玄幻之美、狂熱之意

摘 要：雖然中國古箏與日本二十弦箏在形制與弦制上有著極高的相似性，但不論是在演奏技巧、演奏力度、演奏音色抑或是演奏氣息上，都大相徑庭。那么當日本箏曲運用在中國古箏上時，我們應該如何演奏？當中國箏者演奏日本箏樂時，我們又該如何表達？

關鍵詞：《龍風》；音樂分析；箏曲

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

一、曲式結構分析

如圖1這一曲式結構圖示說明，《龍風》是一首使用插部中部的三部曲式結構的作品。主部的結構為單主題三段式，其主要的音樂材料是主部中的第一段主題A，其中，第二段完全重復了第一段的主題。此段的核心音高為降do、re、降mi、fa，階梯式的上行音階極具旋律性，而增、減音程的使用又賦予了主題旋律無限的神秘感。這一長度為兩個樂句的段落主題，在整首作品中多次出現，由此奠定了樂曲的基礎。主部第三段的第五樂句中，在右手彈奏核心音高降do作為背景旋律的基礎上，左手加入第二條旋律線，使雙手的并置旋律營造出“你追我趕”的“風聲”。

插部中部包括插部一C段和插部二D段，由節奏較自由的散板組成。整個段落使用突強突弱，以及多組重復強音的和弦，展現在主部與再現部之間，使整首作品更具有張力。

樂曲的再現部是主部的縮減再現，再現部中的A’段，縮減再現了主部主題A段，而再現部的E段則呈示了完全新的材料。

最后，結尾處回歸核心音高樂句后，音樂戛然而止，給人以余意未盡、回味無窮的感覺[1]。

二、演奏技巧分析

樂曲《龍風》從一開始直到結束，除去插部中部外，通篇使用了難度較大的“大托劈”演奏技法作為主旋律或是背景旋律。“大托劈”本是以右手無名指為軸心，輕放于古箏琴弦上，以支撐大指進行“托劈”的彈奏。但由于《龍風》這首作品的速度較快，無法使右手佩戴義甲的無名指快速過弦扎樁，所以要把重心移交給手掌支撐，運用右手大指大關節處，帶動手指進行向下“托”弦，彈奏后大指義甲靠于下一根琴弦上，再反作用于向上“劈”弦。

在彈奏《龍風》時，需要特別注意的是“大托劈”與力度、速度的關系處理。整個主部段落是凸顯高難度技術的段落，以右手單聲部旋律的“大托劈”行進，在1=144的速度要求下，既要保證音符的力度、清晰度、準確度，又要快速變化漸強、漸弱的力度交替，以達到“風在變幻莫測”的神秘感。此時所彈奏的“托劈”指法需要大指大關節小動作的運動，帶動指尖快速反應、集中力度、加強顆粒性，就像一股烈風迎面而來，似刀鋒般要把皮膚割破。

在運用“大托劈”彈奏《龍風》時，除了需要注意“大托劈”與力度、速度的關系外，還需要注意的是手臂、手掌以及手指狀態緊張、僵硬的問題。如譜例1所示，此樂句是一個快速過弦且帶有力度變化的旋律音型，在彈奏此段時，除了盡量放松手臂的緊張狀態，保持手掌的支撐作用，減小手指彈奏的運動幅度外，還可以適當地利用手腕腕關節的“巧勁”發力。腕關節的力量是個非常關鍵的角色，手腕若隨同手指和手掌一起緊張，那么就會導致手臂過多地參與彈奏運動，使演奏動作過大，造成失誤率劇增，顆粒性銳減的問題。

三、演奏力度分析

這首作品有三處段落間的疊加式力度處理需要注意。

第一個需要注意的地方就是譜例2中的第4樂句，通過樂曲主部第一段旋律和第二段旋律的力度兩次疊加變化后，進入主部的B段。這一樂句是對前面力度變化的第三次加強，也是整個樂曲力度的第一次推進。通過左手三個巴托克拔弦強音力度的疊加，進行到最后一個“sf”的力度收尾，較好地完成了第一段落的進行，預示著新段落的開始。這三個重音的演奏力度也是難點之一。雖然譜例中給出的演奏符號是三個同等力度的“sf”，但在演奏時，這三個強音是要逐漸增強的。要在被隔斷的同一個單音上做三次漸強，并且還要在快速的出手反應速度中完成，是要經過一定時間的訓練才可以做得到。

第二個需要注意的地方是譜例3中的第6樂句的結尾處。此處右手的上行旋律音階需要做到以下兩點：一是因為兩個八分休止前最后一個音是高音re，所以在起手、抬臂準備彈奏低音降do時身體的重心移動反應速度要快，否則因為距離差度的原因，第一組強奏的降do會出現錯音、漏音的失誤。二是如譜例所示，彈奏這組上行旋律音階時強弱對比要明顯、以絕對性的強度沖到變化音re，在經過漸強、漸弱、又漸強的力度后，左手以“ff”配合右手上行音階的掃弦，推進樂曲的第二層力度。

第三個需要注意的地方就是譜例4中的再現部E段，與最后的結尾段落。這兩個樂段是整曲的最后一個高潮，也是整曲的最強段落。突出左手重音，右手以極快的出手反應速度，準確、猛烈地擊、抓和弦。通過8組由慢漸快的掃弦作為力度加強的鋪墊，以爆沖式的方式疊加力度的強度進入反復記號后，再以漸弱的力度循環數組。最后以突強、突快、干脆利落的方式收掉結尾。

四、演奏音色分析

對于“風”的不同演奏描繪，除了力度的表達，就是音色的變化了。音色對于《龍風》這首作品的演奏至關重要。這首作品主要描寫了對秋的狂熱，而秋天讓人印象深刻的除了落葉就是秋風了。“風”，意象萬千，輕盈的、凄然的、凜冽的、狂烈的、急驟的……

在主部的單主題三段式中，第二段是第一段的完全重復，演奏中尤其要注意這種完全重復的段落，不可按照同一規律進行彈奏，需要在音色變化上有不同的音樂處理方式，以達到豐富的音響效果。樂曲開頭以f力度進入，應該以靠近岳山的音色彈奏，突出風的凌厲感；奏至重復的第二段時，就應以靠近琴碼的音色展現出不同的音色對比。通過對音色的對比，以達到“尋找風、尋找力量、飄忽不定”的音樂演奏效果。

譜例5是插部中部C段中的第九樂句，此樂句為雙手交替快速彈奏兩輪上、下行音階，在彈奏的過程中需要手指來回在琴碼與岳山之間“游走”，配以力度的變化，極其形象地描繪出了“風”狂卷而來的變幻莫測。其突出的音色變化的應用，為聽眾帶來了極妙的聽覺感受。

五、演奏氣息分析

氣息的控制、變化，是一個較為抽象的演奏概念與音樂處理輔助方式。伴隨樂曲情感、張力的需要，氣口氣息的種類也是各有不同。筆者主要列舉出這首作品中運用較多的四種變化形式。

（一）快起慢放

如譜例6所示，在樂曲第10樂句的開頭，以一組強奏的和弦進入，由于是強奏，所以氣息先于動作，起勢、抓弦、在給以足夠的下落氣息之后，反作用于向上提起，屏住氣息。隨后，緩慢放于行進的雙手旋律音中。此處的氣息力量足、速度快、先快起、后慢放。

（二）慢起慢放

如譜例7所示，在第一次出現轉調之前是一組雙手上行的旋律音階，彈奏這組音階之前是一個緩慢的吸氣氣口，在此旋律弱奏的同時，氣息隨音緩緩下落，當左手快速移動完降re音的琴碼時，雙手伴隨余音氣息向左、右兩邊散開，此處的氣息線條長、速度慢、先慢起、后慢放。

（三）快起快放

如譜例8所示，第二次轉調后的第一組和弦所使用的氣息形式就是快起快放的演奏方式。隨著快速向上抬起右臂的同時提氣，迅速下落氣息并奏出強音和弦，此處的氣息線條短、速度快、先快起、后快放。

（四）慢起快放

如譜例9所示，在三組“ff”和弦前的氣口，就是一個慢起快放的演奏氣息。隨著雙臂的抬起同時吸氣，隨后氣息順著手臂迅速下放于指尖上，強奏出三組和弦音，此處的氣息線條長、速度慢、先慢起、后快放。

六、結束語

由于佩戴義甲的不同方式決定了演奏技巧的巨大差別；由于日本人內斂、克制的審美思想，造就了在演奏作品時的音樂表達含蓄而古樸。那么當中國箏者把日本箏曲運用在中國古箏上演奏時，就需要平衡好“尊重原著”與“二度創作”之間的關系。首先，一定要高度尊重原譜所標記的內容，尊重原譜的音高、節奏、表情記號等；其次，在尊重原譜的同時再進行“二度創作”。而“二度創作”也不是自由地、隨便地彈奏，而是有邏輯地、有思考地表達自己內心所認為的、最自然的音樂。

參考文獻：

[1]張珊.大自然、春天和生命——三木稔箏曲《萌芽》的人文內涵和藝術特色[J].中國音樂，2010（02）：256-257.

[2]三木稔.三木稔古箏作品集[M].北京：人民音樂出版社，2004.