現代創作箏曲中古箏和民族音樂的融合路徑探索

摘 要：古箏是我國傳統的民族民間彈撥弦鳴樂器，素有“眾樂之王”的美譽，因古箏歷史悠久、凝練著中華民樂之韻味與風骨，因此也被稱為“中國鋼琴”。現代古箏創作是推動古箏藝術現代化發展的重要途徑，在創作中吸納民間音樂之精髓、保留傳統箏曲之韻味，也是現代創作箏曲的要點。本文簡要論述現代箏曲的創作語境，闡述古箏與民族音樂融合的重要意義，重點從題材選取、定弦方式、音樂形態、音響色彩、彈奏技法五大方面闡述現代創作箏曲中古箏與民族音樂的融合路徑，以供參考。

關鍵詞：現代創作箏曲；古箏藝術；民族音樂；融合路徑

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

古箏是我國民族民間藝術寶庫中的瑰寶，擁有兩千余年歷史，被認為是中國音樂文化之代表，也是世界認識中國音樂魅力的“名片”。在漫長的發展歷程中，古箏藝術受到民族文化浸潤與時代的洗禮，在創作實踐中不斷融合各地民族民間音樂，形成具有各自風格的古箏藝術流派，且古箏藝術的創作理念、創作技法、音樂特色等也在與時俱進，逐步朝著現代化、融合化的方向發展。在實踐中孕育的眾多優秀現代箏曲也為古箏藝術創作、古箏藝術的詮釋演繹提供了新思路、新方法與新途徑，不僅豐富了古箏藝術寶庫資源，而且推進了古箏藝術的向好發展。在此背景下研究與分析現代創作箏曲中所融合的民族音樂元素，凸顯現代箏曲創作者文化自信力與民族精神，對于古箏藝術創新具有重要意義。

一、現代箏曲的創作語境

“箏，秦樂也，乃琴之流”。唐代趙磷《因話錄》中對古箏的記載表明古箏由古琴藝術發展、分流而來。后漢劉熙《釋名》箏條所說：“施弦高急，箏箏然也”，認為箏由其本身音色特點而得名。雖然對古箏的源起眾說紛紜，但早在戰國時期古箏便在秦國一代廣泛流傳已經成為學術界與音樂史學界的共識。宋元時期，古箏藝術得到進一步發展并在民間推廣，該階段古箏演奏技巧愈發豐富，適合在多種場景下彈奏出美妙音樂，尤其是伴隨著戲曲藝術的繁榮，古箏也在戲曲中發揮著伴奏作用，進一步拓寬古箏藝術發展空間。近現代以來，中西方音樂文化不斷交流、碰撞與融合，古箏藝術也走進校園成為專業性的音樂藝術課程，推動古箏藝術的系統化、專業化。在樂器改革的推動下，古箏的形制也發生變化，由傳統古箏的十三弦、十五弦、十六弦逐漸發展為十九弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦，進一步挖掘古箏的藝術表現潛力、凸顯古箏的音色特點。但受到西方作曲技法、創作思維的影響，現代創作的箏曲器樂化傾向十分明顯，弱化了傳統古箏聲腔化的音樂形態與藝術特色，導致現代創作的箏曲在很大程度上缺乏傳統韻味。因此進入二十世紀八九十年代，古箏藝術創作者開始民族覺醒，在創作上不僅關注時代性、創新性，而且高度重視民族性。善于從民族音樂中汲取創作靈感與養分的現代箏樂藝術者對創作技法加以優化改進，為民族音樂元素的滲透與融合開辟新空間，在融合民族音樂后創作一批又一批現代派箏曲，如徐曉琳的《黔中賦》、莊耀的《山的遐想》等，這些優秀的現代箏曲雖然與傳統箏曲在風格、藝術氣質上有著明顯的區別，但扎根民族土壤、吸納民族音樂精髓，在最大程度上凸顯現代箏曲之傳統韻味與民族風貌，成為現代箏曲創作的典范[1]。

二、現代創作箏曲中古箏和民族音樂的融合價值

傳承與發展中華民族音樂文化，推進民族器樂現代化是現代箏曲創作的指導思想。民族音樂能夠為現代箏曲創作提供源源不斷的靈感與資源，推動現代箏曲厚植民族情懷、深化文化底蘊，改變現代箏曲創作重契約化、輕聲腔化的錯誤發展趨勢，讓現代箏曲深深扎根民族土壤，從中提煉靈感、借鑒文化元素、豐富民族內涵，在賦予古箏藝術以時代氣息的同時保留傳統古箏之韻味，增強古箏的藝術表現力。與此同時，現階段我國實行“文化走出去”政策，古箏演奏家到世界各地進行音樂文化交流，舉辦眾多巡回演出，古箏演奏不僅是陶冶情操的方式，而且是向世界展示中華優秀音樂文化的載體，也是世界各國體會中華傳統音樂文化的窗口。而現代箏曲創作中實現古箏與民族音樂的融合，無疑是為民族音樂在世界范圍內的傳承與傳播開辟了新路徑。充滿民族精神、富有民族氣質的現代創作箏曲，體現了創作者傳承與弘揚民族音樂文化的自覺性，展現創作者堅定不移的文化自信力，不僅通過現代箏曲作品將我國古箏藝術推向世界舞臺、邁上更高臺階，而且通過作曲家堅持對民族音樂的探索精神展現中華民族強大的凝聚力、向心力。除此之外，在文化觀念多元、不良文化思潮紛至沓來的現代社會，現代箏曲是人們了解、接觸中華優秀傳統文化的“橋梁”。現代箏曲的創作不僅需要考慮創作者自身感悟、藝術特質、個性風格、審美取向等在箏曲中的滲透，而且要實現主體意識與客體意識的有機統一，即面向廣大受眾群體，創作出既符合時代審美語境，又蘊藏豐富文化內涵的箏曲。而現代箏曲創作中融入民族音樂，能夠喚醒人們對歷史文化的記憶，充分發揮古箏藝術的育人價值，通過現代箏曲的創作、演繹與廣泛傳播以提高公眾審美素養和民族精神[2]。

三、現代創作箏曲中古箏和民族音樂的融合路徑

（一）注重題材選取以講述民族民間故事

中華民族音樂文化源遠流長、博大精深，體現中華兒女與惡劣自然環境抗爭的精神品質，體現出中華兒女“天行健，君子以自強不息”的民族氣節，凝練著中華民族五千年來的優秀文明成果，反映了不同時代背景下人們的勞動生產與生活方式。現代創作箏曲中古箏與民族音樂的契合點之一便是直接運用民族音樂之題材，經過作曲家對民族音樂元素的提煉、對音樂語匯的運用以及對原曲目的藝術化改造，將原曲目“古箏化”，借助古箏特有的音色、寬廣的音域、豐富的藝術表現形式以及對情感的細膩刻畫以展現民族音樂之魅力。例如，現代箏曲《幻想曲》由作曲家王建民創作于1989年，此部現代箏曲突破了傳統箏曲中五聲音階定弦的限制，將云南地區獨有的民歌——飛歌的音調、節奏作為箏曲的題材，在統一、整體的創作樂思引領下，將苗族音樂與古箏樂曲巧妙地結合為有機整體[3]。《幻想曲》中“如歌的慢板”部分第9至第12小節采用了多聲部織體，與云南“飛歌”中男女對唱的多聲部織體結構相呼應，形成一唱一和的音響效果，左右手的默契配合使得此部現代箏曲靈動自然、活潑明快，并且有著較強的可唱性。不僅如此，《幻想曲》中轉調的運用體現出云南“飛歌”音調與節奏的地方性特色，樂曲現代色彩與傳統韻味兼具，古箏藝術特色與民族音樂風味兼顧，通過對題材的精妙選取、加工處理、整合與重構，使得此部現代箏曲引人入勝，充滿了民族音樂氣息，將人們代入云南美麗的景色中，展現云南民歌強大的生命力。

（二）創新定弦方式以凸顯民族音樂特色

傳統箏曲創作中的定弦方式為“宮商角徵羽”（即12356）的五聲音階。因樂曲的調性不同，傳統箏曲中的定弦方式也有著明顯的差異性，通常情況下是通過改變宮音所在弦的位置，重新確定與鄰弦之間無聲音階體系的音程關系。但此類定弦方式只適合演奏調式調性單一、無和聲的箏曲，限制性較大并且難以操作。而現代箏曲有著豐富的藝術表現形式，不僅可以作為戲曲的伴奏，而且可作獨奏，因此現代古箏作曲家開始采用人工定弦方式，借助人工調式創作箏曲。如《木卡姆散序與舞曲》《黔中賦》《抒情幻想曲》《箜篌引》《西域隨想》《幻想曲》《云嶺音畫》等都是人工調式古箏曲，并且運用了民族音樂體裁。以《木卡姆散序與舞曲》為例，木卡姆原本為新疆維吾爾族大型鼓舞套曲形式，其體裁多樣、節奏復雜且富于變化、曲調豐富，在調式、節奏等方面有著鮮明的維吾爾族音樂風格。現代箏曲《木卡姆散序與舞曲》由周吉、邵光琛、李玫創作于1981年，作曲家們突破了傳統五聲音階，運用了木卡姆中的音樂素材。為彈奏出西域那新奇、怪誕且神秘的音調，作曲家們對調式音階的音分值進行了律學上的對照考察，選擇了獨具新疆維吾爾族音樂風格的定弦方式，即將五聲音階中的角音、羽音升高半音，在音階的使用上與傳統五聲音階“五音俱全”的規律不同，去除了mi、la，加之此部箏曲中特色的“活音”，只需要輕輕拂動琴弦便可彈奏出異域風情，并充分發揮古箏“以韻補聲”的優勢，通過定弦方式的創新使得現代箏曲與新疆維吾爾族音樂特色融為一體[4]。

（三）豐富音樂形態以彰顯民族音樂風格

與西方音樂追求和聲效果、立體化音響效果不同，我國傳統民族音樂一直將旋律作為音樂創作的核心，尤其是作為我國傳統音樂之瑰寶的古箏，通過右手彈奏、左手作韻，更顯音樂旋律之美，加之古箏與民族音樂的融合，使得現代創作的箏曲在音樂形態上體現出豐富性與多樣性的特點。現代創作的箏曲可以分為北方箏曲與南方箏曲，北方箏曲有著粗獷豪放的旋律風格，南方箏曲的旋律則婉轉悠揚。不同區域的民族音樂為現代箏曲創作注入了生命活力。與此同時，民族音樂也為現代箏曲創作提供了多樣性的曲式結構、聲部織體。例如《幻想曲》為多段聯想體逆向再現并對稱的曲式結構，包含具有云南“飛歌”特色的四個主題；現代箏曲《云嶺音畫》為帶有引子的三部曲式，作曲家設置了四個帶有標題的段落，對苗族、傣族、彝族的特色音樂元素進行提煉，形成五個音樂主題；王建民先生于1996年創作的現代箏曲《西域隨想》的曲式結構較為自由，綜合運用了多段聯曲體以及再現三部曲式，設置了三個主題。樂曲中左手伴奏模仿了新疆地區打擊樂的音色與音樂表現力，鼓聲陣陣、熱鬧非凡，展現出新疆地區獨具特色的民俗活動、節慶活動面貌，體現新疆人民熱情好客、樂觀開朗的民族性格。樂曲中運用了新疆維吾爾族音樂經常使用的切分節奏，音樂富有動力、節奏感以及律動感，加之混合拍子的運用，使得樂曲的音樂形態十分豐富，旋律優美動聽。這些優秀的現代箏曲都通過豐富的音樂形態以彰顯民族音樂風格，是現代創作箏曲中古箏與民族音樂融合的典范。

（四）表現音響色彩以體現民族音樂魅力

古箏有著獨特的音響色彩，通過多種音響效果的打造可以實現現代創作箏曲中古箏與民族音樂的融合。具體方法為：其一，以古箏獨有的音色模仿大自然的聲音。自然萬物是我國民族音樂的重要素材。在傳統的民族音樂創作中，創作者會將自身對自然的感悟、探索自然的欲望等傾注在樂曲之中，體現出“天人合一、物我合一”的精神境界，使得民族音樂作品渾然天成。而在現代創作箏曲中用古箏模擬大自然的聲音，可以傳承與弘揚我國民族音樂的美學思想。例如，現代箏曲《苗嶺的早晨》中，作曲家精心設計古箏的演奏技巧，通過特殊的音響效果以模擬鳥鳴聲。再如現代箏曲《草原英雄小姐妹》中第二部分，作曲家以一連串不和諧的音模擬自然中的風聲，狂風呼嘯，烏云集卷，突出天氣的驟然變化，營造出一種緊張的音樂氛圍。其二，用古箏模擬打擊樂的聲音。打擊樂是我國民族音樂的重要組成部分，雖然演奏簡單，但在民族樂隊演奏中發揮著指揮、協調、節奏與速度引領等重要作用。用古箏模擬我國民族打擊樂的聲音，可以增強樂曲的氣勢，展現特定的場景并揭示人物的內心世界。例如，現代箏曲《西域隨想》中，有一段音樂氣勢恢宏、節奏感強烈，用左手手掌敲擊琴弦，演奏出渾厚、豐滿、結實有力的聲音，右手伴隨著敲擊，與左手演奏交相輝映，節奏由慢到快并層層遞進，使得情緒更加高漲、情感更為飽滿、音響層次與色彩更加豐富，體現出新疆歌舞的藝術特色與獨特風格[5]。

（五）改進彈奏技法以實現民族音樂融合

彈奏技法是現代箏曲創作中的重要方面，作曲家在創作箏曲時確定立意、選取題材、精選寫作手法與作曲技巧，在此基礎上發揮藝術想象，根據古箏的形制、音色、音域等特點構想各類彈奏技法下的古箏演奏藝術效果，并在譜面上做出提示，為古箏藝術演奏者提供思路與參考。融合民族音樂的現代箏曲不僅要在題材、音樂形式等方面突出民族音樂特色，而且要在彈奏技法的選擇、創新中實現與民族音樂元素的深度融合。例如，現代箏曲《陸游與唐婉》中加入了合唱隊與交響樂隊的演奏，以古箏為主奏樂器，由鋼琴伴奏，并由女聲演唱，體現出傳統與現代、古箏與民族音樂、藝術與技術的共通性。在彈奏技巧方面，古箏奏出主旋律，鋼琴伴奏并豐富和聲色彩，更加突出古箏的音色特點，并且讓音樂旋律跌宕起伏，演繹出一場轟轟烈烈、觸動心弦的愛戀；再如現代箏曲《夜深沉》吸收了京劇的旋律唱腔，將戲曲唱腔移植到器樂中，將我國民族音樂中的戲曲進行古箏化，樂曲中富有京劇韻味的旋律配合古箏以韻補聲的演奏技巧，凸顯出京劇的腔調魅力。樂曲中大量運用倚音技巧以模仿京胡拉弦的滑音，旋律更加低回婉轉、悠揚動聽；古箏滑音技巧的運用使得音高發生奇妙變化，尤其是在慢板部分，下滑音的演奏緩慢，對樂句進行延長，也對旋律進行潤飾，圓潤、飽滿的滑音技巧對于烘托氛圍、帶動情緒有著重要作用，使得樂曲的情感更為飽滿，也盡顯京劇的韻味。

四、結束語

現代創作箏曲是對民族性與時代性的辯證統一，既需要在箏曲創作中融入時代氣息、時代要素以及現代化的作曲思維、作曲技巧，又應當堅持民族尋根、立足民族土壤，從民族音樂中汲取創作靈感、吸納文化精髓與美學思想，通過對民族音樂體裁的提煉與加工，對定弦方式的創新，對音樂形態的豐富，對音響色彩的特色表現以及對彈奏技法的改進與革新，將古箏與民族音樂融為一體，為現代箏曲的創作提供源源不斷的動力。

參考文獻：

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[4]鐘舒怡.論古箏協奏曲《陸游與唐婉》之“箏·詩·樂”的藝術融合[J].今古文創，2022（37）：86-88.

[5]張潔.中國民間音樂對古箏藝術發展的影響與分析[J].大眾文藝，2022（12）：80-82.