歌劇和音樂劇的創(chuàng)作研究與比較分析

摘 要：關于歌劇和音樂劇，這兩種舞臺表演藝術形式看似很接近，二者都包含了音樂、舞蹈、戲劇、美術等藝術形式，通過多種藝術手段來表現(xiàn)的舞臺戲劇，二者之間似乎并無太大差別，但又以兩種截然不同的姿態(tài)屹立在藝術表演的舞臺上，本文根據(jù)歌劇和音樂劇的起源、發(fā)展、創(chuàng)作特點及表現(xiàn)形式展開分析，以此來比較二者之間的不同之處，分析二者之間的緊密聯(lián)系，并根據(jù)筆者自己的學習經(jīng)歷進一步探討歌劇和音樂劇的異同點，為歌劇和音樂劇的學習者提供有益參考。

關鍵詞：歌劇；音樂劇；研究；比較

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

歌劇是一種在舞臺上以演唱為主要表現(xiàn)形式，其中包含音樂、舞蹈、戲劇和美術等多種表演形式的舞臺藝術，通過這個定義很容易讓我們聯(lián)想起音樂劇的概念，音樂劇在早期被稱為歌舞劇，它是20世紀興起的一種綜合性的藝術形式，其中也包含了舞蹈、美術等藝術門類，似乎二者都是在舞臺上通過多種藝術表現(xiàn)方式來敘述一個故事情節(jié)的戲劇樣式，但二者所呈現(xiàn)出來的視覺與聽覺效果又截然不同。歌劇和音樂劇有著共同的表現(xiàn)形式，即通過歌唱來表達故事情緒，通過音樂刻畫人物情感，通過舞蹈豐富舞臺表演，通過對話講述故事內容，通過舞美渲染舞臺背景。這是二者之間所擁有的共同之處，然而這兩種藝術形式在實際演出過程中看似存在共同點，卻又存在差異，如演唱時所采用的聲樂唱法不同，舞臺音樂所使用的樂隊配置與創(chuàng)作技法不同，舞蹈表演的種類與比重不同，演出對話所采用的表現(xiàn)方式不同，甚至在舞臺美術方面也存在著很大的差異。本文通過介紹歌劇和音樂劇的產(chǎn)生與發(fā)展，研究二者的創(chuàng)作特點，充分分析和比較歌劇和音樂劇之間的共同之處和各自存在的差異，使學習者能夠更為準確地辨析這兩種藝術形式。

一、歌劇和音樂劇的起源和發(fā)展

（一）歌劇和音樂劇的產(chǎn)生時代

對于歌劇的定義，通過對比，發(fā)現(xiàn)與音樂劇相差不大，同樣是在舞臺上用歌唱為主要表演形式來表演的戲劇，當中同樣包含了音樂、戲劇、舞蹈和美術等藝術形式，而歌劇的起源要遠遠早于音樂劇，它最初產(chǎn)生于16世紀的佛羅倫薩，通過研究考證，發(fā)現(xiàn)其產(chǎn)生的根源甚至可以追溯到古希臘的悲劇。

談到音樂劇的定義，國際上相對統(tǒng)一的概念是用流行唱法演唱劇目歌曲，用念白式的臺詞，加以現(xiàn)代舞蹈的編配在舞臺上表演一個具有故事性的舞臺劇，是一種將音樂、戲劇、舞蹈與美術相結合的綜合舞臺表演藝術，這種表演形式最初起源于19世紀的輕歌劇與喜歌劇，加之美國本土的鄉(xiāng)村歌曲，綜合多種文化成分而形成的多元化舞臺藝術表演形式。1927年，音樂劇《演藝船》在紐約百老匯上演，從此揭開了音樂劇在現(xiàn)代舞臺上的序幕，《演藝船》這部經(jīng)典劇目被認為是舞臺音樂劇的標準樣式。自這部歌劇后百老匯也被稱為世界音樂劇的中心，甚至成為音樂劇的代名詞。

（二）歌劇和音樂劇的創(chuàng)作背景

16世紀末，人文主義思潮開始產(chǎn)生并快速發(fā)展，大眾開始追求一種最富戲劇力量的舞臺藝術表演形式，它可以綜合詩歌、音樂和戲劇等藝術形式為一身，這種新穎的體裁便成為當時新興而起的歌劇。其中由里努契尼創(chuàng)作的歌劇《達芙妮》在宮廷內上演，成為世界音樂史上的第一部歌劇，遺憾的是，因為劇本不幸失傳，也有學者將同一時期卡契尼所創(chuàng)作的《優(yōu)麗狄茜》定義為第一部歌劇。

音樂劇的最初形式來源于輕歌劇和喜歌劇，在19 世紀末期，西方國家進入了大工業(yè)生產(chǎn)的資本時代，人們的心理節(jié)奏與生活節(jié)奏，隨著大工業(yè)時代整個社會的快速進步而不斷加速，與此同時，伴隨著時代與社會的進步，人們的審美需求也在發(fā)生著巨大的變化，對于當時舞臺上曾經(jīng)活躍的傳統(tǒng)歌劇藝術，逐漸失去了原本所具有的熱情和興趣，而此時英美的音樂喜劇和帶有美國鄉(xiāng)村音樂風格的歌舞劇正一步步地走進大眾的視野[1]。

（三）歌劇和音樂劇在東西方社會的發(fā)展狀態(tài)

歌劇的產(chǎn)生在當時備受人們喜愛和追捧，并且由于這種舞臺戲劇形式包容了多門藝術，在短時間內很快傳入了歐洲各國，并被大眾喜聞樂見、口口相傳，成了人們茶余飯后主要的娛樂形式。時至今日，歌劇已遍布全世界各個國家，一些經(jīng)典劇目歷經(jīng)了幾百年的沉淀之后，依然被世界各國的歌劇院不斷復排上演，有些國家甚至將一些經(jīng)典劇目中的原文翻譯為其本國語言，以多語言版本進行演繹，以便于更好地推廣這些經(jīng)典的傳世之作，同時讓本國民眾能夠更快、更方便地理解劇目所表達的故事情節(jié)、優(yōu)美旋律及思想內涵。我國20世紀40年代，創(chuàng)作了中國第一部歌劇《白毛女》，在當時獲得了全國各地大量觀眾的喜愛與追捧，經(jīng)過一代代人的努力，時至今日我國歌劇事業(yè)蒸蒸日上，近些年各大歌劇院及藝術院，也都紛紛創(chuàng)作了很多優(yōu)秀劇目，同時國家藝術基金對此也給予了大力的支持，創(chuàng)作歌劇受到了社會各界的認同，同時也為諸多聲樂從業(yè)者提供了學習和演出歌劇的寶貴機會。在這期間，筆者有幸參與了由著名作曲家黃安倫創(chuàng)作的大型民族歌劇《岳飛》在廈門的首演，以及在為慶祝廈門大學百年校慶所創(chuàng)作的歌劇《陳嘉庚》中，飾演男主角“陳嘉庚”。

在20世紀初，音樂劇這種音樂形式很快融入了快速發(fā)展的商業(yè)社會，其生動、詼諧和輕松的音樂風格使觀眾身心愉悅，印象深刻，也受到了眾多觀眾的追捧，并且迅速占據(jù)了大量的藝術市場，成為一種相對于歌劇來說，更容易被大眾接受和傳唱的舞臺藝術表演形式。音樂劇這種舞臺戲劇逐漸向全世界蔓延，許多國家紛紛開始引進經(jīng)典音樂劇劇目在各大城市的主流劇院上演，我國一些學校也開設了音樂劇專業(yè)的課程設置，國內近些年也出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的劇目，如《王二的長征》《鋼的琴》等。

二、歌劇和音樂劇的藝術創(chuàng)作特征

（一）歌劇和音樂劇的創(chuàng)作規(guī)律

歌劇的選材相對音樂劇來說，多以貴族之間或者宮廷內部所發(fā)生的故事為創(chuàng)作背景，在歌劇創(chuàng)作的過程中，歌劇的故事發(fā)展往往是依托于音樂的，通過音樂這個載體來展開對故事的敘述，音樂在情節(jié)的發(fā)展、沖突的展開、情感的抒發(fā)和人物形象的塑造中起著重要的推動作用，甚至在整個創(chuàng)作的過程中，作曲家運用技巧，通過音樂對這個劇本的情節(jié)加以描述，所以在歌劇的創(chuàng)作中，音樂發(fā)揮的作用和地位似乎是高于戲劇本身的，音樂對于人物性格與內心的描繪更加細微和巧妙，這是歌劇在創(chuàng)作中最突出的一個特點[2]。

音樂劇在故事腳本的創(chuàng)作過程中，大多選擇比較能夠貼近人們生活的題材，將發(fā)生在人們身邊的故事，以平凡人的視角來講述，使觀眾能夠產(chǎn)生共情，輕易地融入其中，好像是發(fā)生在自己周圍的故事，往往才更能引起共鳴，而后再對此加以藝術化的處理和加工，與現(xiàn)代舞蹈相結合，加上舞臺美術的藝術創(chuàng)作與融合，將平凡的故事加以升華，在舞臺上全方位地呈現(xiàn)出來，使劇情更加精彩和引人入勝。在演出過程中，演員所采用的唱法通常以觀眾較為熟悉的流行唱法為主，歌詞通俗易懂、旋律朗朗上口，更容易被大眾所接受，這種方式使得音樂劇選段的傳唱性更為廣泛，一些經(jīng)典的選段廣為流傳。音樂創(chuàng)作中，大多采用具有時代感的流行音樂元素作為主要的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作音樂劇，對劇本內容上的要求是非常高的，只有好的故事才能引人入勝、扣人心弦。而在音樂創(chuàng)作上要服從戲劇的發(fā)展需要，比如，在近些年創(chuàng)作的音樂劇《鋼的琴》中，根據(jù)故事發(fā)展的不同時代背景，而選擇具有那個時代代表性的音樂，向觀眾表述一個時代的開始，讓觀眾通過一段音樂或者一個唱段，聯(lián)想到那個時代的特征，以此快速進入劇中的時代場景，這種代入感通常是非常具體的，而且具有非常好的滲透效果[3]。

（二）歌劇和音樂劇的表現(xiàn)形式

歌劇主要是由人聲歌唱與交響樂隊交織而成的音樂表現(xiàn)形式，歌劇自產(chǎn)生以來使用的都是美聲唱法，這是不可撼動的，美聲唱法也是歌劇的重要標志。我國部分民族歌劇中也會使用傳統(tǒng)民族唱法，但無論是美聲唱法還是民族唱法，其演唱重點都注重聲音的圓潤與穿透力，故而在歌劇的舞臺上，演唱者往往不會借助話筒或其他擴音設備，而是通過自身演唱技巧直接將聲音傳遞給每一位觀眾。

音樂劇中的對白通常使用白話式的臺詞，整體上更接近話劇似的表演。這種對話方式比起歌劇中的宣敘調更為生活化、大眾化，語言通俗、簡單明了，觀眾可以更準確地理解音樂劇的劇情，對人物的形象塑造、故事情節(jié)的刻畫及情感的表達，也增加了更便利的表演方式。在唱法上，基本使用的是通俗唱法，這種唱法更為直接地通過歌唱表現(xiàn)故事情節(jié)。

三、歌劇和音樂劇的分析比較

（一）歌劇和音樂劇的組成結構

歌劇屬于古典音樂的種類，管弦音樂是音樂的主要織體，歌唱是主要表現(xiàn)形式，另外再加上舞蹈、詩歌、戲劇和舞臺布景等多種藝術元素，歌劇演員大多數(shù)是歌唱演員，所以在舞臺上，聲樂成為歌劇舞臺上最主要的組成部分。

音樂劇發(fā)展至今，它的組成元素幾乎包含了當今世界上絕大多數(shù)的藝術表現(xiàn)形式，音樂、舞蹈、戲劇、文學、詩歌、繪畫、建筑，甚至包括電影、魔術、雜技和幽默劇等眾多藝術形式。音樂劇的舞臺是，有機地將這些不同的藝術表演形式整合為歌、舞、劇三大重要元素，在舞臺上相互交織，并科學有效地相互融合、相互滲透。在整場演出過程中，通過演員的歌唱、舞蹈和戲劇表演，將快樂、悲傷、愛情、仇恨等復雜多變的情感，加上現(xiàn)代化高科技的舞臺美術與聲光電技術，完美地呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾在欣賞音樂劇時耳目一新，享受其中。這種舞臺表演形式藝術種類眾多，更符合現(xiàn)代人們對舞臺藝術表演的欣賞需求[4]。

（二）歌劇和音樂劇的樂隊配置

歌劇的樂隊配置是標準的大型管弦樂隊，一般由弦樂組、管樂組和打擊樂組共同組成的龐大組隊，標準人員配置在一百人左右，根據(jù)歌劇的種類不同，樂隊人員配置也有變化，如輕歌劇常采用小型管弦樂隊或室內樂隊來完成音樂部分的演奏。

音樂劇的樂隊是多樣化的，主要是由現(xiàn)代流行音樂的電聲樂隊和小型管弦樂隊組成的，電聲樂隊主要使用電子樂器，一般包含電吉他、電貝斯、電子鍵盤樂器、合成器、康加鼓、架子鼓等。根據(jù)劇目的需要有時會加入小型管弦樂隊，小型管弦樂隊的人數(shù)配置一般在20人左右，主要包括弦樂、木管樂、銅管樂和打擊樂。

（三）歌劇和音樂劇的表演特點

歌劇的音樂相對來說比較統(tǒng)一，均采用古典音樂作為音樂背景，唱法上采用傳統(tǒng)的美聲唱法，在與管弦樂隊的協(xié)作下，常以獨唱、重唱、合唱作為主要表現(xiàn)方式，人物之間的對白，是通過有節(jié)奏有音高的宣敘調來表現(xiàn)的，抒發(fā)個人情感時則會跳出故事環(huán)境，單獨演唱，這種形式被稱為詠嘆調，與音樂劇不同的是，在整個表演過程中，歌唱演員不借助擴音設備，完全依靠生理機能來表現(xiàn)聲音，這就要求歌劇演員的歌唱功底非常深厚。歌劇中舞蹈所起到的作用是具有針對性的，需要有明顯的色彩性體現(xiàn)，對故事情節(jié)的發(fā)展具有描述性和推動性的作用，比如，在威爾第的歌劇《茶花女》中，第二幕的第二部分，在主人公家里舉辦的舞會上，便出現(xiàn)了一段吉普賽風格的舞蹈，這便是由于劇情的需要而穿插進來的舞蹈元素[5]。

音樂劇在音樂風格上的選擇性較為廣泛，如流行音樂、鄉(xiāng)村音樂、爵士樂，甚至是搖滾音樂，在音樂劇的舞臺上也是屢見不鮮的，當然，這其中也不乏嚴肅性的古典音樂風格，或宗教性的唱詩形式貫穿其中。除了采用電聲樂隊演奏流行音樂，還常常加以爵士薩克斯風，或是具有世界民族風情的非洲鼓、排簫和風笛，使得音樂風格多樣化、新穎化。主要演員除了唱歌，還需要通過舞蹈、對白等方式來演繹并詮釋故事情節(jié)。音樂劇中的舞蹈是主要的表現(xiàn)形式手法，主要演員除了通過歌唱來表現(xiàn)人物和故事以外，舞蹈是另外一種最普遍的藝術表現(xiàn)形式，演員們常常邊唱邊跳，以載歌載舞的方式進行豐富的演繹，在諸多音樂劇中，舞蹈表演占了音樂劇中很大的比例。

四、結束語

本文首先說明對歌劇和音樂劇進行比較分析的必要性和重要性，然后通過對二者的創(chuàng)作特征的分析，對比這兩種舞臺藝術表現(xiàn)形式在音樂方面、戲劇方面和舞蹈方面較為突出的異同點，分別來說明歌劇和音樂劇在創(chuàng)作上以及舞臺表演方面所存在的差異，無論是對于其他學習者來說還是對筆者來說，都起到了很好的指導性和梳理作用，綜上所述，無論是學習傳統(tǒng)的歌劇藝術還是逐漸興起的現(xiàn)代音樂劇，都需要扎實的藝術功底和音樂修養(yǎng)，藝術不是一朝一夕成就的，需要持之以恒的學習和探究，吸收多元化的藝術營養(yǎng)，才能登上藝術表演的舞臺，實現(xiàn)自己的藝術之夢。

參考文獻：

[1]周小川，肖夢.音樂劇之旅[M].北京：新世界出版社，1998.

[2]李楠.音樂劇與歌劇之辨析[J].音樂創(chuàng)作，2013（10）：115-117.

[3]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003.

[4]傅顯舟.西方音樂劇沿革（上）[J].中國戲劇，1999（02）：62-64.

[5]居其宏.歌劇當代美的綜合呈現(xiàn)[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.