在課堂教學(xué)中僅能通過觀察教師動(dòng)作產(chǎn)生對(duì)各種姿態(tài)的形象認(rèn)知，并根據(jù)各自的體會(huì)理解舞蹈人文內(nèi)涵和想要表達(dá)的情感。在學(xué)生身體條件無法達(dá)到古典芭蕾舞嚴(yán)苛的“完美”標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，則容易產(chǎn)生較大的學(xué)習(xí)壓力，難以全身心感受芭蕾舞的美，容易對(duì)舞蹈動(dòng)作產(chǎn)生錯(cuò)誤理解，甚至因?yàn)槊つ烤毩?xí)而受傷，繼而產(chǎn)生自卑心理[1]。對(duì)于基礎(chǔ)差、能力弱的學(xué)生來講，也難以通過直觀感受對(duì)芭蕾舞產(chǎn)生深刻認(rèn)識(shí)，導(dǎo)致其單純將芭蕾舞看成是出名、升學(xué)等途徑，在學(xué)習(xí)中帶有較強(qiáng)的功利性，難以通過芭蕾舞的學(xué)習(xí)提升自身審美和藝術(shù)修養(yǎng)，也無法做到自然的表演舞蹈動(dòng)作和表情，遠(yuǎn)未達(dá)到芭蕾舞演員的標(biāo)準(zhǔn)。

（二）過分看重動(dòng)作訓(xùn)練

在芭蕾舞訓(xùn)練教學(xué)中，存在過分看重動(dòng)作訓(xùn)練的問題，造成芭蕾舞課程淪為專業(yè)舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練課程，導(dǎo)致學(xué)生芭蕾舞表演空有其形，缺少情感內(nèi)涵。目前，部分高校設(shè)置了芭蕾舞教室專門用于舞蹈動(dòng)作練習(xí)，不僅未能系統(tǒng)性講解芭蕾舞理論內(nèi)容，也較少組織富有創(chuàng)造性的芭蕾舞表演活動(dòng)，導(dǎo)致學(xué)生平時(shí)僅能一板一眼地反復(fù)演練舞蹈動(dòng)作，缺少足夠表演熱情[2]。但實(shí)際芭蕾舞作為一門藝術(shù)，之所以能夠取得持續(xù)發(fā)展，就是由于不斷思考和創(chuàng)新，與多種藝術(shù)形式和文化相融合，才得以形成完整的舞蹈體系。單純將芭蕾舞學(xué)習(xí)看成是技能的學(xué)習(xí)，忽視學(xué)生舞蹈創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，造成學(xué)生只能通過模仿他人動(dòng)作完成舞蹈表演，不僅將導(dǎo)致學(xué)生作品缺乏意義，同時(shí)也不利于芭蕾舞與中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合發(fā)展，最終阻礙中國芭蕾舞事業(yè)的進(jìn)步與發(fā)展。

（三）缺少實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累

芭蕾舞作為將生活和舞臺(tái)結(jié)合在一起的藝術(shù)形態(tài)，如果脫離生活實(shí)踐和舞臺(tái)演繹，將導(dǎo)致該門藝術(shù)喪失魅力。然而在芭蕾舞表演人才培養(yǎng)方面，普遍存在學(xué)生缺少實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累的問題，不利于學(xué)生良好個(gè)人氣質(zhì)、舞臺(tái)表演信心的形成，造成學(xué)生遲遲難以完成從學(xué)員到表演者身份的轉(zhuǎn)變。從各藝術(shù)院校芭蕾舞表演專業(yè)教學(xué)來看，多數(shù)以課堂教學(xué)為主，較少涉及實(shí)習(xí)或?qū)嵺`內(nèi)容。而芭蕾舞表演需要專業(yè)舞臺(tái)，在地方劇團(tuán)數(shù)量有限的情況下，學(xué)生缺少實(shí)踐機(jī)會(huì)，僅能在教室中完成舞蹈演繹。在缺少觀眾反饋的情況下，學(xué)生難以真正了解自己的舞臺(tái)表演水平，真正登上舞臺(tái)時(shí)受空間變化、燈光效果等各方面因素的影響，容易出現(xiàn)動(dòng)作變形等情況，無法發(fā)揮正常的水平，給學(xué)生帶來較大打擊的同時(shí)，不利于學(xué)生盡快成長(zhǎng)為職業(yè)的芭蕾舞表演者。

二、芭蕾舞表演訓(xùn)練教學(xué)策略

想要解決芭蕾舞表演訓(xùn)練教學(xué)問題，需要引進(jìn)“三位一體”舞蹈專業(yè)訓(xùn)練教學(xué)模式，即將“課程教學(xué)”“劇目創(chuàng)作”“舞蹈實(shí)踐”結(jié)合在一起，使學(xué)生更好地學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)、技能的同時(shí)，運(yùn)用技能完成作品創(chuàng)作和演繹，在實(shí)踐舞臺(tái)上積累豐富表演經(jīng)驗(yàn)和提升綜合素養(yǎng)，成為專業(yè)的芭蕾舞表演人才。

（一）因材施教 優(yōu)化教學(xué)

培養(yǎng)芭蕾舞表演人才，應(yīng)堅(jiān)持“以人為本”，通過因材施教提升課程教學(xué)水平，幫助學(xué)生鞏固舞蹈基礎(chǔ)，更好地完成芭蕾舞學(xué)習(xí)。以學(xué)生為主體，掌握學(xué)生在芭蕾舞表演基礎(chǔ)、能力、偏好等各方面情況，能夠有針對(duì)性地指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈知識(shí)和技能，通過引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生發(fā)揮主觀能動(dòng)性探尋適合自己的學(xué)習(xí)方法，發(fā)掘自身潛能，使學(xué)生在理論知識(shí)、動(dòng)作技能、舞臺(tái)表演等各方面取得發(fā)展。結(jié)合學(xué)生在舞臺(tái)形象、肢體動(dòng)作、表演節(jié)奏、心理狀態(tài)等各方面的表演，教師可以針對(duì)不同個(gè)體制定相應(yīng)的培養(yǎng)計(jì)劃，如針對(duì)舞臺(tái)形象不佳的學(xué)生，著重講解相關(guān)理論內(nèi)容和加強(qiáng)實(shí)踐指導(dǎo)，使學(xué)生從表情、眼神、姿態(tài)等各方面自我糾正，確保可以展現(xiàn)良好形象。在學(xué)生的動(dòng)作練習(xí)方面，芭蕾舞額外注重腿部訓(xùn)練，能否保持修長(zhǎng)、筆直的腿形將直接影響舞蹈效果。面對(duì)先天腿型不佳的學(xué)生，教師可以指導(dǎo)學(xué)生通過有針對(duì)性的訓(xùn)練塑造良好腿型，如X型腿在單腿直立時(shí)將出現(xiàn)重心壓后的問題，但在空中伸直后形態(tài)良好，為確保后續(xù)在做直立動(dòng)作時(shí)不會(huì)給旋轉(zhuǎn)質(zhì)量帶來影響，需要指導(dǎo)學(xué)生開展雙腿極限轉(zhuǎn)開訓(xùn)練，通過收縮上提臀部、腹部肌肉使大腿、膝蓋、足部逐漸保持一條直線[3]。針對(duì)缺乏舞臺(tái)表現(xiàn)感的學(xué)生，教師可以指導(dǎo)學(xué)生將舞蹈感覺貫穿舞姿動(dòng)作，平時(shí)在學(xué)生站立時(shí)提醒學(xué)生體現(xiàn)人與地的對(duì)抗力量等舞感，通過持續(xù)引導(dǎo)增強(qiáng)學(xué)生舞蹈的藝術(shù)感染力。

將學(xué)生當(dāng)成中心明確教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，教師應(yīng)當(dāng)合理開展教學(xué)，確保可以和學(xué)生維持良好的互動(dòng)關(guān)系，真正激發(fā)學(xué)生的參與熱情，使學(xué)生能夠跟隨教師步伐系統(tǒng)學(xué)習(xí)芭蕾舞。在課堂教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)搜集學(xué)生感興趣的舞蹈題材，如在學(xué)習(xí)《天鵝湖》中黑天鵝舞蹈動(dòng)作時(shí)，教師可以為學(xué)生播放電影《黑天鵝》，激發(fā)學(xué)生好奇心的同時(shí)，幫助學(xué)生更好地理解和感受黑天鵝人物形象，使學(xué)生通過獨(dú)自思考揣摩黑天鵝或狡黠或魅惑的舞臺(tái)形象，嘗試運(yùn)用直線條舞姿表達(dá)。通過網(wǎng)絡(luò)搜集各種芭蕾舞舞段，在滿足學(xué)生審美需求的同時(shí)，也能幫助學(xué)生了解現(xiàn)代觀眾審美心理變化，為學(xué)生學(xué)習(xí)芭蕾舞指明方向。根據(jù)學(xué)生的不同學(xué)習(xí)水平，教師應(yīng)設(shè)計(jì)多層次的問題，確保每名學(xué)生都能參與到課堂討論活動(dòng)中，并通過相互提問完成深層交流，使學(xué)生產(chǎn)生濃厚舞蹈表現(xiàn)興趣的同時(shí)，形成芭蕾舞表演自信心和主動(dòng)性。此外，教師應(yīng)采取情境創(chuàng)設(shè)、案例教學(xué)等多元教學(xué)方法，在課堂上創(chuàng)設(shè)活躍的學(xué)習(xí)氛圍，確保學(xué)生能夠全身心地融入芭蕾舞學(xué)習(xí)活動(dòng)中，思考每個(gè)舞蹈動(dòng)作背后折射的情感，根據(jù)自己的想法和感受進(jìn)行舞蹈解讀和表現(xiàn)，從學(xué)習(xí)芭蕾舞變?yōu)橄硎馨爬傥璞硌荩瑥膶W(xué)會(huì)芭蕾舞變?yōu)闊釔厶爬傥琛?/p>

（二）創(chuàng)作劇目 引導(dǎo)創(chuàng)新

芭蕾舞的表演需要融合舞蹈、音樂、燈光、舞美、劇本編創(chuàng)等各個(gè)方面，具有較強(qiáng)的綜合性，所以想要促進(jìn)中國芭蕾舞事業(yè)的快速發(fā)展，需要培養(yǎng)出復(fù)合型芭蕾舞表演人才，不僅能夠完成作品演繹，同時(shí)也可以完成作品創(chuàng)作。結(jié)合這一目標(biāo)，可以組織學(xué)生在日常學(xué)習(xí)中嘗試創(chuàng)作芭蕾舞劇目，通過創(chuàng)新性的運(yùn)用舞蹈動(dòng)作、音樂等各種因素完成自我表演、創(chuàng)作，在充分感受芭蕾舞藝術(shù)魅力的同時(shí)，形成藝術(shù)創(chuàng)造能力。在學(xué)生長(zhǎng)期反復(fù)練習(xí)重復(fù)舞姿、動(dòng)作的情況下，容易喪失個(gè)性，缺乏舞蹈創(chuàng)造力。為拓寬學(xué)生視野，給學(xué)生帶來更多創(chuàng)作靈感，教師可以組織學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，完成現(xiàn)代舞即興創(chuàng)作，通過引導(dǎo)學(xué)生在舞蹈動(dòng)作上追求創(chuàng)新和質(zhì)感，幫助學(xué)生解放個(gè)性，體會(huì)肢體動(dòng)作的豐富變化，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維。在現(xiàn)代舞組合訓(xùn)練中，學(xué)生能夠增強(qiáng)身體各部位的靈活性，關(guān)注呼吸控制等細(xì)節(jié)，保持形體松弛，才能真正進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，使身體完全受到意識(shí)支配，用身體表達(dá)心靈感受。此外，教師也可以通過組織學(xué)生完成芭蕾性格舞蹈學(xué)習(xí)，強(qiáng)化學(xué)生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，如結(jié)合俄羅斯舞、匈牙利舞等不同舞臺(tái)化的芭蕾舞片段完成劇目創(chuàng)作，使學(xué)生結(jié)合故事背景、民族性格特征等塑造人物形象，生動(dòng)、準(zhǔn)確地傳遞人物情感，完成富有生命力的舞蹈創(chuàng)作[4]。

培養(yǎng)芭蕾舞表演人才，最終目的是使表演者能夠生動(dòng)演繹出中國的芭蕾舞作品，所以不僅需要掌握表演技巧，更要學(xué)會(huì)如何創(chuàng)作出民族優(yōu)秀的芭蕾舞作品，演繹出更新穎、更豐富的舞蹈內(nèi)容。從這一角度出發(fā)，教師可以為學(xué)生提供蘊(yùn)含傳統(tǒng)文化的豐富舞蹈素材，將學(xué)生劃分為多個(gè)小組，編排腳本和舞蹈，選配音樂等組合要素。例如，以《敦煌》為主題安排學(xué)生編創(chuàng)芭蕾舞，在為學(xué)生提供敦煌壁畫、敦煌神話傳說等相關(guān)素材的同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生觀看相關(guān)音視頻資料，使學(xué)生將自己代入人物內(nèi)心世界，感受熱情、興奮、激動(dòng)、悲傷等情緒和復(fù)雜心理活動(dòng)，產(chǎn)生對(duì)敦煌文化的深厚情感，從而基于感覺進(jìn)行劇目編創(chuàng)，真正將理論和實(shí)踐結(jié)合在一起，完成知識(shí)和技能內(nèi)化、運(yùn)用。在學(xué)生完成劇目創(chuàng)作后，需要完成動(dòng)作打磨，教師可以引導(dǎo)學(xué)生從歷史文物圖片上提取“飛天”等動(dòng)作，通過自己揣摩運(yùn)動(dòng)路線和動(dòng)作連接特點(diǎn)，完成舞蹈動(dòng)作編創(chuàng)和整合，深化學(xué)生對(duì)敦煌文化的理解。中華民族文化博大精深，能夠?yàn)閷W(xué)生提供豐富的劇目創(chuàng)作素材，使學(xué)生的視野得到開闊，產(chǎn)生各種創(chuàng)作思維，形成較強(qiáng)的舞蹈創(chuàng)作欲望，從舞蹈學(xué)習(xí)者逐步向芭蕾舞創(chuàng)作實(shí)踐者轉(zhuǎn)變，形成較強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)作、創(chuàng)新能力的同時(shí)，創(chuàng)作出各種頗具中國民族特色的芭蕾性格舞蹈，為中國芭蕾舞崛起做出貢獻(xiàn)[5]。

（三）打造舞臺(tái) 加強(qiáng)實(shí)踐

培養(yǎng)芭蕾舞表演人才，需要為學(xué)生提供芭蕾舞表演平臺(tái)，通過實(shí)踐練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)力和激發(fā)學(xué)生的舞感，使學(xué)生獲得全面發(fā)展。反復(fù)多次完成舞臺(tái)表演，學(xué)生才能將訓(xùn)練內(nèi)容用于實(shí)踐，通過與觀眾完成心靈溝通獲得深刻領(lǐng)悟，從而提升審美能力和藝術(shù)表現(xiàn)力。為此，各藝術(shù)院校應(yīng)加強(qiáng)與地方劇團(tuán)的合作，為學(xué)生爭(zhēng)取登上舞臺(tái)的機(jī)會(huì)，指導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用學(xué)習(xí)到的芭蕾舞理論為崗位實(shí)踐提供服務(wù)的同時(shí)，在社會(huì)活動(dòng)中重新認(rèn)識(shí)和感受芭蕾舞，體會(huì)新時(shí)代芭蕾舞風(fēng)格特征，順利將芭蕾舞知識(shí)和技能轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧竸?dòng)作，體會(huì)舞蹈表演魅力。在學(xué)生登上舞臺(tái)之前，教師需要指導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)舞蹈排練，使學(xué)生從燈光、配樂、服飾等各方面思考舞蹈表演效果影響因素，并在演出后根據(jù)觀眾反響反復(fù)修改舞蹈，打磨動(dòng)作至精致、完美效果，體會(huì)芭蕾舞表演的樂趣和成就。通過參加社會(huì)實(shí)踐，學(xué)生也能進(jìn)一步了解觀眾欣賞芭蕾舞的需求，嘗試更好地完成芭蕾舞編創(chuàng)，更好地表現(xiàn)芭蕾舞的同時(shí)，使自己成為社會(huì)大眾了解現(xiàn)代中國芭蕾舞的窗口，吸引更多人了解、欣賞芭蕾舞，提升芭蕾舞影響力和號(hào)召力。

學(xué)習(xí)西方發(fā)達(dá)國家舞蹈教學(xué)經(jīng)驗(yàn)可知，許多著名高校如倫敦當(dāng)代舞蹈學(xué)校每月都會(huì)舉辦舞蹈藝術(shù)表演或比賽，為學(xué)生提供更多舞蹈實(shí)習(xí)機(jī)會(huì)。從這一角度出發(fā)，國內(nèi)高校還應(yīng)加強(qiáng)芭蕾舞實(shí)踐投入，每月定期和不定期地舉辦校園芭蕾舞表演，安排舞蹈專業(yè)學(xué)生表演芭蕾舞劇目，形成良好的校園文化氛圍。學(xué)生在獲得參與表演的機(jī)會(huì)的同時(shí)，平時(shí)也可以到劇場(chǎng)觀摩學(xué)習(xí)，積累豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。與此同時(shí)，高校應(yīng)聯(lián)合芭蕾舞行業(yè)協(xié)會(huì)和相關(guān)表演機(jī)構(gòu)每季度開展一次芭蕾舞表演比賽，由各高校從學(xué)生自創(chuàng)自演的作品中篩選優(yōu)秀作品參賽，為學(xué)生提供面向觀眾展演的機(jī)會(huì)，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作和表演芭蕾舞的欲望，使學(xué)生得到更好的實(shí)踐鍛煉。此外，各高校也可以聯(lián)合在每個(gè)假期舉辦一次芭蕾舞培訓(xùn)活動(dòng)，邀請(qǐng)專業(yè)芭蕾舞演員演講和授課的同時(shí)，為不同學(xué)校芭蕾舞表演專業(yè)學(xué)生提供專業(yè)交流機(jī)會(huì)，使學(xué)生共同進(jìn)行芭蕾舞作品創(chuàng)作和表演。在反復(fù)實(shí)踐的過程中，學(xué)生能夠拓寬視野，充分挖掘自身芭蕾舞表演潛能，學(xué)會(huì)靈活運(yùn)用不同的舞蹈動(dòng)作、表情表現(xiàn)豐富人物情感和深刻的思想，得到綜合素養(yǎng)提升。根據(jù)實(shí)踐反饋，學(xué)生重新投入芭蕾舞學(xué)習(xí)，并通過循環(huán)往復(fù)提升自身舞蹈水平，最終可以幫助學(xué)生達(dá)到芭蕾舞藝術(shù)表演頂峰。

三、結(jié)束語

中國芭蕾舞事業(yè)發(fā)展離不開優(yōu)秀后備人才的支撐，在芭蕾舞表演專業(yè)教學(xué)存在各種問題的情況下，亟須樹立“三位一體”的教學(xué)理念，在課堂教學(xué)中通過因材施教幫助學(xué)生夯實(shí)基礎(chǔ)，并通過引導(dǎo)學(xué)生加強(qiáng)創(chuàng)作樹立文化自信，最后通過提供實(shí)踐舞臺(tái)促使學(xué)生傳承和延續(xù)中國芭蕾精神。從訓(xùn)練教學(xué)策略制定到實(shí)施是一項(xiàng)長(zhǎng)期工程，未來應(yīng)加強(qiáng)人才培養(yǎng)成果檢驗(yàn)和新模式探尋，為培養(yǎng)優(yōu)秀芭蕾舞表演人才提供保障。

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