王建中鋼琴作品《瀏陽河》的演奏技巧及其民族化特征

摘 要：《瀏陽河》是徐叔華作詞，朱立奇和唐璧光作曲的一首耳熟能詳的中國湖南民歌，1972年王建中將這首民歌改編為鋼琴曲，整首鋼琴作品旋律明顯，主題為原曲的旋律，王建中在這首作品中加入了多次變奏，將這首短小的樂曲升華得更加飽滿、精致、豐富。他利用琶音、倚音等演奏手法將中國傳統古箏樂器中“拂弦”的演奏技巧在鋼琴中完美地呈現出來，將整首音樂的主題“河”的潺潺流水生動地體現出來，完美地呈現出他的創作思想。本文根據《瀏陽河》的演奏方法進行分析研究，并淺析鋼琴曲《瀏陽河》中的民族化音樂特征。

關鍵詞：鋼琴作品；瀏陽河；演奏技巧；民族化特征

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

鋼琴音樂傳入到今天，從無到有，從萌芽到豐富，逐漸壯大成熟，這是我國優秀的作曲家不斷學習和努力的結果，中國作曲家通過研究中國傳統民族歌曲的旋律特色和中國民族樂器的音響特點結合了西方的作曲技法，創作出中國普通人民群眾能接受、能聽懂并欣賞的西方音樂。鋼琴曲《瀏陽河》就是我國優秀鋼琴改編曲之一，該曲旋律抒情優美，具有明顯的湖南民歌獨特的曲調，該曲通過對毛主席家鄉瀏陽河的景色描述來歌頌贊美毛主席領導人民艱辛萬難打江山的偉大功績。

一、作曲家簡介

王建中（1933-2016）是我國著名的鋼琴家、作曲家、教育家、音樂家。他出生于書香門戶，受其母親的影響學習了鋼琴，1950年考入上海音樂學院前后學習于作曲系與鋼琴系，曾擔任上海音樂學院副院長。20世紀60年代，他入鄉收集大量民間音樂素材，創作了眾多經典作品。他依據當時特定時代的要求，創作出十多部中國音樂鋼琴改編曲，如《陜北民歌四首》《瀏陽河》《山丹丹開花紅艷艷》《百鳥朝鳳》《梅花三弄》《繡金匾》等。

二、創作背景

這首作品創作于1972年，是作曲家根據歌曲改編的，如王建中的《瀏陽河》《陜北民歌四首》等，在這類作品中通常使用原曲名字才更容易通過審核，所以鋼琴曲《瀏陽河》與原歌曲名字相同。《瀏陽河》一曲王建中利用流動的伴奏織體、符合中國民族調式的和聲、三聲部復調技法使曲子的意境在鋼琴上得到了最充分的展示，整首音樂讓聽眾從頭到尾都沉浸在瀏陽河美麗的風景中，將瀏陽河絢麗多彩的景色呈現在人的眼前。

三、曲式分析、演奏方法

該曲的結構，如圖1所示。

該曲是E徵調式，是一首再現部帶有省略的三部曲式，該曲分為90個小節，共為六個部分，分別為引子、A、A1、間奏、A2和尾聲。此曲的速度為中速，節拍均勻輕快，王建中在創作《瀏陽河》時，按照原歌曲四句體段式的結構基礎上，利用變奏手法進行了擴展變化，在變化中按照重復的樣式把瀏陽河色彩絢麗的岸邊景色和急流深潭的特色表現出來，《瀏陽河》由一首有詞的歌曲變為只有旋律音響的鋼琴曲，王建中通過利用和聲建立起來的豐富多層次的音響效果和對倚音、琶音的巧妙運用，將一個活靈活現的瀏陽河呈現在聽眾的腦海中，同時也利用分解和弦六、九連音的流動織體節奏將我國古箏樂器中“刮奏”技巧在鋼琴上巧妙地演奏出來，這樣的處理把瀏陽河由少到多的逐漸壯大、由緩到急的波濤洶涌淋漓盡致地在鋼琴上表現出來[1]。

1-9小節為引子，ad libitum的提示告訴我們，演奏這段時可以根據自己的理解對它進行隨意處理，樂曲采用了曲子的最后一句，右手八度音加五度音旋律進行，左手用分解和弦流動伴奏織體，這首作品開頭起就是一個較為快速的音樂，所以開頭呼吸要準備好，呼吸氣沉下去再開始演奏，因為速度較快所以要注意氣息不可以飄，要把氣息沉淀下去音才彈得飽滿，才能抓住聽眾的耳朵。開頭左手六連音的創作手法在演奏時讓聽眾瞬間進入瀏陽河水流湍急的景色中，讓聽眾心中悠然產生熱情激動的情緒，所以在演奏這段時要具有熱情洋溢的情緒。在這段要注意四二拍的節奏特點：強、弱，尤其是在左手部分，六連音的持續進行如果不注意強弱的控制那么右手的旋律也會模糊不清，樂曲節奏感也就不明顯，但是這里是六連音就可以在每個六連音開頭第一個音加重一些，這樣出來的音響節奏律動感更好，并且需連貫歌唱地彈出這段旋律，才能在第一個音就抓住聽眾的情緒。

10-32小節為主題部，速度為moderato中速，這是主旋律第一次出現，右手為原曲主旋律，左手采用簡單的半分解伴奏，聽起來旋律樸素、自然、親切，用簡單的方法描畫出了瀏陽河上水波蕩漾、安靜美好的景色。10-17小節主旋律在右手高聲部，所以演奏時需要用明亮、清透的音色，左手低聲部伴奏為了與右手音色和諧所以必須擁有良好的控制力才能將安靜美好體現出來，中聲部彈得平淡一些，不要與高聲部主旋律混為一談。18、19兩個小節，主旋律在中聲部，要將中聲部的主旋律音色彈得清透明亮，這里雙手交替演奏時要分配好每個手指的力度，否則容易兩聲部混淆。第25小節是一個變徵音，屬于民族和聲色彩，在彈奏這段時，下鍵速度放緩慢，重心放在指尖，使每個音彈出來都是飽滿、明亮的。27小節主題又回到右手高聲部，與開頭形成呼應，但是節奏類型發生變化，這里需注意要將小指主旋律勾勒出來并且要有連接感，不可一個音一個音蹦出來，同時要注意對大指的控制，音量不可蓋過小指旋律音。

33-52小節為變奏一，是個三聲部的復調樂段，是全曲最精彩的部分，也是全曲難點所在。全曲第二次出現主旋律，與第一次主旋律出現時不同，第一次出現時音樂安靜美好，這次旋律疊巒起伏，靈巧中透著渾厚的力量，三個聲部結合從而產生交響樂的音響效果，與主題A形成明顯的對比，使曲子更加具有層次感。主旋律在中聲部，右手為六連音流動織體伴奏，演奏右手時手腕要放松，要有琶音從高到低從低到高的漸強漸弱感才能體現出滔滔不絕的水流涌動，音響效果為輕巧透徹的音色。左手既擔任著低聲部的彈奏，又擔任著中聲部的主旋律，同時與右手還是三對二的復節奏，所以這里成為全曲難點，練習這里就要有較好的節奏感和雙手協調能力，多加練習就好。在彈奏這段音樂時只要注意高低兩聲部音效弱下去，清晰演奏中聲部的主旋律音色，就能有層次地彈奏出這段音樂的精妙之處。

52-59小節全曲進入了華彩片段，速度為stretto加速緊湊的，這里他采用了大量的模進流動和平行極進音型利用和聲描繪出景物的色彩，此段從pp（很弱）開始，形象地暗喻瀏陽河發源地從一條小溪開始，從低到高的流動模進仿佛是描述在歷史的長河中瀏陽河不斷演變成蜿蜒大河的過程，第三段出現cresc（漸強），此時音樂從弱到強，發展到音樂的最高潮，聽眾的腦海中也出現了瀏陽河發展至今壯麗秀美的景象。整段樂曲從情緒和描繪的景象，都暗喻了毛澤東領導中國共產黨和人民走向革命勝利的偉大功績。連綿不斷的音響和雙手交替的演奏方法，使很多人在彈奏這一段會有四個音為一組不流暢的音效，不能將音樂整段地連接到一起，這就是氣息的問題，練習這里要注意呼吸與手的搭配，每個音都要彈下去，不可以因為速度快就糊弄過去，每個小節要有緊密相連的緊張感，情緒要從平靜到激動，音的走向是一條向上進行的長線條。第59小節速度漸漸變慢引入變奏二。

60-88小節為變奏二，主旋律出現的第三次，并且與主旋律A段相似，速度也沒有很大的變化，只是對主題旋律進行了加花、裝飾音、波音的處理，使這段音樂比A段更加充盈豐富，屬于固定旋律變奏。演奏這段時，變奏二的整體要比主體A的力度稍強一些，要與A段形成鮮明對比，給聽眾帶來新穎的感受，使音樂的情感更為飽滿，從而吸引聽眾。第77小節處與引子相呼應，poco più largo意思為稍微再寬廣一些，從譜面也可以看到，右手與開頭主旋律的八度音型相同，也是最后一次出現主題，所以這里的八度主旋律需要厚，而且深厚的音色才能體現出瀏陽河的湍急、迅猛以及壯麗的美景，也暗喻毛主席打破艱難險阻的偉大功勛。左手與引子不同，變為密集的三十二分音符的琶音節奏，稍快的速度也使這里成為全曲第二難點，演奏時要求手腕放松指尖扒緊琴鍵，左手的大跨度琶音也決定了它音色的寬廣性，演奏到低音時要利用手臂的力量才能做到明顯的強弱對比。86小節開始做漸弱漸慢到88小節，為最終的結尾做出鋪墊。

88-90小節結尾，是六連音琶音雙手交替從低往高地逐漸結束，彈奏時注意控制手指重心，始終保持重心沉于指尖，手指動作變小，音色應輕柔優美，并加入踏板，也可以利用柔音踏板控制音量，將瀏陽河的秀美景色刻畫在聽眾的腦海，并帶給聽眾余音繞梁意猶未盡的感官體驗。

四、鋼琴曲《瀏陽河》中的民族化音樂特征

這首作品中王建中為了更真實地描寫出我國民歌旋律特點，他經常下鄉采風，盡量高度還原原曲旋律，在這首鋼琴改編曲中，原民歌的面貌也未做出很大的變化。西方作曲家在應用和聲時他們大多采用三度疊加式和弦，因為這樣的結構音色更加飽滿豐富，但是在中國民歌里這種和聲做法不適合五聲調式的風格，中國民歌大多旋律是具有特殊的不和諧性的，所以在該曲中王建中利用了五聲調式中的大二度音程來詮釋中國民族音樂的韻味，比如樂曲中第34小節最高音處re、mi，這就是一個典型的大二度和聲（見譜例1）[2]。

在《瀏陽河》中，他還采用了五聲縱合性和聲。“這種和聲方法的著眼點，主要在于和弦的組成音與五聲性旋律音調在整體上保持一致，但并不拘泥于和弦與旋律的同步進行”[3]。這種和聲排列方法，在我國和國外都存在于很多作品中，它利用了西方三度疊加式和聲并改變了三度和弦中音程的關系，從而更加適合中國五聲調式音階，這種將西洋和聲功能性削弱的創作方式，將音樂中的中國民族音樂特點完美地表現出來，如第14小節第二拍mi、la、do、fa，這就是一個典型的五聲縱和性和聲中的四音和弦（見譜例2）[4]。

中國五十六個民族各個地區發音方式不同，但是中國民歌作品中因其旋律比較簡潔，所以在演唱過程中都帶有頻繁的裝飾音用于豐富旋律內容，《瀏陽河》這首民歌在演唱過程中也利用了湖南地區方言的特點，修飾歌曲中簡單的單聲部旋律。王建中在改編《瀏陽河》時利用不同的裝飾音來模仿原曲中的語言特點，其中他利用了二度短倚音來強調這種獨特的潤腔色彩。中國音樂美學一直在追求對意境的刻畫，在曲子描寫瀏陽河流水這一畫面的意境時，王建中利用了建立于五聲調式上的琶音，琶音的音效其實是模仿了中國民族樂器古琴和古箏中的“拂弦”即“刮奏”技巧來表現水流波動這一場景的，雖然鋼琴也有刮奏技巧，但是刮奏技巧不夠靈動，只有琶音才可以將波光粼粼的水面描繪清晰，這樣的處理方法，也使音響效果更加具有中國民族音樂的特點。在52-59和88-90片段中，王建中還利用了我國民族音樂中常見的“散板”，“散板”在傳統器樂、戲曲中經常出現，這種創作手法通常表現悲憤、夸張的情緒，在《瀏陽河》中利用琶音音效也將對毛主席尊敬、愛戴的情緒充分發揮到了極致。在王建中對鋼琴中國化的極致追求下，他的作品完美地呈現出了他創作的初心，即“要保持民族風格，將中國風韻、風味、音調特征和意境等在相對比較新的手法中表現出來”。

五、結束語

我國鋼琴音樂發展至今，已經呈現出一幅“百家爭鳴，百花開放”的景象，優秀的中國作品依然在不斷出現，隨著時代的變化新的音樂風格也同時出現，中國鋼琴作品受新風格的影響也出現很多新秀，可我們還是要不斷去探索中國鋼琴作品發展的新思路并融入新想法，因為作為新時代的中國音樂學習者只有讓中國音樂作品在更替的時代長河里永遠絢麗奪目才是我們的終極目標！

參考文獻：

[1]樊祖蔭.中國五聲性調式和聲的理論與方法[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]王靜.王建中鋼琴作品《瀏陽河》作品分析及觸鍵技巧[J].音樂時空，2015（02）：94+72.

[3]胡滿春.中國鋼琴作品《瀏陽河》簡析[J].音樂天地，2009（11）：63-64.

[4]盧燕.以兩首鋼琴改編曲《瀏陽河》為例管窺新中國鋼琴音樂創作的民族化探索[D].福建師范大學，2009.