舞蹈行動(dòng)者對(duì)當(dāng)代古典舞形象塑造的微觀運(yùn)作

摘要：當(dāng)代古典舞形象塑造的生命力源于對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新，從歷史文化風(fēng)貌的展現(xiàn)到對(duì)新時(shí)代篇章的書(shū)寫(xiě)，堅(jiān)持民族審美意識(shí)、賡續(xù)民族血脈的根基上加以創(chuàng)新突破，賦予當(dāng)代古典舞以傳統(tǒng)神韻與現(xiàn)代氣質(zhì)。文章以當(dāng)代古典舞形象塑造的嬗變，分析當(dāng)代古典舞形象塑造的傳承與創(chuàng)新的當(dāng)代話語(yǔ)表達(dá)，旨在研究當(dāng)代古典舞形象塑造藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展的新樣化，以及舞蹈行動(dòng)者在當(dāng)代語(yǔ)境中如何策略性的突破操演。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代古典舞形象塑造傳承創(chuàng)新藝術(shù)實(shí)踐動(dòng)態(tài)關(guān)系

縱觀中國(guó)舞蹈的發(fā)展歷程，宋代以后傳統(tǒng)古典舞逐漸與戲曲藝術(shù)融合而失去其獨(dú)立性，當(dāng)代意義下的中國(guó)古典舞乃是20世紀(jì)50年代后對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的提煉、整理、加工與再造而來(lái)，代表具有中國(guó)風(fēng)格的古典舞蹈。中國(guó)古典舞與中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈一脈相承，擁有悠久的歷史，最早可以追溯到遙遠(yuǎn)時(shí)代的民間舞蹈，在長(zhǎng)期的舞蹈藝術(shù)實(shí)踐與探索中形成了相對(duì)穩(wěn)定的表演范式，無(wú)論是講求身韻的舞蹈動(dòng)作，還是寫(xiě)意性突出的形象塑造，都體現(xiàn)出中國(guó)古典舞的審美特質(zhì)。當(dāng)代古典舞自建立至今已經(jīng)經(jīng)歷了半個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨，在傳承傳統(tǒng)文化精神的根基下融入多元化的藝術(shù)元素與文化思想，研究當(dāng)代古典舞形象塑造的傳承與創(chuàng)新，本質(zhì)上是對(duì)當(dāng)代古典舞內(nèi)涵的挖掘與獨(dú)特表達(dá)。

一、當(dāng)代古典舞形象塑造的嬗變

（一）20世紀(jì)50年代后對(duì)戲曲的借鑒

古典舞作為一門(mén)獨(dú)立的舞蹈藝術(shù)被正式定名于20世紀(jì)50年代，中國(guó)舞蹈家開(kāi)啟了研究、復(fù)現(xiàn)與發(fā)展中國(guó)古典舞之路，通過(guò)建立中國(guó)古典舞教材，創(chuàng)作中國(guó)古典舞劇目等形式生動(dòng)展現(xiàn)中國(guó)古典舞的風(fēng)采。由于宋代以來(lái)傳統(tǒng)古典舞從屬于戲曲藝術(shù)的范疇，所以在古典舞概念的確立之初，古典舞形象的塑造在很大程度上受到戲曲藝術(shù)的影響，在古典舞表演中也會(huì)借鑒戲曲元素，具體體現(xiàn)為：一是對(duì)戲曲表演程式的借鑒。在該時(shí)期，古典舞的題材與戲曲類似，追求以舞蹈藝術(shù)語(yǔ)匯講述傳統(tǒng)故事、神話傳說(shuō)等，將戲曲表演中的“做”與“打”加入到古典舞的動(dòng)作當(dāng)中。如早期古典舞代表作《寶蓮燈》中，當(dāng)“三圣母”看到“書(shū)生”在休息而忍不住上前看時(shí)，運(yùn)用了戲曲表演中“欲揚(yáng)先抑”的動(dòng)作程式，“三圣母”欲上前看卻先回身，圓場(chǎng)走進(jìn)后又折回，全部的動(dòng)作皆從反向開(kāi)始，塑造出羞澀內(nèi)斂的“三圣母”形象；二是對(duì)真實(shí)場(chǎng)景的模擬。早期的古典舞在表演時(shí)會(huì)在舞臺(tái)布局上講求逼真，在真實(shí)場(chǎng)景的襯托下讓形象塑造更具真實(shí)性與說(shuō)服力。如在《寶蓮燈》中舞臺(tái)上有逼真的涼亭、假山，“三圣母”依靠在假山上朝“書(shū)生”張望，形象躍出舞臺(tái)，靈動(dòng)自然。對(duì)戲曲元素的借鑒讓我國(guó)早期古典舞在短時(shí)間內(nèi)推出了大量?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品，但過(guò)度借鑒戲曲元素，難以體現(xiàn)出古典舞作為一門(mén)獨(dú)立藝術(shù)的價(jià)值與獨(dú)特審美氣質(zhì)。①

（二）改革開(kāi)放后的對(duì)舞蹈本體的回歸

改革開(kāi)放后，我國(guó)文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展迎來(lái)了黃金時(shí)期，越來(lái)越多的專業(yè)舞蹈家、理論研究者開(kāi)始關(guān)注古典舞本體的回歸，即摒棄古典舞外在的裝飾，將古典舞視作一門(mén)不可替代的獨(dú)立的并且具備獨(dú)特審美價(jià)值的藝術(shù)，追求古典舞在身韻動(dòng)作上的外在形式以及文化內(nèi)涵，該時(shí)期古典舞的形象塑造也發(fā)生了深刻的變化。首先對(duì)舞蹈身韻的表現(xiàn)。身韻是古典舞立身之根本，是古典舞獨(dú)有的形式之美，體現(xiàn)出陰陽(yáng)調(diào)和、天人合一的中國(guó)古典哲學(xué)思想，也表現(xiàn)出刪繁就簡(jiǎn)的中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想，尤其是對(duì)“圓”的表現(xiàn)，讓形象塑造更加鮮活，注重揭示形象內(nèi)在的性格特點(diǎn)。如古典舞劇目《花木蘭》中“花木蘭”的舞蹈動(dòng)作注重連點(diǎn)成線，亮相時(shí)的捉衣襟、跨左腿、橫擰身，動(dòng)作行云流水，塑造出英姿颯爽的“花木蘭”形象，使得古典舞形象的內(nèi)在與外在都符合中華民族自古有之的審美價(jià)值追求；其次對(duì)道具的運(yùn)用。道具是塑造古典舞形象的關(guān)鍵要素之一，古典舞對(duì)本位的回歸也對(duì)道具的運(yùn)用和表現(xiàn)提出了新的要求，與早期的古典舞相比，道具并非單純的裝飾性物件，更重要的是體現(xiàn)人物形象性格特點(diǎn)、揭示人物內(nèi)心情感或在人物角色之間起到情感交互的作用。如古典舞經(jīng)典作品《醉劍》中，寶劍更多的是主人公內(nèi)在精神的外顯，舞劍時(shí)時(shí)而輕，時(shí)而重，時(shí)而快，時(shí)而慢，體現(xiàn)出主人公內(nèi)心情緒的復(fù)雜與矛盾，表現(xiàn)了主人公壯志難酬、報(bào)國(guó)無(wú)門(mén)的憤慨與無(wú)奈，賦予形象以靈魂，讓形象塑造更具感染力。②

（三）21世紀(jì)后對(duì)多元文化的融合

進(jìn)入21世紀(jì)后，全球化浪潮改變了世界文化相互獨(dú)立的格局，促進(jìn)了世界文化的碰撞與融合，中國(guó)古典舞也在積極探索與多元文化融合共生的路徑，在形象塑造上出現(xiàn)了新理念、新方式。21世紀(jì)是思想解放的新時(shí)代，在藝術(shù)創(chuàng)作中不僅注重外在的表現(xiàn)形式，而且注重對(duì)創(chuàng)作者意志、思想的傳達(dá)與凝聚。在古典舞的形象塑造中，除了依靠動(dòng)作、舞臺(tái)布景等塑造形象之外，更加注重對(duì)角色內(nèi)在品質(zhì)、精神面貌與情緒情感的表現(xiàn)。如新時(shí)期古典舞作品《點(diǎn)絳唇》在開(kāi)場(chǎng)時(shí)展現(xiàn)了女子的背影，女子對(duì)鏡梳妝時(shí)自言自語(yǔ)，通過(guò)直觀呈現(xiàn)角色的內(nèi)心獨(dú)白，將場(chǎng)景與人物生活化，塑造出等待愛(ài)情到來(lái)的女子形象，也在形象塑造中引發(fā)情感共鳴。不僅如此，21世紀(jì)后古典舞中的形象塑造更具包容性，視野更加開(kāi)闊，在保留古典韻味的同時(shí)以平等、包容、接納與尊重的態(tài)度對(duì)待多元文化，通過(guò)融合文學(xué)、現(xiàn)代舞乃至繪畫(huà)等藝術(shù)元素塑造更加鮮活生動(dòng)的藝術(shù)形象，在回歸古典舞本體的基礎(chǔ)上為古典舞的形象塑造尋求更加廣闊的藝術(shù)空間，將新時(shí)代元素注入到古典舞的形象塑造當(dāng)中，對(duì)古典舞的動(dòng)作、表演范式等進(jìn)行全新的詮釋，讓當(dāng)代古典舞的形象塑造展現(xiàn)出前所未有的新風(fēng)貌。

二、認(rèn)知策略：特征填補(bǔ)

（一）復(fù)述：傳統(tǒng)文化精神的當(dāng)代傳承

中華民族傳統(tǒng)文化博大精深，為當(dāng)代古典舞形象塑造提供了精神動(dòng)力。古典舞自身便是文化傳承的載體，無(wú)論其形象塑造如何嬗變，都不能失去傳統(tǒng)文化精神這一根基。正如沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院中國(guó)古典舞系主任張蕊所說(shuō)：“中國(guó)古典舞的起源和發(fā)展與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相融相生，守正的關(guān)鍵應(yīng)是以舞蹈展現(xiàn)中華文明的內(nèi)核，引發(fā)人們對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的關(guān)注，增強(qiáng)文化認(rèn)同感與民族自豪感。”當(dāng)代古典舞形象塑造肩負(fù)著傳承傳統(tǒng)文化精神的責(zé)任，若想在新時(shí)代中抓住發(fā)展先機(jī)，便需要扎根于中華民族傳統(tǒng)文化的土壤當(dāng)中，并且結(jié)合現(xiàn)代社會(huì)的需要以及新時(shí)代的審美語(yǔ)境去粗取精，提煉傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀特質(zhì)，汲取其中最能體現(xiàn)傳統(tǒng)精神內(nèi)核的要素，注重形象塑造中對(duì)精神內(nèi)核的外在體現(xiàn)與重新詮釋，這樣才能夠?yàn)楫?dāng)代古典舞的發(fā)展注入生機(jī)活力。如《大河三彩》的形象塑造靈感來(lái)源于唐代陶俑，讓中國(guó)傳統(tǒng)工藝唐三彩舞動(dòng)起來(lái)，舞蹈形象包括仕女俑、武士俑、將軍俑、工匠俑，借助形象的塑造描繪了盛唐時(shí)期人們的生活狀態(tài)，并且以外形塑造為重點(diǎn)，還原深藏在博物館中的陶俑，將形象塑造訴諸視覺(jué)，帶給人以熟悉又陌生的視覺(jué)審美體驗(yàn)，傳承著陶俑匠人們的工匠精神，賦予古典舞形象以歷史厚重感。③

（二）精細(xì)加工：傳統(tǒng)藝術(shù)元素的遷移運(yùn)用

當(dāng)代古典舞形象塑造的傳承并非局限于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化的傳承，更重要的是將古典舞作為“容器”，容納優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)元素，以古典舞為媒介實(shí)現(xiàn)古今對(duì)話，再現(xiàn)、還原中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的歷史風(fēng)貌，深化古典舞的內(nèi)涵。因此在古典舞形象塑造上，需要對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)元素加以遷移運(yùn)用，將傳統(tǒng)藝術(shù)元素作為舞蹈藝術(shù)語(yǔ)匯，塑造出更具古典審美意蘊(yùn)的藝術(shù)形象。如《秋海棠》是由編導(dǎo)張?jiān)品甯鶕?jù)同名小說(shuō)《秋海棠》創(chuàng)作的古典舞作品，編導(dǎo)張?jiān)品逶谛蜗笏茉焐系撵`感源于電影《霸王別姬》中“程蝶衣”這一形象，作為由文學(xué)作品創(chuàng)編而來(lái)的古典舞作品，編導(dǎo)在形象塑造上面臨著將語(yǔ)言文字轉(zhuǎn)化為舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式的挑戰(zhàn)，文學(xué)寫(xiě)作的包容性為形象塑造提供了更加廣闊的想象空間，為了生動(dòng)描繪飽經(jīng)滄桑的“秋海棠”形象，作品運(yùn)用了我國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)元素，融入了戲曲表演中的水袖技法，沖、撥、打等戲曲表演中典型性動(dòng)作貫穿于整部作品，在“秋海棠”亮相時(shí)穩(wěn)重的臺(tái)步，端莊的姿態(tài)，干凈有力的動(dòng)作塑造出剛?cè)岵?jì)的藝術(shù)形象。作品對(duì)戲曲元素的運(yùn)用并非機(jī)械性的堆砌，而是充分考慮古典舞內(nèi)在的精神氣質(zhì)，通過(guò)肢體動(dòng)作的波動(dòng)起伏，強(qiáng)弱變化，表現(xiàn)出人物角色內(nèi)心的情感，在增加審美效果的同時(shí)凸顯出人物的人格特點(diǎn)，最終塑造出歷經(jīng)人間滄桑、坎坷與磨難的舞蹈形象。④

（三）組織：以程式化動(dòng)作來(lái)塑造形象

舞蹈是以肢體動(dòng)作表現(xiàn)內(nèi)在情感的藝術(shù)形式，善于以動(dòng)作塑造鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象，舞蹈中的動(dòng)作源于生活，是對(duì)生活動(dòng)作的藝術(shù)化再造，通過(guò)對(duì)舞蹈動(dòng)作的編排體現(xiàn)出人物形象的個(gè)性特點(diǎn)，揭示人物角色內(nèi)心的情感情緒變化。當(dāng)代古典舞在形象塑造中充分發(fā)揮了肢體動(dòng)作的作用，并且體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)思想與舞蹈動(dòng)作程式的傳承。當(dāng)代古典舞的形象塑造是從形象到意象的過(guò)程，身體各個(gè)部分的結(jié)合以及起伏這些動(dòng)作達(dá)到了“形”的要求，在此基礎(chǔ)上從形到意的轉(zhuǎn)變則將舞者內(nèi)在的情感體驗(yàn)、個(gè)人意志等融入到動(dòng)作當(dāng)中，創(chuàng)作出意境深遠(yuǎn)的舞蹈動(dòng)作，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。當(dāng)代古典舞與中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈一脈相承，在中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展中經(jīng)過(guò)歷代舞蹈藝術(shù)者的探索與嘗試逐漸形成了程式化的舞蹈動(dòng)作與技術(shù)體系，如對(duì)手勢(shì)的表達(dá)，借助各類道具的舞蹈動(dòng)作呈現(xiàn)，對(duì)自然事象的模仿等，都體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的動(dòng)作規(guī)范，當(dāng)代古典舞則敏銳捕捉到中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈程式化動(dòng)作所表現(xiàn)的獨(dú)特美感，根據(jù)古典舞的本質(zhì)及其審美價(jià)值追求，將中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的程式化動(dòng)作融入其中。如當(dāng)代古典舞作品《駿馬圖》以徐悲鴻畫(huà)作《奔馬圖》為題材，舞者的躍動(dòng)，動(dòng)作線條的游轉(zhuǎn)，動(dòng)與靜的轉(zhuǎn)換、對(duì)比，都有著中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的神韻，所塑造出的“馬”的形象更是對(duì)中華民族馳騁千里的錚錚鐵骨的象征。⑤

（四）重組：將“身韻”用于形象塑造

“身韻”是中國(guó)古典舞的靈魂所在，以“形、神、勁、律”為基本的動(dòng)作要素。“形”即人體的外在形態(tài)，講求“擰，傾，圓，曲，仰，俯，翻，卷”的身體曲線之美以及“剛健挺拔，含蓄柔韌”的氣質(zhì)美，重在展現(xiàn)人體的力量與無(wú)窮無(wú)盡的藝術(shù)潛力；“神”即心、意、氣的具體化，集中表現(xiàn)為舞者的神態(tài)，外在氣質(zhì)及其舞臺(tái)修養(yǎng)。中國(guó)古典舞講求“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神未止”，舞蹈動(dòng)作受到神韻的支配，是對(duì)舞蹈內(nèi)涵以及內(nèi)心世界的外顯化；“勁”即舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏與層次。中國(guó)古典舞與音樂(lè)相同，都有其特定的節(jié)奏，而古典舞的節(jié)奏則更富有彈性，注重動(dòng)靜結(jié)合，張弛有度，舒而不緩，緊而不亂，所有的動(dòng)作都在節(jié)奏線條之內(nèi)靈活表現(xiàn)，動(dòng)作和諧中隱藏著對(duì)比與沖突；“律”即舞蹈動(dòng)作所遵循的規(guī)律，帶有著“欲揚(yáng)先抑”的矛盾中協(xié)調(diào)的美感，讓舞蹈動(dòng)作富于變化。將“身韻”用于形象塑造體現(xiàn)出當(dāng)代古典舞形象塑造的傳承。如當(dāng)代古典舞作品《寒依疏影》在女性形象的塑造上便遵循著古典舞動(dòng)作節(jié)奏的基本規(guī)律，舞蹈中的梅花不僅是舞者的道具，而且是對(duì)不畏艱難、奮勇開(kāi)拓精神的象征，是對(duì)凌寒綻放的女性形象的意象化。在舒緩的音樂(lè)中，舞者的動(dòng)作韻律緩慢且富有延展性，在輕松愉悅的音樂(lè)氛圍下，舞者的動(dòng)作節(jié)奏加快，動(dòng)作線條隨之起伏，將時(shí)而坦然，時(shí)而歡喜，時(shí)而憂傷的女性角色的內(nèi)心情緒展現(xiàn)得淋漓盡致，塑造出剛?cè)嵯酀?jì)，溫柔堅(jiān)韌的女性形象。

三、調(diào)節(jié)策略：創(chuàng)新動(dòng)力

（一）追蹤古典舞與現(xiàn)代舞的界感需求

舞蹈是一個(gè)多元的藝術(shù)載體。伴隨著時(shí)代的進(jìn)步與社會(huì)的發(fā)展，當(dāng)代古典舞的形象塑造理念也發(fā)生了深刻的變化，尤其是在多元文化交織融合的當(dāng)代社會(huì)，當(dāng)代古典舞的發(fā)展進(jìn)入了機(jī)遇與挑戰(zhàn)并存的新時(shí)代，一方面是多元文化的交織融合為古典舞的形象塑造提供了新的思路，也在古典舞的藝術(shù)形象中注入了時(shí)尚元素，為當(dāng)代古典舞的創(chuàng)新化發(fā)展提供了強(qiáng)大的動(dòng)力；另一方面，當(dāng)代古典舞如何在回歸本質(zhì)，保留傳統(tǒng)的前提下與多元文化交融，以新的藝術(shù)形式展現(xiàn)古典舞的藝術(shù)形象之美，成為當(dāng)代古典舞藝術(shù)者亟需思考與解決的問(wèn)題。古典舞與現(xiàn)代舞的碰撞是當(dāng)代古典舞形象塑造創(chuàng)新的有效途徑之一，現(xiàn)代舞是一種情緒的表達(dá)，更具有舞臺(tái)的表現(xiàn)張力，而古典舞則注重內(nèi)涵的彰顯，在動(dòng)作上有著含蓄內(nèi)斂的審美特質(zhì)。以現(xiàn)代舞的動(dòng)作元素、節(jié)奏、發(fā)力方式以及動(dòng)作處理方式等演繹中國(guó)古典舞，不僅可以豐富當(dāng)代中國(guó)舞的藝術(shù)表達(dá)方式，而且可以在形象塑造上產(chǎn)生更具沖擊力、更具表現(xiàn)力的藝術(shù)效果。如當(dāng)代古典舞作品《孔乙己》中，在“孔乙己”出場(chǎng)亮相時(shí)伴隨著詼諧的音樂(lè)舞者弓著后背，雙手交叉在袖子中，腳步蹣跚地走向舞臺(tái)中央，這些動(dòng)作都源于現(xiàn)代舞，與戲曲、漢唐舞蹈中的程式化動(dòng)作不同，極富現(xiàn)代感與生活性，并且在舞蹈的起始部分便揭示了“孔乙己”的身份地位與生活狀態(tài)。當(dāng)“孔乙己”遭受毆打時(shí)，舞者蹲下、跳起等動(dòng)作則運(yùn)用了現(xiàn)代舞的動(dòng)作處理方式，在外在表現(xiàn)上更有舞臺(tái)張力，也對(duì)接了“孔乙己”悲慘命運(yùn)背后的本質(zhì)成因，讓“孔乙己”這一形象躍出文學(xué)作品，走向當(dāng)代古典舞的藝術(shù)舞臺(tái)。。

（二）數(shù)字環(huán)境的有力支撐

現(xiàn)代科技與古典舞的結(jié)合是當(dāng)代古典舞形象塑造創(chuàng)新的必然趨勢(shì)，在技術(shù)手段的加持下，當(dāng)代古典舞的表演時(shí)空更為開(kāi)闊，形象塑造方式也更加多元化。當(dāng)下的古典舞更加注重對(duì)時(shí)代精神的頌揚(yáng)，在題材上關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)，汲取時(shí)代精神內(nèi)涵，在形象塑造上則以技術(shù)賦能古典舞的舞臺(tái)呈現(xiàn)，將人物關(guān)系、戲劇沖突等這些難以通過(guò)視覺(jué)直接捕捉的形象元素“可視化”，讓當(dāng)代古典舞的形象語(yǔ)言不再局限于身體語(yǔ)言，而是以敘事性的藝術(shù)呈現(xiàn)方式帶給人們以更加深刻審美體驗(yàn)。如當(dāng)代古典舞作品《只此青綠》通過(guò)運(yùn)用現(xiàn)代科技以打造舞臺(tái)虛實(shí)景觀，身著青綠衣裙的舞者以曼妙的舞姿生動(dòng)刻畫(huà)出宋代女子群像，從獨(dú)舞到群舞，最后到舞臺(tái)后方的靜止定格，仿佛畫(huà)家揮灑筆墨描繪出的美麗畫(huà)卷，在虛實(shí)結(jié)合的舞臺(tái)上，具體的人物形象與意象相得益彰，共同筑成詩(shī)意盎然的舞蹈審美空間，所塑造的藝術(shù)形象充滿現(xiàn)代感但不失傳統(tǒng)韻味。再如創(chuàng)意音舞詩(shī)畫(huà)《憶江南》運(yùn)用了虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，計(jì)算機(jī)動(dòng)畫(huà)技術(shù)，手持油紙傘的江南女子緩緩入“畫(huà)”，展開(kāi)一幅風(fēng)景秀麗的江南山水煙雨圖，舞者身著上衣下裳的古代服飾，有著素雅清麗的妝容，烏東德姿態(tài)，定格的姿勢(shì)以及舞者的神態(tài)都凝結(jié)著歷史與文化，在現(xiàn)代科技的加持下，舞者與青山綠水的自然環(huán)境相互協(xié)調(diào)，在秀麗的江南風(fēng)景中翩翩起舞，塑造出溫婉寧?kù)o的江南女子群像。

四、結(jié)語(yǔ)

當(dāng)代古典舞的形象塑造經(jīng)歷了由單純借鑒戲曲元素，到多元文化交織融合的嬗變，舞蹈藝術(shù)形式的多樣性、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾與統(tǒng)一都對(duì)當(dāng)代古典舞的形象塑造提出了更高的要求。舞蹈行動(dòng)者一直追尋賦予古典舞藝術(shù)形象以靈魂與生命力。深入挖掘傳統(tǒng)文化精神，多元文化交織融合，情感表達(dá)與人物塑造，動(dòng)作處理方式與形象塑造理念，數(shù)字科技的賦能等策略正在越來(lái)越多地被組織、參與創(chuàng)作表演之中。在這樣的過(guò)程中，舞蹈創(chuàng)作關(guān)聯(lián)著更多實(shí)踐創(chuàng)作產(chǎn)生新形式的可能，通過(guò)不斷探索和實(shí)踐，當(dāng)代古典舞可以突破束縛，創(chuàng)新發(fā)展，呈現(xiàn)支撐經(jīng)典的個(gè)體化樣式。

注釋：

①姜曉宇.淺析古典舞劇目中的人物形象塑造——從作品《踏歌》談起［J］.戲劇之家，2022（33）：134-136.

②譚寧.從中國(guó)古典舞和現(xiàn)當(dāng)代舞中看女性角色與性格的比較［J］.大眾文藝，2022（7）：91-93.

③向舒婷.論《秋海棠》人物形象塑造中戲曲元素的運(yùn)用特征［J］.中國(guó)民族博覽，2022（6）：174-176.

④徐熳，肖智.論古典舞《雨花石的等待》當(dāng)代審美創(chuàng)新［J］.大眾文藝，2021（13）：100-101.

⑤安峻汝.中國(guó)古典舞作品中的創(chuàng)作形象更迭與演進(jìn)［J］.舞蹈，2020（3）：65-68.

⑥曾俊.中國(guó)古典舞題材形象與意境創(chuàng)作思考［J］.民族音樂(lè)，2020（4）：54-56.