探析清代貴州地區(qū)中國(guó)畫的藝術(shù)特征

摘要：貴州自明清建省以后，出現(xiàn)了許多具有貴州地域特色的中國(guó)畫。本文將結(jié)合清代的歷史文化背景對(duì)一些清代貴州畫家進(jìn)行分析，總結(jié)整個(gè)清代時(shí)期貴州中國(guó)畫的藝術(shù)特征。明清美學(xué)家強(qiáng)調(diào)審美意象的創(chuàng)造必須以藝術(shù)家的生活經(jīng)歷為基礎(chǔ)，所以題材上大多表現(xiàn)了貴州的地貌和風(fēng)土人情以及自己的官宦生活；在筆墨上都具有繼承和創(chuàng)新之風(fēng)；在意境上的表達(dá)主要受到文人畫的影響，作品大多以詩(shī)畫結(jié)合、情景交融達(dá)到氣韻生動(dòng)的境界。從整體來(lái)看，清代貴州中國(guó)畫的藝術(shù)特征，能從宏觀上看到畫家之間的繼承、發(fā)展環(huán)環(huán)相扣，有助于我們更好地理解貴州的藝術(shù)史。

關(guān)鍵詞：清代貴州；貴州中國(guó)畫；藝術(shù)特征

一、清代貴州地區(qū)中國(guó)畫與時(shí)代背景

貴州的中國(guó)畫歷史可以說(shuō)是從明代建省開(kāi)始的，這一舉措加速了貴州的經(jīng)濟(jì)、政治、文化等方面的發(fā)展。比如明清時(shí)期的改土歸流沉重打擊了當(dāng)?shù)氐耐了靖顡?jù)勢(shì)力，朝廷還派了許多擅長(zhǎng)丹青的外籍官員到貴州任職，推動(dòng)了文化的傳播和民族的融合，這些因素為貴州中國(guó)畫的成長(zhǎng)創(chuàng)造了條件，使得當(dāng)?shù)乩L畫形成了貴州獨(dú)特的地域特色。

貴州繪畫的發(fā)展同時(shí)也離不開(kāi)明清時(shí)期教育的進(jìn)步，明清時(shí)期朝廷開(kāi)始重視貴州的教育，這一時(shí)期共建各類官學(xué)80所。貴州書院的發(fā)展對(duì)推動(dòng)繪畫的發(fā)展起到了十分重要的作用。如清末貴陽(yáng)的貴山、正本、正習(xí)三書院享譽(yù)全省，為貴州地區(qū)培養(yǎng)了許多人才[1]。同時(shí)在課程設(shè)置方面，貴陽(yáng)比較正規(guī)的初等小學(xué)堂也設(shè)有圖畫課程，可以看出當(dāng)時(shí)的朝廷也注重繪畫人才的培養(yǎng)[2]。在注重教育的明清時(shí)期，學(xué)校教育成為貴州地區(qū)培養(yǎng)畫家的土壤，為許多畫家的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件，所以貴州繪畫是伴隨著教育而發(fā)展的。

二、貴州清代時(shí)期的中國(guó)畫的藝術(shù)特色

清代前期（1644—1735年）貴州地區(qū)的繪畫主力主要是來(lái)黔的外省籍畫家，這一時(shí)期留下了許多極具貴州地域性特色的山水畫和民族畫，代表畫家有黃向堅(jiān)、鄒一桂、黃耕墨、方策、陳浩等人。到了清代中期（1736—1850年），金石學(xué)盛行和文人畫的崛起，代表畫家有黃輔辰、鄭珍等，所作山水花鳥(niǎo)或奇古秀潤(rùn)，或獨(dú)具風(fēng)格。清末（1851—1911年），人們信奉佛教和道家，同時(shí)代催生出一批擅長(zhǎng)人物畫的畫家，這一時(shí)期的畫家有袁思韠、孫清彥、汪承潮、黃彭年、何威風(fēng)等。筆者基于這些畫家的生平經(jīng)歷以及作品，分析總結(jié)了貴州清代時(shí)期的中國(guó)畫藝術(shù)特色。

（一）表現(xiàn)題材

1.自我內(nèi)心的表達(dá)

清代有許多外籍官員和貴州本地官員，代表畫家有何威鳳、王思誥、黃輔辰、謝鑒禮、孫清彥等，表現(xiàn)主題包含了抒發(fā)雄豪之志、對(duì)官場(chǎng)生活的感悟、對(duì)報(bào)國(guó)無(wú)門的感嘆、對(duì)理想家園的渴望以及自我人格的寫照等。比如何威鳳在科舉考試中多次失利，其將《鳳之自寫真圖軸》中昂首站立的鳳鳥(niǎo)比作遺世獨(dú)立的自我。他曾在畫上題道：“凄風(fēng)冷雨入夢(mèng)魂，桐葉飄撒天地昏。翅折羽摧何所戀，無(wú)端長(zhǎng)嘯兩三聲。”這表現(xiàn)了他對(duì)清末動(dòng)蕩社會(huì)的抗?fàn)幰约皯巡挪挥龅脑箲崱｜S輔辰的《商隱圖卷》表現(xiàn)了他中年后的歸隱之心，畫中描繪了兩位高士坐在石頭上，旁邊屋宇整潔、小舟浮蕩，高士們一起欣賞貴陽(yáng)的湖光山色，描繪了畫家對(duì)歸隱生活的向往。這些作品具有創(chuàng)作主體鮮明的特點(diǎn)，是畫家思想、人格等的表現(xiàn)。

2.以自然為師

在美學(xué)上，明清美學(xué)家強(qiáng)調(diào)審美意象的創(chuàng)造必須以藝術(shù)家的生活經(jīng)歷為基礎(chǔ)，如王履提出了“吾師心，心師目，目師華山”的命題。祝允明提出了“身與事接而境生，境與身接而情生”[3]的命題。所以，這一時(shí)期體現(xiàn)了以自然為師為特點(diǎn)的畫家有鄒一桂、黃向堅(jiān)、鄭珍、周之冕、雙筌、姚華等。

鄒一桂在貴州有六年的官宦之旅，在此期間，他游覽了貴州的許多風(fēng)景，其《山水觀我》圖冊(cè)中就有17幅描繪的是貴州景色，他將詩(shī)畫結(jié)合發(fā)揮到了極致，每一幅畫中的詩(shī)都有獨(dú)特的人文背景，包括歷史典故、貴州風(fēng)情、思鄉(xiāng)之情等，在《山水觀我》圖冊(cè)的最后一幅《涵碧潭》中表現(xiàn)了鄒一桂在三年任期結(jié)束時(shí)孤獨(dú)和渴望歸家的心情。

黃向堅(jiān)是尋親途中經(jīng)過(guò)貴州的畫家，他描繪了許多貴州的實(shí)景山水，其畫面并不是一成不變的寫實(shí)，而是搜盡奇峰打草稿，通過(guò)大量的寫生稿提煉而成。他與鄒一桂描繪了許多相同地點(diǎn)的貴州風(fēng)景，如關(guān)索嶺、相見(jiàn)坡、葛鏡橋、清江衛(wèi)等，從他的畫面中可以看到他在尋親途中的艱難跋涉以及真情流露。

3.獨(dú)特的民族風(fēng)情

我國(guó)古代帝王為宣傳文治武功，加強(qiáng)中央王朝與邊疆少數(shù)民族的隸屬關(guān)系，以便對(duì)之進(jìn)行識(shí)別和有效治理，官員常命畫師到各地采風(fēng)，繪成《職貢圖》或《苗蠻圖》之類的民族風(fēng)情畫以供御覽[4]。在皇帝大力倡導(dǎo)和推動(dòng)下，各省繪著的《苗蠻圖》類文獻(xiàn)如雨后春筍，層出不窮。

貴州最早描繪少數(shù)民族風(fēng)情繪畫的是方策，他以白描為主生動(dòng)地反映了民族風(fēng)情。陳浩的《百苗圖》描繪的少數(shù)民族種類及內(nèi)容涵蓋了許多少數(shù)民族的生活、習(xí)俗等方面，堪稱清代貴州少數(shù)民族的百科全書。此外，桂馥的《黔南苗蠻圖說(shuō)》描繪了晚清時(shí)期貴州86個(gè)苗蠻的種類，包括民俗風(fēng)情、服飾建筑、生產(chǎn)生活等方面。這些作品是后人研究貴州民族的寶貴資料。

4.民間佛道人物

清代中晚期，貴州的佛教和道教盛行，許多百姓會(huì)在家中懸掛各種佛道神仙卷軸，還興起了為老人畫壽像的現(xiàn)象，使得人物畫家應(yīng)運(yùn)而生，代表畫家有袁思韠、陳鈺。前者的題材多是以富有意趣的手法表現(xiàn)仙道人物，后者繪畫題材廣，人物、山水、花鳥(niǎo)都能畫，是不可多得的擅長(zhǎng)人物畫的清代畫家，其《鐘馗破扇圖軸》是貴州傳世最早的指畫，畫中的鐘馗形象生動(dòng)，畫面氣勢(shì)奔放。

（二）藝術(shù)特點(diǎn)

1.筆墨技法

從筆墨技法上來(lái)看，清代貴州地區(qū)的中國(guó)畫反映了繼承與創(chuàng)新相結(jié)合的風(fēng)貌。對(duì)于當(dāng)時(shí)的美學(xué)理論，如湯顯祖的“唯情說(shuō)”、李贄的“童心說(shuō)”等美學(xué)范疇，藝術(shù)革新和自由獨(dú)創(chuàng)的精神都貫穿其中。

山水畫主要受到清初四王、董其昌“南北宗論”、文人畫等影響。受到清初四王影響的有孫清彥、袁思韠、黃輔辰等畫家，比如袁思韠受到王原祁和王翚的影響較多，其設(shè)色山水冊(cè)用筆沉著，干濕并用，韻味醇厚，帶有宋元文人畫中的趣味。其中，鄭珍、黃向堅(jiān)和黃輔辰都受到黃公望的影響，其作品大都自由率意、筆墨簡(jiǎn)逸、意境高遠(yuǎn)。

花鳥(niǎo)畫主要受到惲南田、揚(yáng)州八怪、陳淳、徐渭等人影響，惲南田以徐崇嗣為宗，在集各家之長(zhǎng)的基礎(chǔ)上發(fā)展了沒(méi)骨畫。清代貴州以沒(méi)骨畫為技法的畫家有袁思韠、雙荃等人，袁思韠的作品《花卉四屏》在繼承了前人賦色秀雅的基礎(chǔ)上更加清新淡雅、妙趣天成，墨色渾然一體。何威鳳受到揚(yáng)州八怪的影響，突破傳統(tǒng)，大膽創(chuàng)新，前人畫馬大多是以白描或工筆的形式。何威鳳的《駿馬圖軸》以水墨寫意手法表現(xiàn)了英姿颯爽的馬匹，用筆遒勁有力，直抒胸臆。

人物畫技法受到改琦、費(fèi)丹旭、高其佩和民間繪畫等影響。袁思韠的《麻姑圖軸》，其麻姑面容姣美，風(fēng)姿綽約，似改琦和費(fèi)丹旭秀逸瀟灑的筆意，用線松秀、設(shè)色清淡，受到民間繪畫的影響雅俗共賞。高其佩是中國(guó)指畫大師，清代貴州中國(guó)畫也有許多以指作畫的畫家，如雙荃、陳鈺、王恩誥等，尤其是陳鈺自號(hào)“一指山人”，其代表作品《鐘馗破扇圖軸》是貴州傳世最早的指畫作品，所描繪的鐘馗形神俱備、線條飛動(dòng)、饒有意趣[5]。

2.意境之美

意境是中國(guó)畫所追求的一種藝術(shù)境界，它根源于自然與現(xiàn)實(shí)，在情與景、意與境的交融產(chǎn)生，詩(shī)畫結(jié)合在意境營(yíng)造和藝術(shù)觀念上互融互通，詩(shī)可以幫助作者更好地表現(xiàn)自身的情感和畫面的背景，畫可表達(dá)詩(shī)中只可意會(huì)不可言傳的內(nèi)容。清代文人畫中要求畫面要有書卷氣，沒(méi)有書卷氣就不是文人畫。清代畫家任頤說(shuō)過(guò)：“不讀書寫字之師，即是工匠。”[6]孫清彥的《晴竹》（圖1）題：“抱節(jié)直成君子性，虛心清得圣人風(fēng)。”畫面中的竹子在太湖石后，竹竿直而挺拔，生機(jī)勃勃，尤其在晴天日光下，竹子表現(xiàn)得更為挺拔，以“人”“介”“個(gè)”字的竹葉形狀相組合，盡顯竹子的清雅幽然，表現(xiàn)了竹子渾厚蒼潤(rùn)氣質(zhì)的微妙變化。詩(shī)書畫相結(jié)合，使得畫面層次更加豐富，意在筆先，妙在畫外。畫家將客觀事物與主觀精神相統(tǒng)一，以筆墨、構(gòu)圖等與詩(shī)畫結(jié)合的方式，使得作品散發(fā)一種靈動(dòng)而富有情感的氣息，并帶給觀者豐富的審美享受。

3.以書法入畫

將書法筆意入畫以抽象的筆墨語(yǔ)言和意象化的造型觀念去傳達(dá)內(nèi)心情感，比如說(shuō)郎葆辰擅以螃蟹為題材，其《蟹戲圖》草書入畫、用筆揮灑，在《丁玄燼遺錄》中，桂馥評(píng)論其畫：“余自入黔，訪求觀察畫僅得四尺屏軸四幀……始悟觀察畫蟹，有如文與可畫竹，以書中關(guān)鈕透入畫中，似用古人拖泥帶水法，以大筆飽墨臥筆半圈，橫收一二筆作臍尾，大筆點(diǎn)螯，筆尖鉤夾，點(diǎn)齒共睛，共八腳。用草書揮灑連屬，筆力圓勁，望之如生，畫蟹之杰作也，各有題詠，詩(shī)字畫可稱三絕。”[1]此外，還有孫清彥以書法筆畫來(lái)表現(xiàn)墨竹，他擅長(zhǎng)各類字體并將其用于表現(xiàn)不同形態(tài)的竹子和竹的各個(gè)部位，使得竹子的形態(tài)俱佳，突出了筆墨形式的獨(dú)立價(jià)值和畫家獨(dú)立的精神人格。

三、結(jié)語(yǔ)

總的來(lái)說(shuō)，清代貴州時(shí)期的畫家人才輩出，所繪的山水圖、民間風(fēng)情圖等，為研究晚清貴州地區(qū)的文化藝術(shù)、民族風(fēng)情、地勢(shì)地貌等提供了重要的研究資料。總結(jié)貴州清代時(shí)期的中國(guó)畫藝術(shù)特點(diǎn)，可以幫助我們看到這些繪畫背后更深層次的因素，更好地了解貴州的歷史。除了文章所提到的畫家，明清還有很多貴州畫家是值得研究的，所以清代貴州中國(guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)還有待擴(kuò)展研究。筆者相信在更多學(xué)者的研究下，我們會(huì)更加了解貴州的文化歷史。

作者簡(jiǎn)介

陳靜，女，云南昭通人，碩士研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)畫創(chuàng)作與理論。

謝優(yōu)雅，女，廣東惠州人，研究研究生，研究方向?yàn)橹袊?guó)書畫。

參考文獻(xiàn)

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[6]朱良津.凝固的燦爛—貴州古代美術(shù)文物闡釋[M].貴陽(yáng)：貴州人民出版社，2018.