秦腔藝術(shù)特色及表演技巧研究

一、引言

秦腔由古代陜西、甘肅地區(qū)所流傳的民間歌舞演變而成，表演者常將棗木梆子作為樂器，以梆子為板，再加上二胡、月琴進(jìn)行伴奏，因此也被稱為“陜西梆子”。秦腔演唱主要采用陜西、甘肅一帶的地方語言，演唱者聲音要脆亮，音域廣而音調(diào)高，演唱風(fēng)格豪爽、樸實(shí)，特色十足。陜西作為秦腔產(chǎn)生、發(fā)展的核心區(qū)域，為秦腔藝術(shù)的發(fā)展提供了支持。陜西當(dāng)?shù)夭粌H頒布了多個(gè)條例，加大對秦腔藝術(shù)的保護(hù)力度，而且還集中了一大批優(yōu)秀的表演者、研究者，為秦腔藝術(shù)發(fā)展獻(xiàn)計(jì)獻(xiàn)策。隨著社會的發(fā)展，秦腔藝術(shù)也在不斷演變創(chuàng)新，分析秦腔藝術(shù)表演特色，學(xué)習(xí)秦腔表演技巧，不僅有助于秦腔文化的傳承，也有助于促進(jìn)我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的發(fā)展。

二、秦腔藝術(shù)概述

秦腔，是古時(shí)陜西、甘肅一帶人們創(chuàng)造的民間戲曲形式，經(jīng)過歷代人們的改進(jìn)與創(chuàng)新，逐漸形成一種富有濃厚地域特色的戲曲藝術(shù)形式。由于古時(shí)陜西、甘肅一帶屬秦國，秦腔由此得名。

秦腔藝術(shù)歷史底蘊(yùn)極為深厚，早在唐朝時(shí)期，唐玄宗設(shè)置梨園，專門培養(yǎng)唱戲的藝人，而梨園樂師李龜年來自陜西，他所創(chuàng)作的《秦王破陣樂》極具秦地風(fēng)格，因此被視為最早的“秦腔”。進(jìn)入宋代后，在宋詞的影響之下，秦腔的內(nèi)容與形式也變得更加完善。明代萬歷年間，文獻(xiàn)當(dāng)中就已經(jīng)出現(xiàn)關(guān)于秦腔的記載，說明早在明代之前秦腔就已經(jīng)形成，并且在民間廣泛流傳。從明朝嘉靖年間開始，秦腔逐漸演變?yōu)榘鹱討?。根?jù)相關(guān)學(xué)者的調(diào)查和研究，明代周至人創(chuàng)辦的華慶班是最早的民間秦腔班社，在甘、陜一帶頗具聲望。秦腔在流傳的過程中，形成東、西、中、南四路秦腔，一是東路秦腔，二是西府秦腔，三是中路秦腔，四是漢調(diào)秦腔。由于所流行的區(qū)域不同，演唱時(shí)采用的語言也不同，因此四大流派在唱腔、語音、伴奏方面略有差異，但都植根于秦地文化，在文化層面與秦人的精神氣質(zhì)相協(xié)調(diào)，在化妝、特技、腔調(diào)、身段等方面，風(fēng)格基本類似。清朝乾隆年間，秦腔名角魏長生進(jìn)京，憑借動人的唱腔、精湛的技藝，名動京城，引起各方關(guān)注。秦腔藝術(shù)和其他戲曲形式之間也由此開始不斷地碰撞、融合，比如京劇當(dāng)中的西皮流水就是由秦腔轉(zhuǎn)變而來。時(shí)代快速發(fā)展的同時(shí)，秦腔藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新，再加上歷代藝人的努力，使秦腔藝術(shù)再度煥發(fā)奪目光華，不僅許多影視劇作品當(dāng)中都加入了秦腔的唱段，秦腔經(jīng)典劇目也在各大劇院上演，甚至成為春晚舞臺上一道亮麗的風(fēng)景。

三、秦腔藝術(shù)特點(diǎn)

（一）內(nèi)容取材廣泛

秦腔由勞動人民所創(chuàng)造，在其不斷發(fā)展的過程中，許多民間藝人將自身的人生經(jīng)歷、情感體驗(yàn)融入秦腔藝術(shù)之中，使秦腔藝術(shù)更加貼合生活實(shí)際，通過生動的人物形象和曲折的情節(jié)設(shè)置，讓群眾從中獲得豐富的體驗(yàn)和感悟。相傳秦腔起源于唐代樂師李龜年，之后隨著時(shí)間的推移，大量文人開始參與秦腔創(chuàng)作，秦腔藝術(shù)因此變得更加豐富，其內(nèi)容、形式也發(fā)生了一系列的變化。

首先，秦腔所演的劇目多取材于“列國”“三國”“楊家將”“說岳”等英雄傳奇或悲劇故事。其次，秦腔中還包含神話傳說、民間故事以及各種類型的公案戲，如《鍘美案》《竇娥冤》《八件衣》《玉鳳簪》等，憑借豐富的唱腔、動人的情節(jié)獲得了無數(shù)觀眾的認(rèn)可和好評。最后，秦腔發(fā)展至現(xiàn)代后，相關(guān)研究者對秦腔劇目進(jìn)行了整理和創(chuàng)新，使其更貼合當(dāng)代受眾的審美，并結(jié)合時(shí)代背景創(chuàng)作了新的秦腔劇目，不僅題材更為廣泛，寓意也更加深刻。秦腔現(xiàn)代劇《楷模村》以陜北綏德郝家橋村為創(chuàng)作原型，再現(xiàn)了陜北鄉(xiāng)村跨越時(shí)代變遷、走上致富之路的生動實(shí)踐和深刻變化。

（二）表演風(fēng)格獨(dú)特

秦腔藝術(shù)從誕生到發(fā)展，充分借鑒了傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)程式化的特征，因此表演的形式、技巧具有十分鮮明的風(fēng)格，相比于昆曲、黃梅戲等劇種，秦腔的表演風(fēng)格顯得更為樸實(shí)、豪邁，更貼合秦地人民的個(gè)性特點(diǎn)和審美觀念。

首先，秦腔表演當(dāng)中包含部分絕技，如吹火、甩水袖、瞪眼、頂燈等，這些技巧具有極強(qiáng)的張力，而且具有極為濃厚的地方特色，顯得格外粗放、灑脫。其次，秦腔表演十分注重人物形象的刻畫以及場景的描繪，善于通過夸張等手法表現(xiàn)人物個(gè)性特征，通過“唱念結(jié)合”的方式，展現(xiàn)人物豐富的情感變化，從而塑造出栩栩如生的人物形象。再次，在一些經(jīng)典的情節(jié)當(dāng)中，還會加入優(yōu)美的舞蹈動作和身段，秦腔戲曲中的舞蹈與其他戲曲中的舞蹈形式也有所差別，剛勁有力，灑脫奔放，通過大幅度的動作來表現(xiàn)人物內(nèi)心的變化，引發(fā)觀眾的共鳴。最后，在秦腔表演中，旦角的表演與其他行當(dāng)有所差別，要“剛?cè)岵?jì)”，既要展現(xiàn)秦腔“硬”的一面，又要體現(xiàn)旦角“柔”的特點(diǎn)。如經(jīng)典劇目《竇娥冤》中“竇娥”這一角色，在表演時(shí)，演員要通過一系列程式化動作表現(xiàn)人物的“剛烈”與“無助”，既要體現(xiàn)人物敢于抗?fàn)幍膫€(gè)性，又要表現(xiàn)封建社會底層?jì)D女飽受欺凌的凄苦。

（三）唱腔慷慨激昂

慷慨激昂的唱腔是秦腔區(qū)別于其他戲曲藝術(shù)最為鮮明的標(biāo)志。一方面，秦腔的唱腔主要包括彩腔和板路兩種，其表現(xiàn)形式具體又可分為“歡音”和“苦音”兩類。其中，“歡音”的特點(diǎn)是歡樂、明快；“苦音”具有十分鮮明的秦地色彩，適合表現(xiàn)悲憤、痛苦的情感。另一方面，秦腔中人物角色唱腔與其他地方劇種有著顯著差異，其他戲曲劇種的唱腔多以圓潤、悠揚(yáng)為主，而秦腔的唱腔則有一股磅礴氣勢，尤其是秦腔中的須生，其唱腔有的高亢激昂、有的悲涼滄桑。比如秦腔戲曲《臥薪嘗膽》中，越王勾踐兵敗會稽山，被迫入?yún)菫橘|(zhì)，但復(fù)國之志卻始終未泯，整體基調(diào)十分悲涼。演員唱腔極其悲愴，卻又含著一絲不屈的意志，充分體現(xiàn)了人物堅(jiān)持與命運(yùn)抗?fàn)幍膫€(gè)性特點(diǎn)。如唱詞“冷颼颼，西風(fēng)起衣衫寒透”，演員的聲音蒼涼、沙啞，但最后一個(gè)“透”字，卻從低音陡然拔高，整句唱詞既表現(xiàn)了勾踐的凄慘與屈辱，又通過最末的“透”字，數(shù)度回轉(zhuǎn)，慷慨激昂，充分體現(xiàn)了人物堅(jiān)韌的個(gè)性。

四、秦腔藝術(shù)表演技巧

（一）翎子表演技巧

翎子是傳統(tǒng)戲曲表演中一種常見的裝飾物，常用于部分年輕的武將角色，比如趙子龍、呂布、岳云，等等，長度通常為五尺到六尺。在秦腔戲曲表演中，演員可以通過靈活地運(yùn)用翎子，表達(dá)角色內(nèi)心的情感，優(yōu)化表演效果。以《火燒裴元慶》中“裴元慶”這一角色為例，為了展現(xiàn)人物英勇剛猛的個(gè)性特征，演員專門在頭上佩戴了翎子。在舞臺演出過程中，翎子的運(yùn)用技巧極為豐富，具體包括晃、抖、彈、掏、銜等。其中“抖翎子”這一技巧，在表演時(shí)演員要借助自身的力量使翎子顫抖，借以表現(xiàn)人物內(nèi)心情感的變化。比如裴元慶在與人打斗的過程中，借助身體的力量抖動翎子，表現(xiàn)人物角色的英武不凡。不同的技巧用法不同，難度也不同，但都可以在一定程度上突出人物形象，助推情節(jié)發(fā)展。因此，演員不僅要具備扎實(shí)的功底，還要掌握翎子在舞臺表演中的具體用法和技巧，要結(jié)合情節(jié)發(fā)展及人物塑造需求靈活地運(yùn)用，通過生動的表演體現(xiàn)秦腔戲曲獨(dú)特的魅力。

（二）水袖表演技巧

秦腔戲曲表演的行當(dāng)十分齊全，包括生、末、凈、丑，等等；涉及的角色也極為豐富，包括文官、武將、販夫、走卒、書生、丫鬟、小姐，等等；演員所穿的服飾種類繁多，如蟒袍、官衣，等等。無論何種服飾，在袖口處都會加上一段白綢，也就是“水袖”。在戲曲表演中，水袖是輔助表演的重要道具，恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行運(yùn)用，不僅能夠提升人物形象的美感，還能夠生動地詮釋人物內(nèi)心的情感。但是要想達(dá)到這樣的效果，演員須進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練，掌握水袖運(yùn)用的技巧，積累豐富的表演經(jīng)驗(yàn)。在秦腔戲曲表演中，很多行當(dāng)都需要掌握水袖運(yùn)用的技巧，如小生、旦角等，而且不同行當(dāng)水袖運(yùn)用技巧存在相應(yīng)差異，特別是秦腔中的旦角，水袖技巧最為復(fù)雜，表演的效果也最具觀賞性。水袖運(yùn)用具體包括三個(gè)重要部分，一是出袖，二是回袖，三是舞袖。在具體的表演中，又可細(xì)分為沖、翻、抖、拋等多種技法，表演者可以結(jié)合具體情況采用不同的技法，從而顯著增強(qiáng)秦腔表演的張力。以秦腔劇目《卓文君》為例，卓文君與司馬相如兩情相悅，但卓父不同意兩人的婚事，卓文君無奈，只能趁著夜深之時(shí)與司馬相如相會，兩人相談甚歡，在表演這一段情節(jié)時(shí)，演員采用了多種水袖技巧，表現(xiàn)卓文君內(nèi)心的喜悅，從而塑造出一個(gè)勇于追求幸福與自由的年輕女子形象。

（三）口條表演技巧

戲曲表演中的“口條”也就是假胡須，同樣是輔助道具。在秦腔藝術(shù)表演中，“口條”是部分男性角色必不可少的基本造型，可以配合演員的表演技巧及動作，塑造生動的人物形象，提高戲曲表演的觀賞性。此外，在秦腔戲曲表演中，不同的人物角色所采用的胡須樣式不同，顏色也不同。以凈角為例，一般采用虬髯來表現(xiàn)，顏色包括黑色、紫色、白色等；再比如秦腔中的丑角，其胡須樣式也十分豐富，包括八字髯、吊搭髯、五撮髯等，不同的胡須造型，適用的角色也不同。由于秦腔表演當(dāng)中口條的樣式、疏密、長短等都有所差異，因此實(shí)際表演時(shí)所采用的技巧和方法也不同。尤其是秦腔戲曲當(dāng)中的須生角色，需要運(yùn)用大量的“口條”技巧，具體包括推、擺、撩、甩等。這一行當(dāng)?shù)难輪T須加大訓(xùn)練的力度，通過豐富的表演實(shí)踐積累經(jīng)驗(yàn)，掌握不同的技巧，在表演時(shí)根據(jù)實(shí)際需求恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行組合運(yùn)用。以“甩須”為例，具體又分為左甩、右甩、斜甩、快甩、慢甩等類型，左甩需要起范兒，同時(shí)略微抖動頭部，使胡須朝著左邊甩動；右甩的動作與左甩相同，但是方向相反；斜甩是借助脖頸發(fā)力，將胡須呈斜直狀甩出；快甩和慢甩的動作基本相同，只是速度有差異，在秦腔表演當(dāng)中通常用于表現(xiàn)驚慌、激動、憤怒的情緒，需要結(jié)合舞蹈身段使用。比如傳統(tǒng)秦腔劇目《賣畫劈門》中白茂林這一角色，在表演時(shí)就需要采用快甩和慢甩的技巧。

（四）梢子表演技巧

在戲曲表演中，“梢子”即假發(fā)。秦腔十分注重人物的造型，在不戴頭盔或者頭巾的情況下，凈角、老生一般會采用“蓬頭”作為造型，而丑角大多采用光頭，武生、小生以及黑三綹須生則需要扎梢子。部分旦角同樣也需要梢子，尤其是“大頭”旦角，在右邊還會分出一撮頭發(fā)，表現(xiàn)人物頭發(fā)蓬亂的樣子。在表演時(shí)，演員可以通過舞動梢子來表現(xiàn)人物的情緒，也就是“梢子功”。在秦腔表演中，梢子的運(yùn)用具體可分為掄、盤、甩、旋等。一是“掄梢子”，在表演這一動作時(shí)，表演者要低下頭直接甩，使梢子在頭前方不斷地轉(zhuǎn)動；二是“盤梢子”，表演時(shí)主要通過擺頭繞甩的動作，使梢子在頭部左右兩邊不斷盤繞，其形狀如同“8”；三是“甩梢子”，演員仰起頭部直接甩，梢子在頭部后方不斷轉(zhuǎn)動，形成圈狀；四是“旋梢子”，表演時(shí)主要采用直頭平甩的方式，使梢子不斷地在頭頂處旋轉(zhuǎn)。以上四種技法難度相對較大，演員須下苦功練習(xí)才能掌握。除此之外，秦腔戲曲表演當(dāng)中梢子運(yùn)用還包括沖、閃、挑等多種技巧，在平時(shí)的練習(xí)過程中，演員同樣也要加大練習(xí)的力度，才能在表演時(shí)靈活地運(yùn)用。以秦腔經(jīng)典劇目《臥薪嘗膽》為例，在這一故事中，勾踐人物內(nèi)心的斗爭極為激烈，情感變化十分復(fù)雜，需要演員靈活地運(yùn)用多種梢子技巧以生動地詮釋人物內(nèi)心的情感變化，展示勾踐人生命運(yùn)的巨大轉(zhuǎn)變，從而使表演呈現(xiàn)出強(qiáng)大的感染力，引起觀眾的情感共鳴。

五、結(jié)語

秦腔是陜甘地區(qū)最具特色的地方戲曲形式，其內(nèi)容題材豐富，唱腔慷慨激昂，表演風(fēng)格獨(dú)特，深得廣大群眾的喜愛。秦腔藝術(shù)在不斷發(fā)展的同時(shí)，汲取其他藝術(shù)形式的精華，融入多種文化元素，成為我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的瑰寶。為了增強(qiáng)秦腔作品的感染力，提升秦腔表演的美感，秦腔演員不僅要通過長期的訓(xùn)練夯實(shí)基本功，還要結(jié)合表演的內(nèi)容，認(rèn)真分析人物角色的個(gè)性特征，靈活地運(yùn)用翎子、水袖、口條及梢子等多種表演技巧，強(qiáng)化秦腔戲曲表演的效果，顯著提高秦腔戲曲的審美，使秦腔藝術(shù)獲得更好的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]康毅.傳統(tǒng)秦腔音樂的基本形態(tài)研究[J].參花（上），2020（10）：106-107.

（作者簡介：田江平，男，大專，天水市西秦腔研究院，中級，研究方向：戲曲表演lt;架子花臉gt;）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）