探析中國傳統重彩壁畫的演變歷程及在當代的傳承與發展

張留鑫

一、中國傳統重彩壁畫的價值與意義

中國傳統重彩壁畫作為中國古代藝術的重要組成部分，以“成教化，助人倫”的社會功能自先秦開始就一直為宮廷、官府所倚重，常見于宮殿、寺廟、道觀中，并在漫長的歷史演變過程中從未停下過規范化進程的腳步。其追求神似、意境、氣韻、格調的審美要求與中國歷史文化和中國繪畫藝術相吻合，散發著中國繪畫的傳統魅力，體現著中國文化的博大精深。

由于時代、地域和環境的不同，中國傳統重彩壁畫通常包括“墓室壁畫”“石窟壁畫”“殿宇壁畫”和“寺廟壁畫”。其淵源可上溯至周代，它所具有的完整體系自古以來從未間斷，是中國傳統壁畫中應用最為廣泛，發展最為完善的典型代表。

中國傳統重彩壁畫在創作中遵循中國傳統美學思想為指導來進行創作，它所承載的材料、技法及審美精神方面的內涵，都值得我們去研究并運用到當代壁畫的創作中來。在技法表現上，中國傳統重彩壁畫基本采用傳統的工筆重彩技法，運用動植物膠調和礦物質顏料，繪于天然壁面、崖面或專門為壁畫繪制制作的傳統墻面。從繪畫語言上來看，給人帶來厚重、濃重、凝重及顏色飽和的美感，體現了中國繪畫獨有的藝術魅力。

在藝術審美精神方面，中國傳統重彩壁畫在不同歷史時期各有其獨特的個性。整體來看，兩漢樸拙、魏晉空靈、唐代張揚、兩宋縝密。從中國寺觀壁畫的造型演變方面來看，不管是魏晉粗獷率真、簡約概括，還是隋唐宋元的“滿壁同動”“煥爛而求備”“色彩瑰麗典雅”、豐富細致、寫實精湛，均呈現不同時期的藝術魅力。①

二、中國傳統重彩壁畫的發展歷程

壁畫于我國起源甚早，其藝術形式與材料使用極為豐富，且分布十分廣泛。從原始先民以樸素的藝術想象力，將思想和情感以堅硬的石器在石壁上敲鑿于巖石上的圖畫開始，則被稱為“摩崖壁畫”。此時，其方法大致有三種形式，初期為敲鑿和磨制法，后期為線刻法，可稱謂重彩壁畫之起源。

中國古代壁畫在夏、商、周時期已經開始有了較為明顯的發展，從現存的夏、商、西周時期的壁畫殘片，便可推斷，此時的彩繪壁畫已經開始大量使用于建筑的內壁及繪于門上，起到御鬼、辟邪的功用。春秋時期壁畫雖已無存，但是我們依然能夠從史料記載中窺見此時壁畫的輝煌景象。據史料記載，春秋時期明堂內繪有堯、舜、粲、紂之像，以“垂興廢之誡”。且從記載來看，孔子、屈原都曾目睹過此類壁畫，并被其絕妙的藝術魅力所吸引。

中國古代壁畫發展至秦漢時期為壁畫藝術上的成熟期，秦漢時期壁畫所顯現出的藝術水平，可謂是三國兩晉乃至隋唐時期中國人物畫輝煌時代的前奏。從繪制技法上來看，已經開始嘗試運用凹凸法，逐漸開始向多樣化的方向發展。在設色方面，開始運用朱砂、綠、紫、黃橙等色彩傾向的礦物質顏料。在線條的表現方面，也有了顯著的提高。在人物的造型上，更加注重個性化的表達，人物刻畫得更加生動傳神。同時，對人物身份的刻畫也得到重視，在人物比例和透視關系的處理上，均顯現出較強的把控能力。

關于漢代宮殿和寺廟壁畫的史料記載較多，但因年代久遠，地上建筑實物中壁畫都隨建筑的倒塌已不復存在，墓室壁畫則成為唯一能被當代人所見的漢代壁畫形式。如河南永城柿園梁王墓、廣州象崗山南越王墓，兩者皆為漢武帝初年“鑿山為室”的山崖石室墓。河南洛陽燒溝61號漢墓，以保存著繪制精美風格豪邁的歷史故事而聞名。②新莽時期的墓室壁畫最流行體現“天人感應”論的日月星辰與四神題材。東漢后期的內蒙古和林格爾墓葬壁畫、河北望都一號漢墓壁畫都體現了漢代繪畫的藝術風貌。

魏晉南北朝繪畫藝術在承襲秦漢藝術的基礎上展現出多姿多彩的風貌。此一時期，繪畫藝術方面人才輩出，如三國吳人曹不興是現存資料所載中最早的佛像畫家。其后，還有衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇、曹仲達等一系列享有盛譽的畫家都曾多次參與重彩壁畫的繪制。雖然他們的壁畫作品已無傳世，但他們所開創的繪畫樣式和代表的風格，對中國傳統壁畫乃至中國繪畫在造型具有深遠的影響，現存的北齊徐顯秀墓和婁睿墓壁畫都是這一時期重彩壁畫的經典代表。

隨著社會經濟的發展，至隋唐時期，中國傳統重彩壁畫也開始迎來了前所未有的繁榮發展。隋代雖只有短暫的三十多年，但在隋代統一的時代背景下，文化藝術得到了進一步的發展。在壁畫的繪制上，內容和題材的范圍更加擴大，表現技法亦更加豐富。

中國古代繪畫發展至唐代是走向成熟的關鍵時期,所謂“國家興，則壁畫興”，如尉遲乙僧、吳道子、周昉等大批名家畫手熱衷于參與壁畫創作。名家的大量參與，促使壁畫創作經驗日趨成熟、各類表現技法趨于完備。尤其是在寺觀壁畫的繪制上，藝術水平極高，壁畫規模極大，在壁畫的數量和藝術水平上都獲得了前所未有的發展。盛中唐出現的“吳家樣”和“周家樣”成為具有代表性的樣式，流傳甚廣。此后，寺觀壁畫大多盛行"吳家樣",敦煌第103窟的《維摩變》便可見吳道子畫風的維摩變及白畫經變為參考。直至五代到兩宋時期,高益、高文進、武宗元等名家均深受到“吳家樣”的影響。[1]

五代十國時期，中國傳統重彩壁畫持續盛行。在壁畫風格上，較好的繼承了唐代的傳統。據史料記載，五代畫家周文矩、著名山水畫畫家荊浩，以及南唐有“徐熙野逸”之稱的著名花鳥畫家徐熙等名家巨匠都曾參與過壁畫的繪制，并出現了不少壁畫佳作。

宋代大興畫學、創立皇家畫院、教育眾工，加之帝王對道教的崇信，集皇室之力大規模建造大型宮觀，組織大批名家畫手繪制壁畫。此時擅畫宗教人物的畫家高益、武宗元等人的道釋壁畫及白描作品，可謂此一時期的代表，并對后世產生了巨大影響。位于山西省高平市的開化寺大雄寶殿，為目前唯一繪有宋代壁畫的漢地佛教寺院，且規模較大、保存較為完整。且從開化寺北壁及右柱的兩處畫工題記可知，此壁畫為民間畫師郭發等人所作。但開化寺壁畫所體現的高超技藝和極高的藝術水平，展現了宋代在傳統重彩壁畫發展上的卓越成就。此外，還有可與高平開化寺媲美的山西繁峙縣金代巖山寺重彩壁畫，都是體現中國古代重彩壁畫藝術水平的典型代表。

歷經宋代繪畫藝術的輝煌與金代的沒落，元代的儒家文化與士大夫階層仍處于苦悶的狀態。在元代，從事壁畫繪制的民間畫工處于社會的底層。自此，如吳道子、李公麟此類名家參與壁畫繪制的歷史不復存在。據《元代畫塑記》記載，元代壁畫的繪畫機制從官方轉入民間，現存重彩壁畫最多的是山西，其中最具代表性的當為芮城永樂宮壁畫。此外，還有稷山青龍寺、興化寺，趙城廣勝寺明應王殿等，無論形式還是技法均具有較高的藝術水平。

明清時期，由于繪畫藝術的商品化，以致用于政治與宗教宣傳的壁畫逐漸被卷軸畫所代替，壁畫開始由盛轉衰，數量和質量均不及以往。明代建立“畫塑行”，培養了大批專業民間畫工。這時的壁畫明顯受到世俗風氣和民間文學的影響,在具有樸素的審美情感的同時，也順應了市場“崇宋去元”的審美要求。在現存的遺跡中，明清時期的寺觀、神祠壁畫數量非常多，但多數藝術水平不高。通常情況下，僅可在一些與宮廷相關或較有代表性的民間寺廟中看到較高水平的重彩壁畫作品。例如，位于北京西郊的法海寺壁畫、河北石家莊毗盧寺、山西新絳稷益廟等。清代重彩壁畫的發展基本處在停滯狀態，現存的重彩壁畫遺跡雖較為豐富，但藝術水平良莠不齊。其中，霍州媧皇廟神祠壁畫、渾源永安寺水陸壁畫等藝術水平相對較高。[2]

三、中國傳統重彩壁畫在當代的傳承與發展

壁畫作為我們人類發展歷史上繪畫的起源，不論是充分反映原始人類活動印記的質樸筆觸，還是生動的展現恢宏場景與人物神態的精美畫作，記載往事的傳統壁畫在經歷歲月洗禮后變得模糊斑駁，能夠流傳至今的藝術佳品既是前人留下的文化瑰寶，也成為歷代文明跨越時空界限進行溝通和交流的重要載體。③

在當今中西繪畫彼此交融的時代背景下，一部分壁畫工作者在承襲傳統的基礎上，同時展開對中國傳統重彩壁畫新的探索。1979年首都機場系列壁畫創作打破了中國壁畫近百年的沉寂，揭開了中國當代傳統壁畫的新發展。④

隨著社會的全面發展，中國壁畫歷經50年，在進入公共空間的同時也作為重要文化元素擔負起弘揚民族審美意識及時代精神的使命。曾輝煌千年的中國傳統壁畫，雖于清代幾近泯滅，而在改革開放后國內迎來來中國壁畫復興的又一個階段，漸漸把眼光轉回中國傳統壁畫的研究、保護和修復的課題上。在當代壁畫人的不懈努力下使其再度恢復榮光，被世人所關注。其中大批藝術大家為壁畫的復興兢兢業業、不辭辛勞專注于傳統藝術。例如，2006年，在孫景波先生的帶領下以重彩方式為成吉思汗陵繪制創作的壁畫作品《一代天驕》，在制作工藝上進行改進，一改了將壁畫直接繪于墻面上歷史。至此，自古以來“墻毀畫亡”的遺憾得以解決。

2008年以后，中國經濟蓬勃發展，中國傳統藝術再次進入了新的發展進程，尤其是在十二五、十三五之后，國家大力支持國家文化戰略的確立及高度重視文化藝術產業的發展，傳統壁畫藝術的保護與發展也因此受到了空前的重視，以至傳統壁畫的藝術價值被更多人所認識，并在國際上得到持續的追捧。⑤

中國傳統重彩壁畫在當代傳承中，值得高興的是，在當今80后、90后、00后當中仍不斷地有致力于傳承傳統壁畫的新一代壁畫人出現。這無疑得益于國家對中國傳統文化的重視，得益于中國美術教育中對傳統壁畫人才的培養。各地美術學院于中央美術學院之后相繼成立壁畫專業或壁畫系，為中國壁畫事業培養了大批壁畫專業人才。

在中國文化藝術蓬勃發展的進程中，當下面臨著中國大量傳統壁畫急待保護和修復的問題。為此，國家藝術基金“中國傳統壁畫修復創作人才培養項目”在中央美術學院與各方的通力合作下，應時代所需，培養了來自全國各地的傳統壁畫科技修復與藝術創作的復合型人才，極大地推動了中國壁畫修復專業學科的建設與發展。中央美術學院范迪安院長在闡述學院舉辦“中國傳統壁畫修復創作人才培養”的意義時提到，“在當前加強文化建設、堅定文化自信的新時期，保護傳承好民族文化遺產、特別是歷史上各時代所積累形成的藝術經典和精華，是我們今天這一代人的重要使命，我們應當進一步傳承好我們的深厚遺產，并且把它轉化為今天創作的資源與動力”。

近年來，在傳統重彩壁畫的創作方面，壁畫人才力量不斷地涌現。如2009年，由中央美術學院孫景波先生、王穎生教授帶領的由中央美術學院壁畫系學生組成的傳統壁畫繪制團隊，于山西大同，歷時三年又兩個月。其中包括重繪，修復和保護共3000余平方米的重彩壁畫，結束了中國寺觀重彩壁畫300年來的沉寂，可謂實現了當今文化藝術與千年之前的宋、遼隔空對話。[3]此次傳統重彩壁畫繪制項目中參與者有知名教授、博士生導師、博士研究生、碩士研究生共150余人，在資金少、時間緊、任務重的情況下，全體繪制人員齊心協力參與繪制工作。在地仗的制作上，嚴格按照《營造法式》中所記載的法式，在壁畫繪制過程中完全用采用傳統技法。這樣的壁畫項目，不僅是地道的中國傳統壁畫的整體的再現，也體現了中國傳統藝術中可貴的工匠精華精神在當今的延續。此外，還有河南洛陽九層天堂塔壁畫《萬國來朝》、山西太原晉文公祠壁畫以及山西太原天龍山天龍寺壁畫等，均是中央美術學院壁畫系師生進行傳統重彩壁畫探索的成功案例。通過這些百年不遇，甚至千年不遇的傳統壁畫的繪制項目機遇，是對傳統壁畫理法深入的學習和實踐的過程，不僅再鑄中國重彩壁畫的輝煌，同時也培養了大批中國傳統壁畫的后繼人才。⑥

此外，在傳統壁畫的修復與臨摹方面，作為傳統壁畫研究所所長、中國壁畫學會理事、山西古代壁畫館藝術總監的王巖松，三十余年專注于古代壁畫藝術臨摹、修復，以及傳統壁畫技藝的繼承與發展。2019年于中華世紀壇“千年壁畫，百年滄桑”壁畫展，首次將流失海外的中國古代壁畫通過再現復制的方式進行集中的展覽和傳播，使壁畫從國外大墻上走下來“回歸祖國”讓更多國人能夠欣賞、品味這些流失海外的中國古代壁畫精品。⑦

回顧總結近年來中國傳統壁畫在當下的繼承與發展，可見沉寂300余年的中國傳統重彩壁畫正在逐步被關注和重視，并引起全世界對中國傳統壁畫的廣泛關注，使千年壁畫走向大眾。[4]

四、結語

溯本求源，研究梳理中國傳統重彩壁畫的演變歷程，從中發掘其所承載的文化精神內涵。對傳統進行傳承與創新并應用于當代，是當下壁畫研究及壁畫創作的重要方向和使命。而如何在保護的基礎上進行修復；如何在借鑒世界性的同時保持自身的民族性；如何將科學更好地運用于藝術；如何不斷地創新與發展，都啟發著我們的創作和思考。

注釋：

①房鈺棟.傳承·融匯·創新[D].中央美術學院,2008年碩士學位論文.

②薛永年,羅世平.中國美術簡史[M].北京:中國青年出版社,第47頁,2002年5月.

③周天游主編.《首屆曲江壁畫論壇論文集》.北京:文物出版社,2014年7月,305頁.(王穎生-《中國傳統壁畫的傳承與發展》)。

④房鈺棟.中國重彩壁畫的創新與應用[J].創作與評論,2014年(2).

⑤王娟.論中國傳統文化精神的傳承[J].群文天地:下半月,2012年.

⑥王穎生.大同壁畫繪制紀實[J].美術研究,2012,(03):8-10.

⑦席丹妮.傳承是主要的方向——訪王巖松關于中國傳統壁畫的修復和臨摹[J].中國藝術時空,2019年(2).