中國鋼琴音樂表演藝術與音樂形態關系

摘 要：中國鋼琴音樂表演藝術和音樂形態關系的研究，關系到表演藝術、音樂形態以及兩者之前的關系問題。中國鋼琴表演藝術包含了民間歌唱、戲曲元素、曲藝、器樂等，以樂人的藝術風格、個體創造、地域特色、表演心理等呈現，從其音樂形態來看，主要包含節奏、織體、結構、旋律、宮調等。中國鋼琴音樂表演將鋼琴藝術和民族藝術結合起來，實現兩者在音樂形態上的融合和發展，對于藝術創作和發展都有重要價值。從中國鋼琴音樂表演藝術的發展情況來看，基于鋼琴的藝術表現形式，中國音樂藝術家將中國民族音樂藝術元素融入進去，并找到了適合鋼琴演奏的民族音樂藝術方法，形成了獨具特色的中國鋼琴音樂作品。研究中國鋼琴音樂表演藝術和音樂形態之間的關系，有助于更好地把握中國鋼琴音樂的創新發展思路，研究東方傳統民族音樂藝術和西方鋼琴音樂藝術的共通之處。

關鍵詞：中國鋼琴音樂表演藝術；民族音樂藝術；音樂形態；關系

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

一、鋼琴音樂藝術在中國的發展

在元代到清朝時期，西方古鋼琴就開始傳入中國，但是當時只是西方進貢中國皇室的一類貢品，這時候的鋼琴還沒有在百姓藝術創作和表演中得到應用。從20世紀30年代開始我國開始產生第一批中國自己創作的鋼琴曲，如《牧童短笛》《搖籃曲》等，這些鋼琴曲總體篇幅不長，演奏技術也不多，但是都帶有鮮明的民族特色以及生活氣息，一改西方鋼琴演奏曲的藝術風格[1]。

20世紀50年代，我國的音樂文化事業發展較快，中國鋼琴創作中，對于音樂織體的鋼琴有顯著改善，作曲技巧增多，民族化方面的表現技法顯著提升。一些優秀的中國鋼琴藝術作品備受歡迎，如馬思聰的《舞曲三首》、江文也的《鄉士節令詩》，作曲家和鋼琴家開始對鋼琴協奏曲大型體裁創作進行嘗試，如鋼琴協奏曲《黃河》就是其中的代表作[2]。

70年代后，中國文藝創作發展進程加速，以傳統民族樂器作品為基礎的鋼琴改編曲開始盛行，如《平湖秋月》《梅花三弄》《二泉映月》等，這些鋼琴曲音調中融合了傳統民族器樂，所以他們的音樂語言通過聲樂音調改編后，使得其器樂特色以及表現力顯著增強[3]。此外，還有一些作曲家嘗試將西方的音樂創作技法應用到作品中，如汪立三基于唐代詩人李賀創作的《夢天》，就創新地應用了鋼琴的12音序列手法。

二、中國鋼琴音樂藝術特點分析

（一）旋律

旋律是音樂語言的重要組成部分，也是音樂創作中民族化體現的有效手段。中國鋼琴表演藝術作品都是通過引用民間音調以及創作帶有民族風格的旋律著手的。在歌曲旋律創作中直接引用民間音調是中西方音樂融合的主要方法，因為引用的民間旋律是大眾耳熟能詳的，所以，可以產生一定的聯想效應。如在《青年鋼琴協奏曲》中，將陜北民歌音調引入其中[4]。張朝在《皮黃》創作中并未直接將京劇的唱腔復制進來，基于其對于鋼琴演奏技巧的把握，在此基礎上對西皮腔和二黃腔的核心旋律適當改進，并添加了部分的裝飾音，這樣可以確保整體的曲子和鋼琴演奏相適應，與此同時，也能充分展現京劇韻味[5]。

此外，不同民族的音樂風格旋律不一樣，且相關旋律的調式基礎也存在差異。中國民族音樂中，各個地區的民間音樂不同，民間旋律也具有一定的多樣性，作曲家在創作中可以應用這一特點來豐富旋律的民族色彩。如在《第一鋼琴協奏曲》中，第一主題體現了鮮明的湖南民間旋律，讓民族的旋律風格特點生動鮮明[6]。

在民間音樂中，調式應用多種多樣，轉調自由，范圍廣泛，作曲家通過對調式應用，表現民族風格。

（二）多聲思維

在中國鋼琴音樂作品創作中，對多聲思維的民族化追求更多的是表現在和聲上，在歷史的不斷推進中，和聲語言也在演變。中國鋼琴音樂中，很多作品和聲是以傳統功能和聲為基礎的，而和聲的功能性指的是傳統大小調體系中以三度音程為結構的和弦和其在調式中的相互關系。所以，降低和聲功能性需要把握和弦結構以及和弦本身。

而改變和弦音程結構也是音樂創作中的和聲方法一類，通過二度音程疊置和弦和四度加二度的附加音和弦。在我國音樂創作中，通過四五度音程結構和弦最初是為了防止傳統和弦結構的三度間音，降低和聲功能性，這樣呈現的和聲效果更適合中國人的音樂審美需求，讓民族特性更為突出。而在鋼琴協奏曲創作中，和聲創新方法應用比較多，如在杜鳴心的《鋼琴協奏曲》第三樂章中，以四五度音程跳進為基本特征，在和聲處理上應用了這一特點，并在結尾部位使用四五度音程構成的和弦[7]。

（三）曲式結構

就中國鋼琴音樂的曲式結構來看，主要是以傳統西方多樂章或單樂章協奏曲結構為基礎的。國內作曲家在音樂創作實踐中對于西方的這種音樂曲式結構應用中，也加入了一些民族審美意識，如在《黃河》鋼琴協奏曲中，結合冼星海的《黃河大合唱》改編，在原樂章的七段樂曲基礎上，綜合四樂章套曲結構。但是在創作中，作者并沒有完全根據奏鳴套曲結構原則進行音樂組織，而是通過原聲音樂作品組織音樂，全曲中沒有明確華彩段，而是將華彩段分散到各個樂章中。在中國鋼琴音樂作品中，奏鳴套曲結構的協奏作品在結構方面也有一定的差異性，這也是作曲家對結構獨特見解所在。

綜合來看，中國鋼琴音樂作品曲式結構多以服從內容為主導，而后其自由化程度不斷提高。

三、鋼琴音樂與民族音樂藝術融合的可行性

（一）鋼琴音樂與民族音樂的融合

鋼琴音樂和傳統民樂雖然是兩個不同國家的音樂形式，各具特色，但“民族即世界”在一定程度上體現了文化的兼容與互動。民族音樂的形式源于民族地域，其靈感源于民族生活，其所表達的音樂內容具有一定的全球性，在國際化發展過程中，鋼琴音樂也具有自身的全球性，適用于各種音樂形式，也可以將民間音樂的發展與鋼琴結合起來。

（二）鋼琴與民族音樂的多樣性

鋼琴和民族音樂都有自己的變化空間，這使得兩者可以有效融合。鋼琴的音符是按照我國的十二平均律排列的，分為半音和全音。鋼琴相比其他樂器，在音色上有更大的變化空間。民族音樂由具有很大自由度的民間樂器和民間音樂組成，民間音樂可以由各種民間樂器組成，其音色和旋律可以更加復雜，音符之間的路徑實現了鋼琴音樂的有效組合和發展，創造了一種新的鋼琴民族音樂表現形式，達到了創新的效果。

（三）鋼琴演奏的和聲功能和音樂織體與民族音樂藝術相適應

中國民族音樂藝術的風格多種多樣，其中和聲功能和音樂質感是主要組成部分。然而，許多民間音樂表演都是基于非三度疊加和弦系統的。和聲編排四度和五度和弦的方法有很多種，不同的編曲帶來不同的演奏效果，空曠的嗓音也能表達出豐富的藝術想象。對于簡單處理三度關系形成的和聲，加入和弦省略，并應用不同的和弦疊加方法效果更佳。和弦處理的變化可以帶來不同的藝術表現效果，而至于織體，即音樂中的聲像，民族音樂藝術是借助于適當的織體形式來表現的，其中織體在一定程度上可以認為是各種表現元素和基本元素結合的統一體。在民族音樂藝術作品中，織體可以組織各種音樂元素，為民族音樂藝術旋律服務。柱式和弦可以分解旋律的音量，琶音可以大大提高旋律的流動性，也可以有效地改變旋律的色彩。在演奏過程中，織體的有效運用，可以使民族音樂藝術充滿生機和活力，表現民族音樂藝術風格的特點，增強藝術呈現效果。

（四）鋼琴演奏能夠模擬民族音樂中的各類聲響，具有極強的表現力

在一場優秀的鋼琴音樂演奏中，演奏者是演奏的關鍵。在一場好的表演中，表演者必須帶有情感地演奏。蘊含深情的表演往往最能打動觀眾，引起觀眾共鳴。在民族音樂中，它包含著許多特殊的聲音和音調，而民族器樂的多樣性又使聲音呈現出不同的形式。

在民族音樂藝術表演中，將表演者的情感融會貫通，輔之以精湛的表演技巧，使表演與演奏相結合，才能表達出歌曲優美的意境，直接影響到整體的表演。通過在民族音樂藝術的表演中運用鋼琴演奏，可以有效地激發和調動表演者的情緒，幫助表演者成為民族音樂藝術的領軍人物，塑造自己的藝術形象。特別是鋼琴，音色寬廣、純凈，可以模擬動物的叫聲和自然界中的許多聲音，在藝術意象上非常有表現力。在人物刻畫上，可以將人物的情感表現得淋漓盡致。這就是鋼琴獨有的藝術魅力，在所有歌曲中都能靈活運用。鋼琴還可以同時發出多種聲音，豐富演奏者的情緒，極大地提高演奏效果。

四、中國鋼琴音樂表演藝術演奏要旨

從某種程度來看，中國鋼琴音樂表演藝術融合民族音樂藝術和西方鋼琴演奏藝術，在音樂曲式結構、織體、和聲、調式等方面，實現了音樂形態的融合，使中國民間音樂藝術更加大眾化、國際化，也使鋼琴演奏作品充滿民族韻味和特色，是中西方文化碰撞中產生的一種共存共生的藝術效果。在中國鋼琴音樂表演中，演奏者需要準確地把握音準、節奏、旋律等。

演奏者在演奏過程中，受個人演奏水平、精神狀態和音樂熟練程度等因素的影響，可能對樂曲的節奏把握不準，而彈奏鋼琴可以幫助演奏者校正音高。在民族音樂的藝術表現中，節奏是基礎，也是關鍵，沒有節奏的歌曲是不可能表現出歌曲的藝術價值和魅力的。速度也是作曲家表達情感最重要的因素之一。為了能夠表達作曲家的情感，無論是悲傷的、柔和的還是激昂的、歡快的歌曲，對節奏和速度的準確理解是成功演奏的關鍵要素，還有鋼琴家的氣息，要和表演者的氣息相呼應，前奏奏響后，歌聲出現的那一刻，雙方要默契配合，眼神交流。表演某些民間音樂藝術時，表演者不能死記硬背節奏，還需要注意氣息的運用，歌曲進入高潮后，表演者還必須與演奏者情緒保持一致，最后根據歌曲情緒的起伏，及時調整，以提高舞臺表演效果。

此外，對于中國鋼琴音樂的演奏方式也能有效體現中國風格，從國際上來看，不同鋼琴學派在演奏技術上都有一些不同的研究和嘗試，中國鋼琴學派也在尋找一種自稱體系的演奏技術理論。而作品的本體特征以及氣質韻味對于中國鋼琴作品演奏的影響也是不盡相同的，例如，音樂本體特征，要呈現中國風格使用傳統民樂的調式和節奏等，模仿傳統音樂的音響效果，這些會導致西方鋼琴作品演奏中出現一些新問題。而作品氣質韻味中包含了中國式的審美，在演奏中對于音色、強弱處理等都有不同要求，這些對于鋼琴演奏中的觸鍵也會產生影響，對于演奏者的觸鍵力度有不同要求。例如，在中國作曲家張朝的《皮黃》演奏中，考慮到這一鋼琴作品對于京劇獨有的特色樂器音色進行模擬，所以需要用到不同的方法對相關音效進行模擬，這個模擬的難度比較大。如樂器中包含各種打擊樂的音色，在進行鋼琴彈奏中，觸鍵方法的應用和平時要有所區分，指尖要直接下鍵，聲音短促有力。在京劇打擊樂中，不同樂器的音效也不同。例如，《皮黃》開頭的左右手顫音命名為京劇題材，模擬京劇和京胡的節奏。尤其是其演奏中的裝飾音能在樂曲一開始就把觀眾帶入如夢似幻的境地，不斷提升京劇的魅力。裝飾音之后的三組彈撥音的運用，代表了一種地域性彈撥樂器的模擬，琴弦交替拉弦彈撥，使音樂的整體層次更加清晰、立體、復雜，達到聽眾的聆聽效果——聲音飽滿好聽。在演奏這首樂曲時，也需要采用不同的演奏方法和不同的演奏力度，以達到不同的模擬效果。弦樂器模擬還應注意相關聲音的連貫性，演奏者手指要靈活，能夠表現出顫音的感覺，增強演奏效果。

五、結束語

從我國民族音樂藝術來看，其與西方音樂形態是不一樣的，民族音樂藝術突出以演奏者為核心，關注演奏和演奏者在演出中的動態操作。而西方的鋼琴音樂也突出以演奏者為核心，但是也關注節奏韻律的把握，突出演奏者的情感帶入，中國鋼琴音樂表演藝術是融合了兩者共性的一種藝術形式，研究其與音樂形態之間的關系，有助于在中國民族音樂創作中，有機融合外來的音樂文化元素，促進音樂藝術的發展和創新。

參考文獻：

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