色彩心理效應在西方繪畫中的應用

摘 要：色彩心理效應在西方繪畫，尤其是油畫中發揮著重要的作用，藝術家們通過使用色彩情感及心理影響力，即可使作品在視覺上更加引人關注，并且在情感上感染觀眾。在西方不同時期的繪畫中，色彩始終都是藝術家們傳遞情感以及營造畫面氛圍的關鍵要素。探究色彩心理效應在西方繪畫中的應用，分析如何通過色彩影響觀眾的心理與情感。

關鍵詞：色彩心理效應；西方繪畫；應用

在西方油畫繪畫中，色彩的運用不但能表現出視覺美感，還是傳遞情感以及心理暗示的重要渠道。文藝復興以來，藝術家們逐步意識到色彩在繪畫中的心理效應，也開始有意識地使用色彩來增強自身作品的情感表達。不同階段以及流派的畫家們都會運用色彩來增強畫面的視覺沖擊。因此，本文旨在探究色彩心理效應在西方繪畫中的實際應用，并分析色彩心理效應的作用，以期促進色彩心理效應的研究，為繪畫者提供創作思路。

一、色彩心理效應的定義

色彩心理效應是指顏色對人們的心理及情感產生的影響與作用。基于人類視覺系統對不同波長的光的感知，顏色能夠在大腦中引發特定的情感與心理反應。比如，紅色被人們看作活潑與激情的象征，能讓人們產生興奮與緊張感；藍色則是寧靜祥和的象征，能幫助人們減輕壓力、緩解焦慮。不同的顏色具有不同的情感象征意義，能通過色調、飽和度及亮度的變化，對于人們的心情及心理狀態產生影響[1]。因此，藝術家們在繪畫中通過運用色彩心理效應，精心選擇與搭配顏色來傳遞作品的情感與信息，能夠營造獨特的氛圍，使作品在視覺上更具感染力與吸引力。

二、色彩心理效應的基本原理

（一）色彩對人類情感和心理的影響機制

色彩對人們的情感以及心理的影響主要依賴于人們的視覺系統及大腦對顏色的感知與處理。由于不同顏色的光都具有特定的波長，在光線進入眼睛以后，會被視網膜感受器捕捉，然后相關信號通過視神經傳遞到大腦的視覺皮層，從而引發人們的心理與情感反應。比如，紅色的光波長較長，會刺激人們的交感神經系統，使人們心跳加快、血壓升高，產生興奮與緊張感；藍色波長較短，會對人們的副交感神經系統產生刺激，令人鎮靜與放松。同時顏色明度與飽和度也會對人們的心理產生影響，高明度與高飽和度的顏色大多會使人們形成一種積極活潑的情感，低明度和低飽和度的顏色則會引發人們沉靜憂郁的情緒。這種心理效應不但和生理反應相關，還受到人們的生活經歷以及文化背景的影響，因此色彩在不同情境下能傳遞不同的情感和信息。

（二）顏色與情感的關聯性

不同的顏色與特定的情緒與心理之間具有關聯。這種關聯性在各種不同的文化和社會中都能夠被人們所認知與理解。例如，紅色代表活力與熱情，藍色代表冷靜與寧靜，而黃色往往與快樂和溫暖相關聯，能給人帶來一種愉悅且輕松的感覺，所以通常會被用于表現快樂以及希望和活力的畫面中[2]。這種顏色與情感的關聯性不但存在于個人的心理感受，也與藝術、設計及文化表達密切相關，是一種傳遞情感的有效工具。

（三）色彩的象征意義

繪畫中的色彩通常具有象征意義。這種象征意義會超越其本身視覺屬性，承載著豐富的文化、歷史與情感表達。不同顏色在不同的文化背景中也往往被賦予特定的含義，成為一種獨特的符號語言。例如，白色一般會被視作純潔無瑕、清新的象征，用來表現純凈的心靈以及新生的希望；黑色通常被視為神秘、權威的象征，經常被用于表現死亡、悲傷；紅色是活力與熱情的象征，往往會被用來表現愛情、激情與勇氣。除此之外，不同的文化與歷史時期也會賦予顏色不同的含義，所以在繪畫過程中，藝術家通常會精心選擇色彩來表達獨特的主題、情感與思想，使作品具有更加豐富的表現力。

三、色彩心理效應在繪畫中的作用

（一）情感傳達

情感傳達是繪畫中色彩心理效應的重要作用之一，是藝術家通過色彩來表達自身內心情感與思想的重要方法。藝術家通過精心選擇與運用顏色，能夠傳遞情感并觸動觀眾的內心。各種顏色都具有獨特的情感暗示與心理效應，因此在實際的藝術創作環節，通過色彩心理效應的應用，可為觀眾帶來不同的感受，讓藝術家深入觀眾內心世界，觸發其情感共鳴，讓作品更加具有感染力與表現力。

（二）視覺引導

通過巧妙運用顏色對比，藝術家可引導觀眾視線，讓觀眾聚焦于畫面中特定的部分與主題。例如，藝術家可以使用明亮且飽和的顏色，凸顯畫面重點，吸引觀眾注意力。而一些對比度較低、色彩較暗的區域會自動淡化，成為畫面的次要部分。另外，冷暖色調對比也能用來制造景深效果，讓前景和背景之間形成明顯的層次感[3]。通過色彩心理效應，藝術家可引導觀眾在畫面中游走，帶領觀眾發現畫面中隱藏的細節與情感，提升其觀賞體驗的深度和豐富度。

（三）情境與氛圍營造

色彩調性與搭配能夠營造出獨特的情境與氛圍，賦予作品獨特的情感與意境。比如，柔和溫暖的色調往往給人帶來一種放松溫馨的感覺，比較適用于溫馨場景或幸福時刻的描繪。相反，冷色調會給人一種孤獨寂寞的感覺，比較適合用在一些描繪寒冷的季節或者悲傷的畫面中。此外，色彩明暗也會對作品的氛圍產生影響，明亮、高對比的顏色可以營造活潑、充滿活力的氛圍，較暗、低對比的顏色則更加容易帶來一種寧靜、安詳的感覺。藝術家通過合理使用色彩心理效應，可以給作品注入豐富的情感，讓觀眾在欣賞作品時能身臨其境地感知作品蘊含的情感與價值。

四、色彩心理效應在西方不同時期繪畫中的應用

（一）西方早期繪畫

在西方早期繪畫中，色彩心理效應雖然沒有系統性的研究，但藝術家們已經開始逐步使用色彩來傳遞情感和情緒。在中世紀的宗教畫中，色彩一般會被用于表現宗教場景的莊嚴與神秘感，比如使用金色以凸顯神圣與尊貴。同時，對比強烈的色彩也能凸顯人物與場景的重要性，讓整體畫面更為生動且引人注目。雖然當時的繪畫技術還不完善，但藝術家們仍舊努力通過色彩營造獨特的情感氛圍，表達藝術作品的主題。總體而言，早期的西方繪畫雖然色彩運用不夠豐富與深刻，但為后續的藝術發展打下了堅實的基礎，展現了藝術家們對于色彩表達的初期探索與實踐。

（二）14世紀到18世紀繪畫

文藝復興以來，人們開始進入近代的全面精神覺醒階段。在這一時期，已經開始有一些藝術家能恰當使用色彩，表達作品主題與情感。人們對色彩情感的認知有了大幅度的提升，為后續的色彩運用技巧的發展打下了基礎。意大利畫家馬薩喬提出繪畫就是使用形體與色彩去展示自然。他在畫面中常使用色彩與明暗來處置畫面的三維空間，并且使用色彩明暗的對比，讓人們感受繪畫之中的空間感[4]。達·芬奇也常使用明暗法，將整體畫面中景物的暗部放在陰影之中，明暗交界線過渡比較柔和，畫面整體效果集中。比如，在作品《最后的晚餐》中，達·芬奇就使用了溫暖的色調及柔和的光影效果，營造出一種寧靜與莊嚴的氛圍。牛頓的色彩光學也啟發了西方藝術家們對色彩研究的思路，因此在這一階段出現了許多與色彩理論相關的書籍，提升了藝術家們對于色彩心理效應的認知。

（三）19世紀印象派繪畫

印象派的畫家們較為注重捕捉光線與色彩的變化，以及不同情境給人們帶來的視覺感受與情緒體驗。這一時期的作品更為注重色彩的純粹性與視覺效果，追求捕捉瞬間的印象與感覺。印象主義畫家們經常會在戶外作畫，捕捉自然光線與自然景觀，描繪自然變化及光影效果。例如，在莫奈的“睡蓮”系列作品之中，色彩就被用來表現自然景觀的變化及光影變化，營造出一種通透且模糊的畫面效果，給人們帶來輕松愉悅的感受。除此之外，印象主義畫家們也較為注重色彩的純凈性與對比度，以此提升作品的視覺沖擊力與表現力。比如，畫家們經常會使用對比鮮明的色彩，描繪日常生活場景，營造出一種充滿生機與活力的氛圍。總體而言，印象主義繪畫作品中的色彩鮮活而有生命力，畫家們通過對光線與色彩的敏銳捕捉，展現了色彩在繪畫中的豐富表現力與情感價值。

（四）20世紀現代繪畫

野獸派畫家喜歡使用較為鮮艷的色彩去展示畫面，他們大多會直接把顏料從管中擠出，使用粗放的繪畫方式來呈現獨特的畫面效果，更加追求情感的表達。“野獸派”這一詞會使人們將他們的繪畫風格與粗獷、強烈等詞匯產生聯系。然而本質上來說，野獸派的繪畫并沒有那么粗獷，反而有一種優雅且溫和的感覺。野獸派誕生于20世紀初的法國，是人們為了表現自我以及追尋色彩情感效應而創造的繪畫流派。野獸派畫家們的作品仍舊會描繪客觀事實，只不過在遵循自然的基礎之上，更為注重自身內心的情感，追求色彩的情感效應。同時野獸派畫家們的繪畫也表現出了色彩的價值，例如瑪蒂斯等現代色彩大師以情感色彩自由地呈現出了藝術作品的魅力。康定斯基是一個極具想象力的優秀抽象藝術家，他在《回憶錄》里闡述了色彩給他帶來的情感體驗以及引發的想象。他在繪畫中非常注重色彩表現力，通常使用濃重且明亮的顏色來呈現自然風光、俄羅斯民間的故事，并抒發自身的情感。后期，康定斯基不再使用這一形式表現畫面，而是開始運用音樂來呈現色彩想象，最后步入了抽象色彩想象。

五、色彩心理效應在西方繪畫中的應用方法

（一）色相對比

在西方繪畫之中，色相對比是一種常見的色彩心理效應使用方法，通過把色輪上相互對立的顏色放在一起，藝術家能營造出強烈的視覺對比效果，吸引觀眾注意力，提升作品的視覺沖擊力。比如，紅色和綠色、黃色和紫色等對比組合都能凸顯作品的主題與重點，營造活潑、動感且戲劇性的效果。除此之外，在色相對比之中，通過調整色彩的明暗及飽和度，藝術家還能營造更加豐富且復雜的視覺效果，讓作品更加具有層次感與表現力[5]。色相對比不但能增強作品的吸引力，還能通過強烈的對比來傳遞作品的情感與情緒，讓觀眾產生更深的感受與情感共鳴。

（二）冷暖對比

在西方繪畫中將冷色調與暖色調放在一起，能營造不同的氛圍與情感，并形成強烈的沖擊對比。比如，藍色、綠色等一些冷色調經常會被用來傳達冷靜、沉穩或悲傷的情感；而一些暖色調如紅色、黃色，經常會被用來表現熱情、活潑的情感。在作品之中使用冷暖色對比，能夠生動地展現作品中的人物與場景的情感狀態，進而增強作品表現力與感染力。比如，在描繪黃昏時分的景象時，藝術家一般會使用暖色調來表現夕陽余暉，使用冷色調來展示天空或者遠處的山川，進而營造出一種寧靜、溫暖又帶著憂郁的氛圍。通過冷暖對比，不但能增強作品的視覺效果，還能提升觀眾對作品的情感體驗。

（三）純度對比

在繪畫作品之中運用不同純度的色彩，能夠營造出豐富多彩、具有層次感的視覺效果，增強作品的吸引力。在繪畫作品中，色彩純度對比是通過同時運用高純度與低純度的色彩來表現畫面。高純度色彩往往更加鮮艷、明亮，能吸引人們的目光，增強沖擊力；而低純度色彩更為柔和、淡雅，能為作品營造出一種溫和的氛圍。藝術家通過使用色彩純度對比，能夠增強作品不同區域之間的層次感，讓作品整體更加豐富生動。比如，在描繪自然景觀或靜物時，藝術家可以使用高純度色彩凸顯作品中的主題或重點，然后使用低純度色彩來弱化次要部分，進而使作品更加生動、立體。這種純度對比不但能增強作品吸引力，還能傳遞出作品的情感，讓觀眾與作品之間產生共鳴。

六、結語

西方繪畫中色彩心理效應的應用，是藝術家們創作過程中不可或缺的重要環節。通過合理使用色彩的色相對比、冷暖對比和純度對比，藝術家們能夠表達出豐富多彩的情感與情緒，讓作品更加生動、富有表現力。色彩在繪畫中具有重要的作用，能給藝術家提供更加豐富、多元的創作可能性，有助于他們更好地表現作品的主題與情感。色彩心理效應在西方繪畫中的應用不但能豐富藝術作品表現力與感染力，還能提升觀眾的審美體驗與情感體驗。

參考文獻：

[1]李鑫.中國傳統色彩文化及繪畫色彩觀的發展研究[J].民族藝術研究，2023（3）：153-160.

[2]何婉瑩.論色彩的藝術心理效應：以繪畫為例[J].美與時代（中），2021（6）：24-25.

[3]劉婷.論色彩心理在油畫創作中的運用[J].美與時代（中），2019（8）：30-31.

[4]李娟.淺析色彩心理對藝術家個人色彩表達的影響[J].大眾文藝，2018（22）：75.

[5]曹應秋.色彩心理效應在西方繪畫中的應用研究[J].美術教育研究，2017（9）：33.