贛南采茶戲繪畫創作思考

摘 要：贛南采茶戲繪畫創作是傳播采茶戲的一種新形式。本文闡述了贛南采茶戲繪畫創作的現狀與意義、藝術特征，并提出采茶戲題材繪畫創作的參考思路。

關鍵詞：采茶戲；繪畫創作

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）12-00-03

一、戲曲繪畫藝術的主要特征

在新時代百花齊放的背景下，戲曲題材繪畫越來越受到畫者的喜愛，創作風格也更加豐富。這得益于戲曲本身具有的獨特藝術魅力，通過夸張的人物造型、妝容特點、簡單的道具與背景、曲折的劇情，以及富有節奏感的伴奏音樂，展現出具有意境的畫面。在戲曲舞臺上，演員詮釋的角色，表情動作、音樂唱腔、妝容、服飾、道具等都是自帶一套程式化的傳統。就是戲曲程式化的特征和虛擬性視覺體驗給畫家的創作提供了無限靈感[1]。

戲曲繪畫是畫家在創作構思時主觀地融合自己的情感，將戲曲元素巧妙地表現在畫面上。它是繪畫藝術與戲曲藝術的共同再現，有著戲劇舞臺的韻律美和動態美，也有繪畫的形式美和節奏美，很好地展示了戲曲的文化特征、畫家的思想和時代媒材特性。

二、贛南采茶戲繪畫創作的現狀和意義

贛南采茶戲雖然是地方小眾戲曲，但在2006年，它被國務院列為國家首批非物質文化遺產名錄。當地政府高度重視贛南采茶戲的傳承和發展，在梳理其保護傳承的一系列舉措中，可以明顯發現，文化工作者大多從文學、音樂等角度對贛南采茶戲進行探究和創作，卻鮮少有從繪畫的角度進行宣傳和推廣的。

當代的戲曲繪畫主要是以京劇、昆劇等大戲種題材為主，偶有對其他小戲進行創作，但以贛南采茶戲為主題的繪畫更是少之甚少，甚至贛南采茶戲發展最為活躍的贛州市，也很少以此為主題進行繪畫創作。此現象的主要原因：一是地方采茶戲本身的局限性，它屬于小眾戲曲，劇目題材內容主要貼近茶農茶女，表現了他們的勞動和愛情。這在很多畫家眼里覺得題材比較“庸俗”和色彩“艷麗”，不適合繪畫。二是采茶戲全國的普及程度還不夠，知道的人相對較少。三是采茶戲創作素材匱乏，網絡信息較少，實地考察難度大，創作者需要花費大量時間和精力去探究其內涵，覺得不值。

挖掘探索新的形式是繼承和發揚贛南采茶戲文化的必經之路，作為本地文化工作者、藝術家有義務和責任宣傳當地傳統文化，因此以贛南采茶戲為題材創作繪畫是非常有意義的。一方面，它重新詮釋了贛南采茶戲的藝術價值，給大眾帶來前所未有的全新視覺體驗；另一方面，也為贛南采茶戲的傳播提供了新的方向和路徑。

三、贛南采茶戲的主要特點

贛南采茶戲的表演形式是歌舞，其主要表演特點概括為“三奇三絕”。一奇所指的是傳統采茶戲中體現在普通大眾生產勞動和生活中發生的趣事。二奇的意思是大多數表演動作都是模仿動物的動作，并以它們的動作命名。三奇是指劇目大多是以小見大的生活小戲，以普通大眾最喜愛的喜劇、鬧劇為主。“三絕”是：矮子步、單水袖、扇子花[2]。矮子步是贛南采茶戲表演中獨具特色的基本舞蹈。它根據茶農日常勞作的生活習性，形成的彎腰屈膝的動作，貫徹了整個表演。“單水袖”是男角獨有的裝扮，它是從以前茶農勞作時，腰間常佩戴的擦汗白布演變而來的。后來，表演藝人為了豐富舞蹈表現形式，將白布與袖子連接起來形成單水袖，方便藝人完成上拋、下甩、纏腰、屈膝等諸多動作，形成一個采茶戲的絕門動作。“扇子花”正如俗語說的“采茶沒扇子，等于吃飯沒筷子”[2]一樣，是十分重要的。所有角色都需要使用扇子，只不過扇子顏色不同而已。靈活舞動的扇子與飄逸的單水袖，配上胡琴為主奏，嗩吶加鑼鼓伴奏的采茶音樂，這些贛南采茶戲表演特征為繪畫創作提供了素材。

四、贛南采茶戲繪畫創作的幾點思考

贛南采茶戲和其他戲曲一樣具有“寫意性”，在繪畫創作時，要表達出“真”“神”“美”為一體的“無可繪”精神，可以遵循虛實相生的美學原則。在荀子《樂論》中提到了什么是美，“不全不粹不足以謂之美”。在戲曲題材繪畫創作中，若能做到既粹且全，能極其豐富全面地表現戲曲的內容，又能提煉、濃縮、經典地體現戲曲人物形象，那么，創作的作品是成功的。

在了解贛南采茶戲藝術特征的基礎上，通過對代表性畫家的戲曲繪畫作品進行分析，總結出人物形象和內容創作、構圖思考、色彩、創作技法幾個方面，為贛南采茶戲繪畫創作提供參考。

（一）人物形象和內容創作

1．贛南采茶戲人物造型

（1）贛南采茶戲角色特點

贛南采茶戲因受所處環境的影響，行當由“兩旦一丑”組成。小旦主要特指善良美麗、惹人喜愛的農村少女、青年婦女。表演時，舞動不同花樣的扇子花，來表達動作和情感。小丑分為正丑和反丑，正丑的是“正”派角色，多指勞動人民中的青壯年男子，他們勤勞樸實、樂觀風趣。表演時，頭戴羅帽，身著“三花衣”，腰上系著“白堂裙”，右手拿扇子，左手甩白水袖[3]。動作以矮子步、扇子花為主。反丑大都是一些反派角色，唱詞詼諧、幽默，表演動作常模擬一些動物形象。

贛南采茶戲人物妝容，一般是借鑒戲曲妝容來定妝，花旦的妝面顏色相對比較鮮艷明亮，丑角的妝容會更為突出。如經典劇目中《釣拐》，妹子與二嫂的妝容都面部白皙，腮紅粉嫩，柳眉描畫得又重又濃，口紅艷抹；劉二的妝容則是眼圈描得寬黑呈倒三角形狀，兩眼與鼻梁處畫上“蛤蟆”的衍生形象，拉窄了臉部視覺效果，嘴化成歪嘴，嘴唇中心處點綴白色，有時更是往臉上打上兩坨圓形腮紅，展現出“賊眉鼠眼”“尖嘴猴腮”的角色特點，顯示出人物的性格。

（2）贛南采茶戲衣飾和頭飾特征

贛南采茶戲服飾是結合了客家的傳統服飾，戲服以傳統的大襟衫為基礎，女角系客家圍裙，男角系水裙。花旦的服裝是以玫紅色為主，上衣兩袖為寬袖，從袖口到手臂都為白色，領口繡有各色花邊，胸前至腰部都是藍色加花朵而成，褲子是大褲襠，腳穿客家繡花鞋。正丑則是頭戴黑絨球頂帽，上穿艷色花邊和尚領對襟，雙袖從小臂起為白水袖，右邊袖子扎口，左邊水袖約70厘米長，腰上系白色百褶裙，下穿藍色燈籠褲，腳穿黑色便鞋。老旦的服飾和花色都會比其他角色的服飾顏色暗沉很多，款式相對更寬松一些，呈現出一種老態。在頭發造型和頭飾上，能看出有受京劇造型的影響，但也有地方特色。花旦有典型的厚劉海、高發跡、大長辮子，頭戴銀簪，小花點綴；彩旦相對花旦，頭飾上更為夸張，頭戴大花；老旦則是頭發盤起來，頭上戴著一條抹額。

2．提取人物形象和內容

（1）采茶戲經典劇目中經典人物形象的提取

贛南采茶戲傳統劇目有82種，文字記載的有32種，有燈戲和雜套戲兩大類。雜套戲的代表劇目是“四大金剛”和“四小金剛”，常演戲曲是“四小金剛”：《哨妹子》《補皮鞋》《釣拐》《老少配》[4]。在贛南采茶戲繪畫創作中，可以先從這些經典劇目入手，如《補皮鞋》劇目，描述的是阿祥古扮演補鞋匠來到妹子家中，與妹子一起攻克老娘難關，最后走在一起的愛情故事。在人物構思時，可以選取阿祥古、妹子和老娘的人物形象，阿祥古補皮鞋、妹子打鞋底的經典動作。也可以選取《釣拐》劇目中，劉二賊眉鼠眼、尖嘴猴腮的形象特征，與妹子美麗善良的形象做鮮明對比。在畫家靳尚誼創作的《拾玉鐲》作品中，選取的畫面是女主人公撿起玉鐲時，展現出嬌羞的經典戲曲形象，把女人情竇初開的人物形象表現得十分透徹。

（2）場景環境的提煉

在繪畫創作時，除了提取演員舞臺上表演的形象外，還可以提取演員舞臺下周邊的情景。如在畫家閆平創作的以戲曲元素為題材的系列繪畫作品中，很多畫作都是對戲院生活進行了歸納、總結和提煉。其代表作品《唱戲的人》，著重描繪戲曲生活的獨特氛圍。所以我們在繪畫創作中，營造場景時可以加上地方特有的地貌、建筑特征、民俗特點等，豐富畫面，突出地方特色，也讓遠在他鄉的游子在欣賞畫面的時候引起共鳴。

（3）戲曲元素提取

創作畫面時還可以利用多鏡頭的組合形式對戲曲元素進行提取，可把采茶戲中各個角色的裝扮、動態分別提取出來進行創作。如在朱振庚創作的以戲曲為主題的繪畫作品中，就是對戲曲元素進行提取組合，以“無眾生相”獨特的視角和觀點解構戲曲元素，給人一種裝飾視覺感知。

（二）構圖思考

構圖指的是將題材表現的形象巧妙配置，構成一幅完整協調的畫面。顧愷之稱構圖為“置陳布勢”；謝赫在《古畫品錄》中叫作“經營位置”；張彥遠覺得是“畫之總要”。好的構圖不僅能表現出畫面的空間意識，還能使畫面富有節奏感，協調一致，就像“其間折高折遠，自有妙理”一樣。因此，把握畫面構圖是創作作品完整性的第一步，也是它的軸心環節。在采茶戲繪畫創作構圖之初，畫者需要花費較多的主觀意識對所畫對象進行探索，有想法之后，才能對收集的采茶戲素材進行構思布局。

1．構圖布局

在確定思想和收集好創作素材后，就要開始考慮布局問題。在潘天壽的《關于構圖問題》中說：第一，要注意“開合”的問題。繪畫上的開合類似于寫作的開始與結束，主要由起、承、轉、合四個部分組成。在采茶戲繪畫創作上，同樣也是這個道理，畫面可分為起、承轉、結三個部分。這三個部分連接起來就形成初稿，也形成了畫面的“勢”。第二，要注意虛實與疏密的關系。“虛實”：就是畫與無畫的問題，有畫的地方就是實，少畫或者無畫就是虛。在采茶戲繪畫創作上，應多思考人與人、人與物、物與物之間的疏密關系，主體與背景的虛實問題，畫面多與少的空間問題。

2．構圖形式

（1）肖像化構圖

肖像畫構圖是一種傳達人物身份、性格特征的表現形式，如梁健寫意戲曲人物畫作品，大多運用了肖像式的構圖形式，生動地刻畫了一個瞬間的花旦形象。贛南采茶戲作為表演類題材繪畫，在創作中，人物的刻畫是必不可少的，可以運用人物肖像畫構圖，突出人物的角色、地位、性格等特征，凸顯出采茶戲文化的特點。

（2）打散、重置

李美林的《盛世芳華》作品，就是將戲曲元素進行打散、重組。畫家提取了戲曲人物的臉、服飾、頭飾等元素，然后按照內心情感對其進行重置、解構，重新創造，降低了墨色，模糊了畫面，用粉嫩的色調營造唯美的女性視覺沖擊力。盡管有的觀眾看不懂所畫人物之間的聯系和故事，但是畫面產生的變化與統一，給人的感覺很舒適。

（3）組合

在采茶戲繪畫創作中，可以根據畫面的需要，選取一個小戲的兩三個角色進行組合，也可以選取多個經典劇目的代表性人物進行組合。畫家沈蓉圃在其作品《同光十三絕》中，通過對多名戲曲人物的組合，描繪了十三位京戲名角形象。

（三）色彩語言的表現

縱觀中、西方美術史至當代藝術，可以看出色彩是必不可少的繪畫表現形式。在戲曲藝術中，色彩體現出一種文化和精神內涵。大量的妝容和服飾色彩傳達了人物的個性和社會形態，使戲曲藝術達到一個視、聽的整體效果。在戲曲繪畫中，色彩的巧妙運用能使戲曲的意境得到升華，從而更能映托創作者的內心世界。

傳統贛南采茶戲受贛南客家人內斂性格影響，色彩主要為藍、灰、黑三種。在采茶戲表演角色中，只有花旦著裝顏色鮮艷、靚麗，以玫紅為主，粉色、青綠色或藍色相間搭配，表現出了花旦的年齡和性格特點，手拿玫紅色扇花或者手挎帶花花籃。彩旦相較花旦更為年長，裝扮顏色以深藍色、紫色為主，色彩對比強烈，給人一種潑辣、張揚的性格特點。老旦的服飾主要以灰色、棕色為主，凸顯其年長穩重的性格特點。正丑以藍色為主，領子金色花色，白色圍裙，左手白色單水袖，手持綠色扇子，腳穿黑布鞋，突出其勤勞、爽朗的人物特點。反丑穿著花哨，手持紫色扇子，給人一種風流、滑稽的感覺。此外，色彩會根據人物角色的年齡不同而變化，年齡越大，服飾和花色顏色相對更暗沉一些。

在采茶戲繪畫創作中，一方面，可以根據采茶戲人物程式化裝扮的顏色進行創作，以此來還原戲曲人物的性格特點和地方文化特色。另一方面，也通過對戲曲人物性格進行分析，概況歸納出畫面色彩，主要還是要繪畫創作者根據自身對戲曲的理解和畫面的需要，主觀決定畫面的用色情況。在林風眠的作品《霸王別姬》中，將畫面的色彩概況為紅、黑、藍三種顏色，給人一種凝重的感覺，直白地傳達了霸王和虞姬的生死離別的愛情故事。

（四）創作技法

在創作技法上，當代的畫者都是受到中、西方繪畫影響，如西方的印象派、表現主義、野獸主義等藝術流派，中國的國畫、民間剪紙藝術、年畫、皮影、壁畫、陶瓷彩繪等。繪畫是自由的，無論用什么創作技巧，它可以自由詮釋。畫面可以保留創作者探索過程中留下的痕跡，喚起不同階段的審美感受，即興全盤托出，留下心里的感受形成畫面；也可以是理性的，根據題材原本面貌組織畫面。所以贛南采茶戲不僅能用水墨方式表達戲曲的程式美感，也可以利用多元化的繪畫形式，不同材料，不同工具和技法制作，從而用多樣化表現豐富畫面，將戲曲內涵特征、時代的媒介、作者的思想呈現出來，使贛南采茶戲的人文精神和當代大眾審美有機結合。

五、結束語

贛南采茶戲繪畫創作是傳承和發揚采茶戲的一個新體驗、新方向、新趨勢，這需要當地畫家對其進行不斷的繪畫探索和創作。通過舉辦主題性展覽，為贛南采茶戲繪畫提供了一個展示的平臺，使越來越多的創作者參與其中，讓更多群眾看到不一樣的贛南采茶戲風采。

參考文獻：

[1]孟霞.中國傳統戲曲元素在當代油畫創作中的應用[D].山東工藝美術學院，2016.

[2]徐榮榮.贛南采茶戲口述史研究（1949年-2006年）[D].贛南師范大學，2017.

[3]歐陽麗苗.贛南采茶戲丑角表現藝術研究[D].江西師范大學，2009.

[4]萬哲旭.數據分析與比較：贛南采茶舞蹈發展現狀研究[D].南昌大學，2017.