高校鋼琴教學中學生創新能力的培育方式研究

傅 騰

（蘇州大學音樂學院,江蘇蘇州 215123）

當前，人們對于精神文化的需求越來越高，在這一背景下，我國音樂藝術教育得到了迅速發展，很多地區都出現了“鋼琴熱”的現象，高校接收的相關專業人才數量也越來越多。近些年來，各個高校音樂專業鋼琴教師的學歷逐步提升，整個教師隊伍也在日漸擴大，硬件設施持續改進，在伴奏、演奏、科研和教學方面的綜合能力也有了明顯提升，但落實到具體的鋼琴教學中，往往會忽視對學生創新能力的培養，過于關注基礎技法，導致學生的創新能力偏弱。因此，有必要基于當前的鋼琴教學問題展開深度分析，發揮“互聯網+”時代的優勢，尋找當前高校鋼琴教學中的薄弱之處，通過科學的方法提高學生的創新能力。

一、影響鋼琴教學中學生創新能力的因素分析

（一）學生自身的問題

學生是鋼琴教學的主體，也是知識的接收者，如果學生參與積極性不高，缺乏良好的學習習慣，很難在其中收獲創新能力。從高校學生的鋼琴基礎和學習習慣來看，部分學生沒有養成良好的學習習慣，專業能力、學習基礎比較薄弱，課后參與練習的積極性不高，在課堂上沒有認真觀察教師的示范，不善于發現問題、提出問題、解決問題，在練習鋼琴時，多數學生習慣看著音符和節奏來演奏，忽視了譜面上的術語和符號，也沒有積極了解作品背景，不注重深層次挖掘作品內涵，這樣學生的創新能力自然就無法得到提升[1]。另外，學生的鋼琴基礎參差不齊，在高校音樂專業的擴張下，學生鋼琴基礎表現出較大差異，部分學生并沒有系統化的學習過鋼琴，只是在中學進行了突擊訓練，他們的音樂基礎比較薄弱，接收能力和理解能力也較弱，還有部分學生盡管有鋼琴基礎，但由于校外師資力量較為薄弱、疏于練習等因素的影響，導致學生的基礎變差，而創新能力的培養要求學生首先要具備一定的鋼琴基礎，由于學生基礎比較薄弱，他們需要花費較長的練習時間，而鋼琴練習本身就是一個枯燥、乏味的過程，這對于學生的毅力和自制力也是一個不小的挑戰，部分學生逐步對鋼琴學習產生倦怠情緒，創新能力自然也就無法得以提升。

（二）教師方面的問題

教師是鋼琴教學中的重要角色，是學生的管理者、教學實施者、知識傳播者和學習活動的促進者，從當前高校鋼琴教學的現狀來看，教師主要存在幾個問題：

第一，教學模式單一。鋼琴教學長期以來采用大致相同的教學模式，由教師示范、進行重點講解、學生練習、教師講解難點和錯誤之處，接著學生繼續練習、回看問題，這種教學方式只是每節課的曲目不同，整個過程幾乎是循環的，枯燥又漫長。在目前的大班制教學模式下，教師很難一對一了解每個學生的情況，整個教學活動缺乏創造性和靈活性，這非常不利于學生創新能力的培養，在這種教學模式下，教師也很難將鋼琴作品中的樂理、音樂史、和聲、曲式分析等知識講清楚，且教師也習慣以個人經驗和審美來開展教學活動，學生對于作品的理解往往是傳承自教師，這種流水線式的培養模式也備受詬病[2]。

第二，對學生的監督不當。鋼琴練習需要投入大量的時間和精力，學生的練習情況將會直接影響教學進度，由于學生基礎不同，部分學生的能力較弱，對于教師指導有較強的依賴性，有的學生在練習時無法正確掌握技能，容易出現累積錯誤，在出現錯誤之后，學生也缺乏改進渠道，錯誤會越積越多。而教師很難監督到學生的課后練琴情況，雖然教師有意識監督學生的練習活動，但又要忙于科研、備課等活動，時間和精力上不允許，盡管在“互聯網+”時代下教師會用練琴打卡的方式督促學生練習，卻還是未能從根本上解決問題。

（三）教學過程的問題

鋼琴教學中，師生互動比較簡單，學生大多只是被動聽從教師的指導，兩者只是簡單進行淺層次問題交流，要培育學生的創新能力，那么就需要以學生作為主體開展多種形式的互動，由于是以教師為主導，學生會產生一種抵觸情緒，只有在輕松平等的互動交流氛圍中才能夠鍛煉學生的獨立思考能力和創新能力。從目前的鋼琴教學活動來看，多數學生只有在演出匯報、期末考試時才能展示自己，這一機會對學生而言遠遠不夠，鋼琴演奏本身是一種二次創作，在表演之前，學生需要練好技巧、了解作品內涵，這樣才能演繹出更為優質的作品，這種經驗并不是平時練習可以替代的。鋼琴是一種藝術，需要交流互動，由于學生的基礎比較薄弱，舞臺經驗較少，心理素質較弱，在表演時學生往往會由于心理緊張無法演繹出臺下練習的狀態，這也是影響學生鋼琴創新能力的一個重要因素。

二、高校鋼琴教學中學生創新能力的培育

（一）改變教學理念，構建新型師生關系

1.嚴格做到以人為本

在經濟水平的發展下，學習鋼琴的人數也在逐步增加，其學習目標也發生了變化，鋼琴音樂文化是人類創造力、想象力的智慧結晶，學習鋼琴可為學生提供認識音樂、理解音樂、表達音樂的新途徑，有助于提高學生的文化修養和藝術素質，因此，在高校鋼琴教學中不僅要讓學生掌握基本的鋼琴技能，還要重視音樂文化的滲透、創新能力的培養[3]。要做到這一點，教師就必須要在教學活動中彰顯出以人為本思想，著重培育學生的藝術思維和審美能力，從傳統單一技能型教學轉化為立體型教學，讓學生可以擺脫技術限制，主動培育學生的鋼琴文化理解力、審美能力和創新能力，教會學生學習，尊重學生之間的基礎差異和能力差別，調動起學生的主觀能動性。

2.建立新型師生關系

建立和諧、友善、互動的師生關系是培育學生創新能力的前提條件，要達成這一目標，教師需要摒棄傳統以教師為中心的思想觀念，認識到課程教學是雙方共同建構和參與的過程。鋼琴教學具有一些特殊之處，離不開教與學之間的互動，由于高校目前招生生源的特殊性，導致學生的鋼琴基礎和素質能力參差不齊，每個學生的興趣愛好也有所差異，教師需要擺脫傳統意義上“尊師重道”的思想觀念，以教師作為主導，凸顯出學生的主體作用，引導學生主動、獨立思考，期待學生產生主體自律意識，鼓勵他們常欣賞、多閱讀、勤思考，讓學生產生主觀能動性，能夠積極、獨立的投入鋼琴練習中，如此才能夠真正提高學生的創新能力，使之養成良好的自主學習意識和習慣。

（二）拓展教學內容，實現有機融合

鋼琴教學的內容較多，為了培育學生的創新能力，有必要在鋼琴教學內容的設置上進行優化，將音樂理論課、鋼琴專業課和實踐課程有機融合起來，提高課程內容設計的前瞻性，根據學生的訴求來合理完善和調整：

1.鋼琴文獻課

鋼琴文獻課對于培育學生的審美素養和文化素養都具有重要意義，各個高校對這門課程的名稱也有所不同，比如《鋼琴文獻研究與藝術史》《鋼琴藝術鑒賞》《鋼琴藝術史論》，鋼琴文獻課內容的選擇需要做到包羅萬象，與專業課內容相搭配，引入各時期中外鋼琴作曲家的音樂作品，為學生全面展示各風格與民族流派的鋼琴作品。

2.鋼琴教學法課

這門課程涉及的內容有鋼琴學習心理、鋼琴彈奏技術科學化研究等，一直以來，這門課程的教學成果還不夠系統化，缺乏創新性，教師需要用好現有的教學平臺，發揮出教學資源合力。學校方面可以通過引進大師課、教研討論、對外交流等方式實現理論和教學實踐的結合，使這門課程能夠朝著系統、規范的方向發展。

3.鋼琴伴奏課

通過鋼琴伴奏課的教學，可以讓學生了解廣泛的鋼琴知識和鋼琴技巧，鋼琴伴奏課的教學內容有樂譜視奏、伴奏、即興伴奏幾個方面，多數學生對這門課程有濃厚的興趣，但教學中還存在諸多不足。要上好鋼琴伴奏課，那么就需要教師從方法上進行創新，完善自我技能綜合性提升并解決教與學之間存在的矛盾。

4.豐富教學內容

根據音樂表演專業學生的特點，考慮到其鋼琴實踐基礎不同，演奏水平存在一定的差異，并且學生后續就業方向也不同，因此，在教學過程中，根據學生的實際情況針對性的調整目標，突出內容大綱的差異性，區別化的選擇教材和曲目，盡可能讓學生在有限時間內學習到不同時期的鋼琴音樂，了解作曲家們的演奏風格，提高學生的審美素養，拓寬其藝術視野。除此之外，還需在鋼琴教學中融入思政內容，梳理“課程思政”概念，深入挖掘鋼琴內容的思政元素，促進思政教學和鋼琴知識技能教學的有機結合，這也是落實“立德樹人”的有效舉措。比如，在開展社團活動時，要求學生演奏愛國歌曲，融入優秀的傳統文化、馬列主義、現代美學思想等內容，讓學生在鋼琴學習中有豐富的收獲。

（三）優化教學方法，提高創新能力

1.采用分層教學

考慮到學生鋼琴基礎不同，如果采用一刀切式的教學模式很難達成既定教學效果，在這種模式下，學生們基礎都打不好，更不用談創新能力的培養了，因此，必須要做到因材施教，根據學生進行具體分析，幫助每位學生制定教學計劃。對于基礎較弱者，允許學生從簡單的演奏任務來著手，教師要予以學生更多的輔導和關照，鼓勵其逐步自主完成任務，提高自學能力；針對成績較好者，可以增加曲目難度，鍛煉其表演能力；對于有天賦者，可讓學生練習一些有藝術含量的作品，提高技巧和修養。另外，當代大學生的思想活躍，個性獨立，但是意志力不強，因此，在分層教學過程中，還要關注學生的獨立思考與理解能力，應用科學的方法予以個性化指導，有意識培育學生的創新精神。

2.引入信息化教學

鋼琴教學要凸顯出實踐性才能取得理想的效果，長久以來，針對鋼琴教學更多的是采用單一的線下授課方式，由教師為學生提供一對一的指導，這種方式可幫助學生發現問題，及時的解決，但是這一教學模式也存在不足，有時教師的評價比較宏觀，還會影響教學進度，對此，可引入智能化與信息化教學模式，通過物聯網、數碼鋼琴的結合實現教學互聯，這可顯著提高鋼琴教學的質量[4]。如，智能鋼琴是目前誕生的一種新型音樂輔助教學系統，其中自帶教材教學系統、教學分析軟件、測試題庫等，是人工智能時代下鋼琴教學的改革福音。以小知大數公司研發的“智慧鋼琴教室”為例，其涵蓋了各個學段的相關專業，做到了理實一體化，系統包括課堂教學平臺和實訓平臺，配備了音樂授課系統、課件、備課系統、工具箱、鋼琴授課模塊、資源庫管理分析系統等，資源庫也十分豐富，這為學生練習、教師備課以及教學監督都提供了良好的環境。因此，在高校資金許可的情況下，可以推廣智能鋼琴教學，以此為基礎組織交互式教學活動，課前可通過互動教學模塊為學生布置預習作業，學生自行查閱背景、進行初步練習，將作業上傳至手機端；在課中，教師進行示范，學生練習時可以各自戴上耳機，相互之間不會產生干擾。智能鋼琴能夠自動識別節奏、錯音、練習時長等，為教師的指導提供了精準數據。在資源庫中，還涵蓋多學科內容，有助于培育學生的綜合素質，解決了傳統師資不足的問題，這種豐富的多媒體資源可調動學生興趣，優化了傳統的鋼琴教學，也有助于學生創新能力的培養。

3.建立多元交流方式

鋼琴是一個表演藝術，在日常鋼琴教學中，學生的展示機會并不多，僅僅在期末考試有少數展示機會，因此，在日常線下教學活動中，可以定期舉行演奏會，促成學生的交流。考慮到傳統線下展示時學生會出現緊張情緒，此時即可利用“互聯網+”平臺，邀請學生將提前錄制好的視頻上傳至平臺，借助“互聯網+”環境來展示作品。在這一模式下，學生可以重復錄制，直至自己滿意，心態也會變得放松，這種形式大大提高了學生的參與度，能夠逐步鍛煉學生的演奏信心[5]。當學生得到教師的肯定之后，其信心也進一步提升，教師要關注對每位學生的點評，點評以鼓勵為主，從側面指出學生的問題，幫助學生挖掘潛能、激活興趣，使每個層次基礎的學生都可以得到提升。這種方式也顯著降低了教育成本，除了教師點評之外，還可邀請行業專家的進入，以此來共同提高學生的創新能力。

4.加大實踐力度

目前，高校鋼琴教學中開設的實踐性質課程內容比例還不高，不利于培育學生的創新能力，從廣義來看，鋼琴教學具有較強的實踐性，在現有的課程設置基礎上需要優化課程內容，注重課程之間的交叉和整合，增加實踐比例。比如，在鋼琴實踐課的教學上，可以利用作品專題形式開展實踐匯報，還可將其與其他樂器或聲樂的伴奏相組合，拉近理論和實踐之間的聯系，使學生對演奏有深刻感知，引導學生進行二度創作，組織各類舞臺實踐和表演活動。除此之外，音樂藝術的教學具有一定的特點，還需要根據學習興趣、音樂見解以及演奏特點進行適度的調整，進行自我改動和設計，根據不同性格、特點學生的基礎來突出實踐教學的差異性，即便采用同一版本的教材，也需做到因材施教，通過理論、實踐教學的結合提高教學質量。在課外，需為學生提供更多的實踐機會，如，組織小組課與演出，讓學生在演奏實踐中鍛煉自我，提高組織協調能力，鍛煉學生的敬業精神、責任意識以及誠信品質。

5.發揮大數據作用

教師需要了解學生知識掌握程度和存在問題，結合情感和技術，應用對應的策略來開展教學，可借助大數據技術來了解每個學生，分析他們日常學習和練習中的各種數據，根據學生的行為習慣、個性特征、心理特點、原有鋼琴基礎來進行針對性教學。在課堂上，也可融入更多科技元素，借助信息技術打造鋼琴體驗式課堂，讓原本枯燥的鋼琴教學課堂變成多學科知識的相互融合，實現線上和線下的對接，如此，可以讓聲音、畫面同步出現，引發學生的情感互動和共鳴，從而帶動學生創新能力的提升。

三、結語

在目前的藝術教育領域中，鋼琴教學呈現出了蓬勃發展的景象，進入了“互聯網+”時代之后，傳統教學模式無法滿足培育學生創新能力的要求。鑒于現行高校鋼琴教學活動中存在的各類問題，需要與時俱進的創新教學思想，豐富教學內容，借鑒技術手段來優化教學方法，推行智能鋼琴集體課程教學，優化學生的體驗，為不同層次學生提供個性化、針對性的指導，彰顯出學生的主觀能動性，注重理論和實踐的結合，通過多種舉措共同夯實學生的鋼琴基礎，培育其創新能力。