鋼琴伴奏在舞蹈基本功課程教學中的有效應用

摘 "要：舞蹈基本功課程的目標是幫助學生掌握舞蹈動作，提升學生的表演能力。在舞蹈表演及訓練中需要鋼琴伴奏的支持。鋼琴伴奏能夠引領學生掌握舞蹈節奏，提高舞蹈動作的精準性，并且有利于學生將舞蹈所蘊含的情感充分融入動作中，彰顯舞蹈藝術的人文意蘊與美感。文章結合鋼琴伴奏對舞蹈基本功教學的作用，分析鋼琴伴奏在舞蹈教學中的運用要求及問題，提出相應的應用策略，以期提升舞蹈課程教學的實效性和有效性，以推動學生的全方面發展。

關鍵詞：鋼琴伴奏；舞蹈；基本功課程；教學應用

中圖分類號：J70-4；J624.1；G642 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052（2023）08-0-03

鋼琴具有感染力強、音域廣的特征，其伴奏作品被廣泛應用在舞蹈教學的過程中。優秀的鋼琴伴奏能夠以優美的旋律、清晰的節奏帶動學生的情感，讓學生以豐富的情感及肢體語言，詮釋舞蹈藝術的審美意蘊，提升舞蹈教學的實效性。因此，我們需要深入了解鋼琴伴奏在舞蹈教學中的作用，強化對鋼琴伴奏的認識程度，進而從舞蹈基本功課程教學的角度出發，探索出形式多樣、內容豐富、全面有效的鋼琴伴奏運用思路，幫助教師更好、更全面地提升課程教學的整體質量。

一、鋼琴伴奏在舞蹈基本功課程教學中的作用

第一，提示舞蹈速度、節拍與節奏。在舞蹈教學中，學生對音樂速度、節拍、節奏等要素的認識，決定著舞蹈學習、練習的整體質量。假如學生在速度、節拍、節奏上出現問題，便會引發“隊形混亂”“搶拍”等問題。所以在此背景下，我們可以說學生及舞者對音樂擁有較強的依賴感。而通過對鋼琴伴奏的運用，學生能夠結合音樂旋律、節拍、速度，靈活調整舞蹈動作，增強動作的精準性與有效性。在速度與節拍層面，鋼琴伴奏的感染性強、音域廣的特點，能夠幫助學生輕松掌握舞蹈的節拍與速度，讓舞蹈練習充滿韻律性和節奏感，充分彰顯舞蹈的肢體美與形體美。因此，將鋼琴伴奏滲透到舞蹈基本功課程教學中，可以幫助學生準確把握動作與速度。即便基本功動作非常簡單，學生能夠輕松把握動作的節奏，但鋼琴伴奏所發揮的“規范”與“提示”作用，依舊明顯。

第二，激發學生的情感態度。舞蹈的本質是通過動作語言，彰顯舞蹈者的情感態度。可以配合伴奏音樂的風格與特點，讓舞蹈者的思想情感、人文內涵，更全面、更有效、更充分地詮釋出來，從而給人帶來非同尋常的視覺沖擊。不同類型的鋼琴伴奏能夠讓情緒表達呈現不同的特征；而通過改變或調整“音色”，又能讓舞蹈者表達出喜悅、甜美柔和、鏗鏘有力的“情緒”。音樂藝術與舞蹈藝術的充分融合，是以“情感表達”“思想詮釋”為樞紐，可以讓舞蹈動作擁有音樂的旋律感、節奏性及藝術性。而將鋼琴伴奏充分運用到基本功課程中，能夠通過“巧妙的和聲”“多彩的音色”“多變的旋律”，讓簡單的基本功動作擁有較高的情感色彩，可以激發、表達、詮釋學生的情感態度，使基本功教學或練習不顯得枯燥乏味、不顯得刻板單調，使教師在音樂與舞蹈的融合中，更好地幫助學生進入濃厚的藝術情境［1］。

第三，提高學生的興趣度。將鋼琴作為舞蹈基本功教學的伴奏器樂，可以提升舞蹈練習者參與課程學習的積極性。鋼琴是一種典雅而高貴的樂器，能夠發出“優美大方”“委婉動聽”的聲音。全面運用鋼琴伴奏，開展課堂教學活動，可以提升學生對舞蹈學習的能動性與積極性，使其全身心地投入課程學習的各個環節中。因為鋼琴伴奏擁有感染力強、音域廣等特征，其所營造的藝術氛圍，能夠打動學生的心靈，使學生沉浸在藝術的海洋中，進而當音樂藝術與舞蹈藝術相融合時，學生內在的審美體驗將得到有效的強化、提升。所以鋼琴伴奏對增強學生學習興趣，擁有鮮明的現實作用和價值。

二、鋼琴伴奏在舞蹈基本功課程教學中的要求

第一，提高鋼琴視奏能力。通常來講，視奏能力主要指鋼琴表演者對鍵盤的熟悉程度，考察了表演者的大腦反應能力、手腦協調能力，需要表演者分辨樂譜中的和弦、八度、音程、單音。而舞蹈擁有較強的隨機性與靈活性，舞蹈者經常會臨時更換樂曲，這對鋼琴伴奏者提出了嚴格的要求。在基本功練習中，不同舞蹈訓練對樂曲類型的要求有所不同，要求伴奏者收集并積累素材，整合調式、句法、音型，讓鋼琴伴奏更好、更充分地服務于基本功課程。

第二，加強即興伴奏能力。在舞蹈基本功教學中，鋼琴即興伴奏不僅可以為動作訓練帶來全新的體驗和感受。還能讓舞蹈動作充滿新的內涵與活力，使基本功訓練擁有多樣化的藝術情趣。為滿足基本功教學對伴奏音樂提出的要求，提高舞蹈課程教學的實效性，教師應擁有較強的即興伴奏能力，可以結合不同教學情境、境況，演奏出合適的、適應學生舞蹈訓練的鋼琴伴奏，從而提升課程教學的質量，幫助學生更好地練習基本的舞蹈動作。因此，教師應加強對“曲式”與“和聲”的練習，提高自身的隨機應變能力，從而根據教學情境，靈活變換鋼琴伴奏的表現形式。

第三，提高演奏技巧。在舞蹈練習中，鋼琴伴奏能夠幫助學生抒發情感，表達情緒，使學生根據伴奏旋律與節奏，強化對舞蹈動作的理解，提升課堂學習的質量。而在基本功課程中，教師要想通過常規的、簡單的基本功訓練，激發學生內心深處的情感，顯然非常困難。因此，基本功訓練的動作形式較為單一，普遍以反復練習為主。這便要求教師針對基本訓練形式、特征、特點，靈活運用“踏板”“跳音”“聯奏”“斷奏”等技巧，靈活轉換伴奏形式，以激發學生情感，確保基本功教學活動的有效開展［2］。

三、鋼琴伴奏在舞蹈基本功課程教學中的問題

鋼琴音樂與舞蹈動作存在緊密的內在聯系，兩者都能充分詮釋并表達“人”的內在情感。通過鋼琴伴奏，學生可以深化對舞蹈動作的認識與理解，提升舞蹈訓練的節奏感與旋律感。而且很多鋼琴作品擁有意境深遠與旋律優美的特征，能夠調動學生的情感激情與興趣度。學生則能在鋼琴伴奏的提示下，準確把握舞蹈的節奏、速度及節拍，提高舞蹈訓練的規范性、標準性、優美性。從舞蹈基本功課程出發，教師的教學重點是培養學習者的舞蹈節奏，引領學生將舞蹈知識轉化為舞蹈動作。為實現該效果，教師應選擇合適的鋼琴伴奏樂曲，優化教學模式、形式和方法。但在實踐運用中，教師或多或少的存在問題。

第一，鋼琴伴奏運用失當。很多舞蹈教師在鋼琴伴奏選擇上存在明顯的隨意性問題，很少結合基本功訓練的特征、特點，靈活選擇情感、節奏、旋律適合的伴奏作品，導致基本功課程所選用的鋼琴伴奏出現“不契合”“不合適”“不恰當”等現象。而部分舞蹈教師缺乏對鋼琴伴奏的深刻理解，籠統而貫穿地將鋼琴伴奏運用到整個課程教學中，導致學生出現疲憊感、厭煩感，從而影響到舞蹈基本功教學的實效性。通常來講，鋼琴伴奏擁有鮮明的情感調適、節拍提示、藝術感染等作用，但很少有教師能注意這點，不能結合課堂教學內容、學生表現，發揮鋼琴伴奏的優勢、作用，提升基本功訓練的“實效性”與“有效性”。

第二，缺乏課堂交流致使學生難以保持穩定而良好的訓練狀態。目前，我國舞蹈基本功課程教學依舊以教師為主導，以理論講解與動作演示為主，無法突出學生的主體地位。并且師生交流的頻率和深度不夠，教師很難充分了解、認識學生的心理變化、情感變化，從而影響到課程教學的整體質量。而在學生學習的穩定性上，基本功訓練模式單一，刻板枯燥，容易導致學生出現各種厭倦或疲乏等情緒。所以教師應建構一個科學合理、形式多樣的教學情境。但舞蹈教學情境與傳統教學情境有很大的區別，它需要以音樂為依托，幫助學生融入濃厚的藝術情境中，以藝術欣賞推進舞蹈藝術與音樂藝術的融合，提升學生的審美感受。但如何通過鋼琴伴奏，營造這種藝術情境，如何保障學生能全身心地投入課程學習中，卻是很多教師所面臨的共同問題。

第三，鋼琴伴奏的情感功能難以彰顯。情感是舞蹈藝術的靈魂，是舞蹈教學的關注重點。教師常常要求學生將音樂作品所蘊含的情感，淋漓盡致地呈現在肢體動作中，彰顯舞蹈藝術的人文內涵。但在基本功課程教學中，很少有教師強調肢體動作的情感性，也忽視了鋼琴伴奏在學生情感激發上的效用，過度要求學生多次練習、反復練習舞蹈動作；注重學生動作的規范性與正確性，弱化了舞蹈情感、舞蹈藝術、舞蹈內涵在基本功課程教學中的融入。這在某種層面上，導致舞蹈教學之間的割裂，不能幫助學生更全面地理解與認識舞蹈藝術，進而影響到舞蹈教學的整體質量。所以，舞蹈教師要尋求一個有效的方法，發揮鋼琴伴奏的情感價值，讓舞蹈情感融入基本功訓練的全過程中。

四、鋼琴伴奏在舞蹈基本功課程教學中的有效應用策略

隨著舞蹈事業的發展，舞蹈教育者對基本功的重視程度不斷提高，相應的教學方案也得到了持續的“完善”和“改進”，使得鋼琴伴奏成為舞蹈基本功教學的有機組成部分。但如何發揮鋼琴伴奏在舞蹈基本功教學中的作用，如何強化舞蹈教學效果，如何發展、挖掘、激發學生的學習興趣，還需要教師從以下幾方面出發，提高鋼琴伴奏的運用實效。

第一，正確而靈活地運用鋼琴伴奏。鋼琴伴奏的內容豐富、形式多樣，教師應根據基本功教學的特點及要求，科學選擇伴奏樂曲。切實創新課堂教學模式，提升舞蹈基本功教學的有效性。因此，教師應在備課環節，規劃分類、整理優化鋼琴伴奏素材，擬定合適的實施方案。譬如在課程教學中，教師要確保學生擁有充足的交流與表現機會。在鋼琴伴奏的實施中，教師不應將樂曲籠統地、貫穿地便應用到整個基本功教學中，要有選擇、有針對地選用合適的鋼琴伴奏，即根據基本功訓練的內容，學生參與課堂學習的精神狀態以及課堂教學效果，提高伴奏樂曲選擇的針對性。譬如學生精神狀態不是很好，或出現“疲憊感”“厭倦感”等狀態，教師應“選擇”或“演奏”鏗鏘有力的鋼琴伴奏作品，以此激發學生參與課堂學習的積極性。需要注意的是，鋼琴伴奏的調整與選擇，必須結合基本功訓練的內容或特點。如果伴奏音樂選擇的不恰當，極容易導致學生出現動作不規范或運動性損傷的情況。所以在鋼琴伴奏調整時，教師應對基本功訓練內容進行優化或調適。當然，在基本功訓練中，教師還要充分發揮鋼琴伴奏的提示功能，要在“難點”“重點”環節，用強烈的節奏感或節拍，提醒學生注意動作的規范性。譬如在下腰練習中，教師應在“發力點”上加強節奏速度，以此提示學生“用力壓腰”，提升練習的規范性［3］。

第二，以鋼琴伴奏營造“藝術情境”。舞蹈基本功教學要求教師與學生的積極配合，要求加強教師與學生的情感聯系，要求教師耐心指點學生所存在的問題，糾正學生所存在的錯誤。與此同時，教師還應調動學生參與課堂教學的積極性、自主性、能動性，從而發揮鋼琴伴奏在舞蹈教學中的有效性。因此，教師應創設良好的、濃厚的藝術氛圍，引領學生深入理解鋼琴伴奏作品的人文內涵、思想內涵、藝術造詣，進而減少基本功訓練中的乏味感，讓學生在濃厚的氛圍中，持續、不間斷、積極地開展各項訓練活動。但在情境創設前，教師應針對特定的鋼琴作品進行師生交流與互動，指引學生明確作品的情感意蘊。譬如先播放古典鋼琴作品《愛之夢》，然后詢問學生，該作品的情感線索與節奏特征是什么？或者在音樂欣賞的過程中，獲得哪些體會與聯想。自己是否進入作曲家所營造的藝術氛圍中。隨后，根據教學內容及基本功訓練的要求，靈活選擇相應的篇章或段落，將其運用在舞蹈訓練的過程中，使學生可以持續感受、欣賞鋼琴伴奏作品所營造的藝術美感；可以體悟伴奏作品所蘊含的思想內涵，進而使學生在全面融入鋼琴作品所營造的藝術情境后，提升舞蹈動作的“自然”“規范”“和諧”“有效”。此外，教師應在總結訓練問題、成果、質量的前提下，引導學生說出自己的感受，詢問學生是否真正進入情境。隨后根據學生的回答結果，優化伴奏作品的類型或形式。簡而言之，在基本功練習中，教師應提升學生的音樂文化素養，幫助學生擁有欣賞音樂、感受音樂、體悟音樂的審美能力，從而引領學生將舞蹈與音樂的審美內涵融合起來，達到天人合一的境界。

第三，積極引入信息化教學平臺。信息化教學平臺擁有動態化、直觀化、靈活化的優勢，通過充分而全面地運用信息化教學平臺，可以活躍課堂氛圍，提升基本功教學的實效性、有效性，讓課程教學所擁有的育人價值得到充分彰顯，并且能夠幫助教師適應學生的認知規律，豐富課堂表現。在鋼琴伴奏的應用中，教師應根據教學情境、教學特點、學生表現，引入“舞蹈信息化教學平臺”，豐富課堂表現形式。譬如在古典鋼琴曲《月光》中，教師可以在信息化平臺或多媒體平臺中播放作品所描繪的畫面及氛圍，用直觀的畫面，激發學生的情緒與情感，使學生能夠在情感激發的前提下，提升基本功訓練的流暢性、標準性、規范性、科學性。通常來講，《月光》的情感表達、情感抒發極為豐富，有“陰暗的氛圍”“悲傷的吟唱”“冥想的柔情”，雖然屬于伴奏性作品，力度和主題變化也不夠明顯。但能夠通過節奏、和聲、音區的變化，詮釋作者內心深沉的情感意蘊。而在信息化平臺的支持下，鋼琴伴奏的“情感氛圍”“情感意蘊”“情感特征”可以直觀地呈現在學生面前，充分激發學生的情感情緒，使學生在教師的指引與幫助下，將內心的情感或情緒，呈現在簡單的肢體動作中。從舞蹈理論與實踐的角度出發，高階舞者能夠通過“一個動作”“一個神情”將自身全部的情感直觀地展示給觀眾。例如日本舞蹈大師田中泯，他舞蹈動作雖然怪異、奇特，但能通過一個“抱胸”“低頭”的動作，將“孤獨”“悲傷”“壓抑”的情緒，完整地表達出來。通過信息平臺及鋼琴伴奏的雙重作用，教師可以激發學生的情感，引領學生在確保動作規范、正確、標準的前提下，詮釋自身的情感［4］。

五、結語

鋼琴伴奏是銜接“舞蹈”與“音樂”的紐帶，是舞蹈基本功課程的有機組成部分。在舞蹈課程中，鋼琴伴奏并非簡單的襯托或補充，而是渲染舞蹈形象、豐富舞蹈內容的抓手。不僅要求教師提高各項鋼琴伴奏能力，還要求教師創新鋼琴伴奏運用形式、營造藝術情境及引入信息化教學平臺，彰顯鋼琴伴奏在舞蹈教學中的情感激發、興趣調動、提示指示等作用。

參考文獻：

［1］王慧芳．專科層次舞蹈教育專業《舞蹈表演與排練》課程教學反思與改進——以湖北幼專為例［J］．尚舞，2023（2）：141-143．

［2］歐陽雪．民族傳統文化視域下高職院校舞蹈課程教學模式創新路徑［J］．尚舞，2022（24）：135-137．

［3］何云．高校舞蹈基本功訓練課程教學研究——評《舞蹈基本功訓練教學法》［J］．中國油脂，2021，46（2）：167．

［4］黃光臨．CAI多媒體課件在舞蹈基本功教學中的應用——以《舞蹈解剖學》課程為案例［J］．藝海，2014（6）：143-145．

（責任編輯：徐敬倫、麻彩鳳）