中國傳統美術色彩在平面設計中的應用研究

摘 要：中國傳統美術色彩種類繁多，不同顏色的象征意義截然不同。將中國傳統美術色彩應用到平面設計中，既能夠增強平面設計的視覺效果，也能夠提高其藝術價值。本文首先介紹中國傳統美術色彩特征，分析中國傳統美術色彩對平面設計的作用和影響，并提出有助于提高中國傳統美術色彩應用效果的創新策略。

關鍵詞：傳統美術色彩；平面設計；視覺傳達

Abstract： Traditional Chinese art has a wide variety of colors， and the symbolic meanings of different colors are completely different. Applying traditional Chinese art colors to graphic design can not only enhance the visual effect of graphic design， but also enhance its artistic value. This article first introduces the characteristics of traditional Chinese art colors， analyzes the role and influence of traditional Chinese art colors on graphic design， and proposes innovative strategies to improve the application effect of traditional Chinese art colors.

Keywords： Traditional art colors；graphic artist designer；visual communication

0 引言

視覺效果是評價平面設計好壞的重要標準之一，這就要求設計者必須要合理運用色彩，以確保作品的呈現效果。但從當前來看，很多設計者并沒有將中國傳統美術色彩運用到平面設計中，導致很多設計產生偏差，影響到作品的傳達效果和藝術價值。現在，如何提高中國傳統美術色彩在平面設計視覺傳達中的應用效果，成為平面設計人員面臨的一個重大難題。

1 中國傳統美術色彩特征

1.1 以形寫神、形神兼備

自古以來，中國美術作品高度重視“以形寫神、形神兼備”的重要性，既講究作品的神氣和韻味，也追求形、神、氣的統一，以期給觀賞者帶來完全不同的觀賞體驗。在我國繪畫史上，山水、花鳥、人物等工筆重彩畫占據了半壁江山，通過色彩的轉換、對比等方式，為大眾提供了眾多雅俗共賞的優秀作品，如唐代《簪花仕女圖》、清代《仙萼長春圖冊》等，大大提高了當時人們的藝術素養和欣賞水平。

“以形寫神、形神兼備”是中國傳統美術創作的重要思想，受此影響，眾多歷史名人運用各種方式來展現“形”與“神”的關系。其中，王維的《雪中芭蕉》是極具爭議的藝術作品，大雪紛飛是北方獨有的氣候特點，而芭蕉則生長于溫暖、濕潤的南方，刻畫對象矛盾性的背后反映出作品的“神氣”，遠遠超過了對刻畫對象的簡單描摹。在新中國剛剛成立時，中國繪畫界曾對“中國傳統美術是‘以形寫神’還是‘以神賦形’”進行了一系列討論，最終對“中國傳統美術追求的是表現繪畫對象的生命特征，而不僅僅停留于外貌的形似”這一觀點達成一致，并沿用至今。

1.2 色彩運用方式獨特

在中國傳統美術中，不同的色彩象征著不同的寓意，因此，中國畫家對色彩運用的方式也十分獨特。在具體實踐中，中國畫家會結合作品的刻畫對象、創作立意等，自由配置不同色彩的飽和度、純度等，透過色彩展現出繪畫作品的意境。比如，紅色代表著勇氣、革命、喜慶，常常被用于表現愛情和熱情；黃色代表著吉祥、活力、樂觀、智慧和自由，常常被用于表現財富和青春；藍色代表著永恒、寬容，很多音樂、書籍選擇用藍色來命名。另外，黑色、金色、紫色等在中國傳統美術作品中的應用十分普遍，借助不同的表現手法，可以讓刻畫對象呈現出不同的形態，帶給觀賞者不同的觀感。

1.3 具有強烈的民族性

不同國家的畫家對色彩的選擇、運用具有獨特的審美，中國亦是如此。中國傳統美術色彩代表著過去不同時代畫家對藝術的看法和態度，體現著中國哲學思想，具有強烈的民族性。受不同歷史階段的影響，中國傳統美術色彩在不同時期具有獨特的魅力和個性。比如，在開元年間，唐朝國力強盛、物產豐富，人們生活富裕，當時的畫家愿意花重金調配顏料、膠水和礬，以追求更好的繪畫效果。濃麗重彩是這個時期中國傳統美術作品的特色，李思訓的《江帆樓閣圖》就是其中的優秀代表之一。李思訓通過工筆細作、層層敷色，歷時好幾個月，才完成了《江帆樓閣圖》（圖1），在色彩運用上，以青綠為主，畫面采用石青、石綠兩種濃重色彩作為基調，營造出青綠山水的獨特風貌，這種色彩配置不僅突顯了自然景色的蔥郁與生機，還賦予畫面一種高貴而典雅的氣息；在某些細節或輪廓邊緣，如山石的墨線轉折處，常勾勒金粉以作點綴，形成“青綠為質，金碧為紋”的視覺效果。直至今日，許多古代畫家的繪畫智慧和技巧被沿用至今，對中國現代美術創作和藝術設計工作產生了深遠影響。

2 中國傳統美術色彩對平面設計視覺傳達的重要作用

2.1 提升設計整體效果

對于美術作品而言，色彩是極其重要的組成部分，會直接影響到大眾對作品的觀賞效果，因此，恰當的色彩選擇和應用，有助于提高平面設計的呈現效果和觀賞價值。隨著大眾審美水平的不斷提高，中國傳統美術色彩在平面設計中的應用顯得格外重要，不僅能夠增強視覺效果，還能夠讓刻畫對象更加立體、形象，方便大眾捕捉到設計者的創作意圖。另外，在具體實踐中，色彩還發揮著很多重要作用。一方面，通過色彩的明暗對比等方式，設計者可以有的放矢地突出重要文字、圖片等內容，實現分層、分類表達，既能夠增加平面設計作品的層次感，也能提高平面設計作品的感染力。[1]另一方面，中國傳統美術色彩經過不同的調制方法，可以形成上百種顏色。設計者運用科學的色彩搭配原則，可以讓平面設計更加吸引人，讓人們準確感受到平面設計所要表達的情感和內涵，提高平面設計的藝術價值。

2.2 實現和諧的視覺效果

在“國潮”興起的背景下，將中國傳統美術色彩運用到平面設計中，能夠在最大程度上滿足大眾對平面設計的審美訴求和視覺體驗。經過上千年的發展，中國傳統美術色彩在無形中統一了大眾審美，符合大眾當下對平面設計作品的色彩期待。在進行平面設計時，設計者要結合設計理念，對不同色彩進行合理搭配，從而保證平面設計的視覺效果。同時，設計者要充分認識到中國傳統美術色彩對平面設計的藝術價值，選擇與平面設計作品主題相符的顏色，把握好不同顏色的漸變、轉換和對比關系，在最大程度上發揮出色彩的作用和價值，進一步提高色彩匹配度。以動畫《中國奇譚》的宣傳海報為例，該作品運用了大量飽和度較高的中國傳統美術色彩，以大篇幅的橙、黃等暖色調來營造溫馨、活躍的氛圍感，并通過加入對比色，打造了立體化空間，帶給大眾“古典又不失童趣”的觀感，以中式想象實現情感共鳴。

2.3 豐富平面設計內涵

隨著人們對美好生活的不斷追求，其愈發注重平面設計作品的內涵。將中國傳統美術色彩應用到平面設計中，可以通過不同的色彩關系表達出不同的思想內涵，既能夠豐富平面設計的人文氣息，也能夠讓平面設計獨樹一幟，呈現出與其他作品截然不同的視覺效果，讓大眾眼前一亮。現在，很多平面設計為了突出主題，會大篇幅運用紅、金、白等中國傳統美術色彩，并運用強烈的色彩對比、明暗對比等方法，增強視覺沖擊力。以《典籍里的中國——尚書篇》的宣傳海報為例，該作品將演員圖片放置于巨大的《尚書》之上，采用具有中國傳統文化特色的顏色，如朱紅、墨黑、金色、青綠等，來象征歷史的深邃與文化的莊重。同時為了吸引現代觀眾，設計師融入一些現代設計元素和色彩處理手法，使傳統色彩煥發新的活力，體現古今交融。

3 中國傳統美術色彩對平面設計視覺傳達的影響

3.1 文字方面

當下，平面設計主要包括文字、色彩、圖形三部分內容。隨著我國文化事業的繁榮發展，人們對中國傳統美術色彩的認知不斷推陳出新，但平面設計仍有很大的提升空間。將中國傳統美術色彩應用到平面設計中，有助于充分挖掘、展現我國文化底色，讓傳統色彩在新時代煥發出新的生機與活力。在平面設計中，文字是必不可缺的組成部分，短短幾字就能給人以震撼人心的力量，同時，其自帶的語義體系也為平面設計人員提供了豐富的創作素材。另外，文字具備豐富的內涵，不同文字所組合成的詞語具有完全不同的意思，而且同一文字、詞語在不同語境下所表達的內容也完全不同。平面設計人員借助文字能夠豐富內涵，讓平面設計更具視覺沖擊力，帶給人們強烈的視覺感受。將中國傳統美術色彩應用到文字設計中，是當下設計者進行平面設計的思路之一，這能夠幫助設計者基于設計原理提高使用效果，讓文字更加奪人眼球、立體生動，確保設計效果符合預期。總之，中國傳統美術色彩的應用對文字的內涵、外延意義重大，二者間的緊密關系充分展現了中國傳統美術色彩在藝術表達上的優越性，可以自然流露出平面設計所蘊含的內容，在最大程度上滿足人們日益增長的藝術需求。

3.2 色彩方面

受民族文化影響，中國傳統美學形成了獨具風格的色彩運用原則，并伴隨著時代的發展而不斷完善，收獲了眾人的認可和傳承。在將中國傳統美術色彩運用到平面設計中時，設計者要將美學理念貫穿于平面設計全過程，基于作品設計需求大膽選用色彩，形成創新性設計，進而達到較好的設計效果。在這個過程中，設計者切勿模仿、照搬他人色彩設計方案，這不僅會導致平面設計“千作一面”，還會損害設計者的口碑和名聲。

中國傳統美術擁有著悠久的發展歷史，在不同時期形成了不同的審美觀，究其原因是我國在不同歷史階段具有不同的民族特點，使得不同色彩具有不同的內涵。因此，中國傳統美術色彩也被視為民族情感與文化表達的載體，具有很強的象征性。當下，設計者在運用中國傳統美術色彩時，要充分考慮到色彩與文化、情感之間的象征意義，滿足大眾對文化、藝術的雙重需求。一方面要遵循對比原則，利用視覺反差，突出視覺效果；另一方面要利用好退暈和對暈，讓平面設計整體色彩搭配更具指向性，增強平面設計的視覺沖擊力。[2]

3.3 圖形方面

在進行圖形設計時，設計者往往通過由點及面的方式勾勒圖形，然后再通過中國傳統美術色彩賦予圖形一定的情感和意境，久而久之，傳統圖形擁有了特定的含義。不過，在不同的歷史階段和應用環境中，傳統圖形所表達的含義有所不同，對此，設計者必須要根據設計理念和應用環境，選擇合適的傳統圖形來表達想法和情感。同時，設計者還要重視寫意手法，盡可能通過簡單的圖形來表現極具沖擊力的風格，加深人們對圖形的記憶。當下，色彩和圖形的組合應用是一種常見的方式，不僅能夠增強作品的視覺傳達效果，還能夠提高作品的美觀性。另外，圖形是由眾多線條組成的，根據不同線條的特征搭配相應的色彩，可以進一步增強人們的記憶，在最大程度上滿足大眾的審美需求。

4 如何提高中國傳統美術色彩在平面設計視覺傳達中的應用效果

4.1 充分凸顯中國傳統美術色彩的象征性

當下，中國傳統美術色彩的象征意義十分明顯，這有助于幫助大眾理解平面設計所想要表達的思想和內容。比如，當人們看到紅色，就會產生喜慶、熱戀的視覺聯想。因此，在進行平面設計時，設計者要充分凸顯中國傳統美術色彩的象征性，豐富平面設計的情感層次和視覺沖擊力，以一種輕松、愉悅的方式，與大眾建立起情感共鳴。具體來說，設計者要明確平面設計所要表達的內涵，并以此為依據選擇合適的色彩進行搭配。受歷史文化的影響，中國傳統美術色彩在不同使用背景下的含義有所不同。比如，金色代表著高貴、輝煌和光明等，但也被用于繪畫土地、樹干等，這都為平面設計提供了豐富的創作素材。[3]隨著人們受教育程度的普遍提高，大多數人能夠準確理解中國傳統美術色彩的象征意義，設計者要牢牢抓住這一點，將中國傳統美術色彩充分融入到平面設計中，充分凸顯色彩的象征性，豐富平面設計的內涵，以此來提高人們對平面設計的接受程度。

4.2 充分凸顯中國傳統美術色彩的對比性

在平面設計中，色彩對比是設計者增強視覺效果的一種常見方法，包括色相對比、色調對比、色彩面積對比以及明度對比等，其中，色彩面積對比和色相對比最為常見。從色相對比方面來看，不同顏色的組合可以凸顯重要文字和設計內容，讓觀賞者產生視錯覺。比如，當周圍顏色與圖形明度越接近時，對比效果會有所增強，圖形會更加奪人眼球。從色彩面積對比方面來看，以套色剪紙藝術為例，其對色彩面積對比要求較高，主要色彩面積要達到整個作品的60%以上，否則很容易造成主次不分的問題。設計者要注意色彩面積對比的使用原則和適用情境，在進行平面設計時首先確定色彩占比，從而突出作品的主體性，提高作品的吸引力，進一步提高視覺效果。

從傳統文化中汲取營養，可以借鑒傳統繪畫的色彩運用手法，以齊白石畫作（圖2）為例，作品大膽使用了純度較高的原色，如洋紅、檸檬黃與花青，形成強烈的色彩對比，這種對比不僅增強了畫面的視覺沖擊力，還使得壽桃看起來更加鮮嫩欲滴，富有生命力。齊白石獨創的“紅花墨葉”畫法在《壽桃》中得到了體現，他用濃重的洋紅點染桃實，而葉子則以濃墨勾勒葉筋，形成濃淡、干濕的強烈對比，這種對比不僅突出了主題，也增添了畫面的節奏感和韻律美。在中國文化中，桃子象征長壽，齊白石通過鮮艷的色彩強化了這一象征意義，使得觀者一眼就能感受到畫作背后的文化內涵和祝福寓意。

4.3 充分凸顯中國傳統美術色彩的裝飾性

在具體實踐中，中國畫家十分注重通過色彩運用來表達情感，經過長期發展，已經形成了較為成熟的使用規律，不僅能夠保證色彩搭配的科學性、有效性，還能夠充分發揮出色彩的裝飾性作用，提高美術作品的審美價值和觀賞性。要想將中國傳統美術色彩合理融入到平面設計中，設計者必須要提高自身美術素養和審美能力，加強對色彩運用的把握和控制，選取合適的色彩進行設計，借助色彩的裝飾性，增強作品的視覺沖擊力。目前，退暈是凸顯色彩裝飾性的重要方式，不僅可以讓色彩間的過渡更加自然，還可以保證平面設計作品內容的和諧統一。因此，設計者在進行平面設計時，可以通過增強主題色彩純度等方法，讓人們在第一時間注意到平面設計的重要內容，真正發揮出平面設計的主體作用。

5 結語

綜上所述，將中國傳統美術色彩融入平面設計是我國平面設計領域的大勢所趨，尤其是在“國潮”復興的大背景下，平面設計人員必須要順勢而上，把握好中國傳統美術色彩的使用原則，通過充分凸顯中國傳統美術色彩的象征性、對比性、裝飾性，讓平面設計更加出彩，這也有助于中國美術的未來發展。

6 參考文獻

[1]隋秉怡.新媒體視域下基于色彩元素的視覺傳達設計研究[J].色彩，2023（11）：28-30.

[2]王菁慧.視覺傳達在平面設計中的創新及實踐探析[J].中國民族博覽，2023（17）：220-222.

[3]胡筱璟.基于數字媒體公共藝術的城市雕塑美術設計研究[J].美術教育研究，2023（22）：112-114.