當代工筆人物畫中的“詩意性”

摘 要：工筆人物畫在我國的傳統(tǒng)繪畫中有著悠久的歷史，在中國古代繪畫中占據(jù)著重要地位，發(fā)展到近現(xiàn)代后，工筆人物畫的表現(xiàn)形式發(fā)生了巨大的改變，尤其是在當代的工筆人物畫創(chuàng)作中更是出現(xiàn)了不同程度上的變化。在這其中，“詩意性”是一種非常重要的表現(xiàn)形式，不僅能夠增強作品的藝術美感，還能夠讓作品呈現(xiàn)出獨特的藝術效果。本文將以當代工筆人物畫中的“詩意性”表現(xiàn)為切入點，闡述當代工筆人物畫中“詩意性”在藝術表現(xiàn)上所取得的成就及當代工筆人物畫中“詩意性”與傳統(tǒng)繪畫之間的聯(lián)系。

關鍵詞：詩意性；中國古代繪畫；當代工筆人物畫

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

中國傳統(tǒng)的繪畫是以中國傳統(tǒng)文化為基礎，并從中國古代哲學中汲取靈感而產生的，是具有中國特色的繪畫藝術，也是世界藝術中的一朵奇葩。工筆人物畫是中國繪畫的主要表現(xiàn)形式之一，它歷史悠久，源遠流長，經(jīng)過了漫長歲月的洗禮和考驗，在不斷發(fā)展中形成了自己獨特的風格。

一、“詩意性”的含義

“詩意性”的概念，是中國畫學中一個非常重要的美學范疇。從藝術表現(xiàn)形式來說，詩意性就是通過形象、意境等藝術要素進行一種情感的傳達，使藝術形象更具有感染力。

在中國傳統(tǒng)繪畫中，“詩意性”指的是詩、書、畫之間的一種相互關系和相互影響。例如，在中國古代，很多畫家都對詩、書、畫三者之間的關系非常重視。在中國古代，詩人是繪畫創(chuàng)作中最重要的一個群體，他們經(jīng)常與畫家一起創(chuàng)作詩歌。許多著名畫家都會寫詩，如唐朝顧況、南宋馬遠、元代趙孟頫、明代文徵明等人。“詩畫同源”是中國繪畫發(fā)展的一個重要特點。在繪畫中，詩人和畫家在創(chuàng)作過程中常常會相互借鑒彼此的藝術經(jīng)驗和手法。如唐朝畫家閻立本和唐憲宗都是當時有名的畫家，閻立本善于畫山水、人物以及馬、虎等；而唐憲宗也非常擅長畫馬，并曾多次在不同場合命人作畫以紀念他的馬。

在繪畫中，詩、書、畫之間互相影響和借鑒已經(jīng)成為一個非常普遍的現(xiàn)象。唐代詩人王維是一個非常擅長繪畫的人，他不僅善于畫山水景物，而且也很擅長畫人物畫。例如，《輞川圖》是唐代詩人王維創(chuàng)作的一幅山水花鳥人物畫。在這幅畫中，他用“三教”中的儒、釋、道三種思想來描寫一個小和尚生活中所遇到的各種問題。從畫面上看，它并沒有以真實的景物作為主要描繪對象來表現(xiàn)詩人所追求的意境和表現(xiàn)畫家自己所要表達出的思想感情。相反，畫面上的景物是通過一種擬人的手法來描寫的。畫面上的景物主要是由一個小和尚站在水邊用手捧水喝，這個小和尚還沒有喝到水，就被岸邊的景物所吸引。通過這種擬人的手法，作者使畫面中的人物形象更具靈性、更具有感染力[1]。

在中國現(xiàn)代繪畫中，“詩意性”也成為一種非常重要的藝術表現(xiàn)形式。隨著時代的發(fā)展，很多藝術家也開始重視“詩意性”在藝術創(chuàng)作中的作用。例如，現(xiàn)代著名畫家齊白石、徐悲鴻等都非常重視“詩意性”在藝術創(chuàng)作中的作用。齊白石先生曾說：“詩性即人之本性也，要從真處入手，方能得其妙。”

二、“詩意性”是一種具有主觀創(chuàng)造的藝術語言

（一）中國傳統(tǒng)美學中的“詩言志”

“詩言志”觀念在中國傳統(tǒng)美學中也是一種典型的藝術創(chuàng)造活動，在中國古代繪畫藝術中，這種創(chuàng)造活動往往是通過詩化手法來實現(xiàn)的。例如，中國畫中常以“詩”命名作品，如李白的《蜀道難》、杜甫的《蜀道難》等，其中“詩”是對作品所描繪事物內在精神之美的一種高度概括和提煉，因此也可以說是“詩意性”在藝術作品中最典型的體現(xiàn)。

（二）工筆人物畫在繪畫中表現(xiàn)的詩意性

中國繪畫在發(fā)展的過程中，就已經(jīng)形成了一種藝術語言，這種語言與中國傳統(tǒng)美學思想有著密不可分的關系。我國著名的工筆人物畫大師范曾先生在其作品中曾寫道：“我對西方繪畫藝術作品的學習，首先是在技法上進行模仿，其次是在文化精神方面進行深入的研究和探索。”

在我國古代，詩人也用很多筆墨描寫了關于詩意性繪畫的具體內容。在中國古代藝術中，詩歌與繪畫之間有著密不可分的聯(lián)系，如在詩歌中的意象和意境是繪畫的主要構成因素。

詩畫同源，詩畫兩種藝術形式是以內容為主體的，詩歌的意象和意境可以通過繪畫來展現(xiàn)和描繪。在唐代，李白和杜甫的詩歌都是我國的經(jīng)典，而在這兩位著名詩人的詩詞中，關于繪畫的內容也多達幾十次，比如李白在其《登金陵鳳凰臺》中寫道：“鳳凰游，鳳去臺空江自流。”這首詩是李白登上金陵鳳凰臺，看到了一片壯麗的景色所作。在杜甫的《登高》中，更是直接把“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”和“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”描繪了一幅壯麗的秋景。在這兩首詩中，詩人們不僅用語言描繪了美景，還運用繪畫來表現(xiàn)意境。唐代的繪畫以人物畫為主，而在宋朝時期，由于宋代文化的發(fā)展，使得繪畫得到了很大程度的發(fā)展，而且在當時繪畫的技法也逐漸成熟。如宋代張擇端所畫的《清明上河圖》就是一幅十分具有代表性的作品，畫面中所描繪的內容就是宋代開封城的生活情景。

三、當代工筆人物畫“詩意性”之美的原因

（一）社會環(huán)境的改變

古代工筆人物畫在不同時期呈現(xiàn)出不同的風格，傳統(tǒng)時期，畫家多以“白描”為主，畫面形式較為單一。20世紀后，受西方藝術的影響，藝術家開始吸收西方的繪畫表現(xiàn)方法，也在此基礎上進行創(chuàng)新；20世紀80年代中期是中國工筆人物畫發(fā)展的黃金時期，涌現(xiàn)出了一批優(yōu)秀的工筆人物畫作品。在這個時期，畫家不再拘泥于傳統(tǒng)的繪畫形式，開始探索新的繪畫語言和創(chuàng)作手法。新時代背景下，工筆人物畫也呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢；從20世紀80年代中期至今，當代工筆人物畫創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的藝術風格也更加多樣化，但并沒有影響其整體藝術風格的發(fā)展趨勢。

從整體上看，當代工筆人物畫創(chuàng)作風格的多樣化，反映了當代社會對藝術多元化的需求。從中國傳統(tǒng)工筆人物畫創(chuàng)作中可以看出，工筆人物畫的發(fā)展離不開傳統(tǒng)文化。在古代，傳統(tǒng)文化與藝術創(chuàng)新有著密不可分的關系，它們共同作用于工筆人物畫的創(chuàng)新。當代社會對藝術創(chuàng)新有了更高的要求，要想推動工筆人物畫進一步發(fā)展就必須將傳統(tǒng)文化與時代發(fā)展相結合。同時，隨著人們審美意識的增強，當代工筆人物畫創(chuàng)作也應隨之創(chuàng)新[2]。

（二）自身審美修養(yǎng)的提升

當代工筆人物畫的發(fā)展，離不開自身審美修養(yǎng)的提升，在西方文化的影響下，當代工筆人物畫的審美特征有了很大改變。“詩意性”之美更是體現(xiàn)了當代工筆人物畫創(chuàng)作對傳統(tǒng)工筆畫的繼承。在傳統(tǒng)工筆畫中，繪畫藝術是一種十分嚴謹?shù)乃囆g，但隨著社會環(huán)境和文化環(huán)境的改變，當代工筆人物畫創(chuàng)作更加注重對人本身的精神追求，藝術家開始用詩意性來表現(xiàn)內心世界。

當代畫家李曉明在創(chuàng)作中對人物形象進行了重新塑造和深入刻畫。他以自己獨特的審美視角，用“寫意”和“寫意精神”來描繪自己心目中的人物形象，創(chuàng)作出了一系列充滿詩意性和寫意性的人物畫作品。

（三）受西方文化影響

在歷史的長河中，由于中西方文化的碰撞，導致中國的傳統(tǒng)文化受到了外來文化的影響，致使傳統(tǒng)文化在融合與發(fā)展的過程中也受到了外來文化的影響。而隨著社會的不斷發(fā)展，中西方文化相互交融、相互滲透，使得當代中國工筆人物畫受到了西方繪畫藝術和現(xiàn)代藝術的強烈沖擊。

西方繪畫藝術對中國傳統(tǒng)工筆人物畫有著較大的影響，這主要是因為在西方繪畫藝術發(fā)展過程中，一直是以寫實為主要特征，而寫實性繪畫藝術并不是中國工筆人物畫發(fā)展歷程中所存在的唯一樣式，因為在西方繪畫藝術發(fā)展過程中也會有其他樣式出現(xiàn)。

例如，在西方繪畫藝術發(fā)展過程中，出現(xiàn)了許多具有東方氣息的繪畫樣式，而這些繪畫樣式與中國傳統(tǒng)工筆人物畫有著非常大的差別。

比如，在西方繪畫藝術發(fā)展過程中出現(xiàn)了很多抽象藝術樣式，而在這種抽象藝術樣式的影響下，就導致了中國傳統(tǒng)工筆人物畫在造型、構圖等方面也受到了一定的影響。而這種影響所帶來的結果就是傳統(tǒng)工筆人物畫的繪畫形式發(fā)生了很大改變，一些傳統(tǒng)的工筆人物畫逐漸被西方抽象繪畫所取代，而這些西方抽象繪畫藝術與傳統(tǒng)工筆人物畫的造型、構圖等方面有著非常大的區(qū)別，致使當代中國工筆人物畫在發(fā)展過程中逐漸向西方現(xiàn)代主義藝術靠攏[3]。

（四）作者情感的表達

在中國的傳統(tǒng)繪畫中，工筆人物畫是以“人物”為主要表現(xiàn)對象的繪畫形式，它所表達的是一種“情”，中國古代文人士大夫們注重“性情”的培養(yǎng)，而他們認為，人有了豐富的情感才能真正了解這個世界。因而在他們的創(chuàng)作中，都會著重于表達自己的情感和感受。

中國古代繪畫理論認為：“情者，文之經(jīng)；辭者，理之緯；經(jīng)緯之合，乃書于文。”即繪畫必須有情感和思想作為支撐，畫家要通過藝術手段將自己對自然、社會以及人生的理解表現(xiàn)出來。

在中國繪畫藝術中，人物是最重要的表現(xiàn)對象之一，尤其是工筆人物更是如此。工筆人物畫中所表達的內容往往是作者情感和思想的體現(xiàn)。

四、“詩意性”在當代工筆人物畫中的體現(xiàn)

（一）材料與技法上的突破

“詩意性”的表現(xiàn)，要借助的是材料與技法的突破。傳統(tǒng)工筆人物畫一直是在材料與技法上不斷探索的，從勾線到著色，從造型到空間，從光影到氣氛，從色彩到筆墨，每一步都傾注了藝術家的心血。同時，前人在材料與技法上不斷探索的當代工筆人物畫，用全新的材料與技法賦予了作品更多的形式美感和藝術表現(xiàn)力。

隨著時代的發(fā)展，當代工筆人物畫在材料上也在不斷突破。為了更好地表現(xiàn)人物形象和營造畫面氛圍，當代工筆人物畫對色彩的運用越來越大膽、豐富、多元。從工筆畫中最基本的“白”“黑”關系出發(fā)，結合現(xiàn)代審美理念和表達方式進行創(chuàng)新和探索。

傳統(tǒng)的工筆畫中，無論是線條還是色彩，都有一定的局限性。在當代工筆人物畫中，為了突破這種局限性，畫家用一種新的形式來呈現(xiàn)畫面效果。他們選擇新的材料和技法，對色彩進行大膽嘗試，使畫面色彩豐富和諧，讓作品更具感染力。

如《我從山中來》，畫面以淡赭色為底，用淺赭色和黑色勾勒輪廓和造型，背景的淡綠色渲染出畫面的空間感；用金粉勾勒輪廓和造型；用石青、石綠和花青調和色彩；以大面積的淡藍色渲染背景和人物形象。整幅畫中色彩簡單、明快而和諧，呈現(xiàn)出一種平靜、恬淡的意境之美[4]。

（二）藝術精神與審美取向的拓展

當代工筆人物畫發(fā)展中，在材料與技法上的突破，使其在藝術精神與審美取向上得到拓展，對當代工筆人物畫產生了深遠的影響。在當代工筆人物畫中，藝術家利用不同的表現(xiàn)形式、材料，突破了傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式，融入了很多詩意性的內容。這種詩意性的表達不僅豐富了當代工筆人物畫的內容，而且也拓展了其審美取向。因此，當代工筆人物畫被賦予了新的生命力。

例如，當代工筆人物畫大家的作品都帶有濃郁的詩意化。以“詩”為主題創(chuàng)作的工筆人物畫作品《秋思》，在構圖上采用“散點透視”的形式，用淡墨勾勒出人物輪廓，然后用淡墨勾出人物五官、衣飾，用色大膽而清新。以“詩”為主題創(chuàng)作的工筆人物畫作品《雨后》《夢回江南》等，作者運用多種色彩表現(xiàn)出江南煙雨朦朧的意境，用淡墨渲染出江南水鄉(xiāng)女子柔美、寧靜的形象。

（三）時代文化語境下的意境表達

在當代工筆人物畫中，寫意性語言的融入使得作品從內容到形式都呈現(xiàn)出一種“詩意性”，而這種“詩意性”體現(xiàn)在形式上，便是對意象和意境的表達。

如果說傳統(tǒng)的工筆人物畫是以物象為載體的形，那么在當代工筆人物畫中，“詩意性”便更多地體現(xiàn)在意象與意境之中。從作品的創(chuàng)作理念來看，當代工筆人物畫的創(chuàng)作者大多強調要通過自己的想象創(chuàng)造出意象，而這種“意象”既是對傳統(tǒng)美學的繼承，也是對現(xiàn)代美學的拓展，使得其不再拘泥于傳統(tǒng)工筆人物畫的程式與技法[5]。

在這類作品中，創(chuàng)作者往往會將“意象”的元素融入作品的意境中，從而使得作品具有一種“詩”的意味。比如，陳平的《白頭翁》便是這樣一幅作品，畫面中一個老人在山間漫步，畫面的構圖、用色都很有意境，給人一種安靜、舒適之感。

五、結束語

在我國的傳統(tǒng)繪畫中，工筆人物畫有著極其重要的地位和影響，它不僅能夠幫助藝術家更好地表現(xiàn)人物形象、人物性格以及人物內心情感，還能夠讓藝術家通過工筆人物畫來表達自己內心豐富而深刻的情感。

參考文獻：

[1]邵歡歡.當代工筆人物畫造型研究[D].湖北美術學院，2022.

[2]程維.詩畫同一[D].河南大學，2020.

[3]劉凡銘.愜意般的寧靜—當代工筆人物畫新探[D].云南大學，2016.

[4]張競研.試析中國當代工筆人物畫的詩意性[D].蘇州大學，2016.

[5]賴輝.出新意于法度之中——當代工筆人物畫對傳統(tǒng)中國畫寫意性的繼承[J].大眾文藝（理論），2009（16）：86.