試分析初中音樂教學中審美教育的滲透
——以音樂欣賞教學為例

溫 昕

（廈門市逸夫中學,福建廈門 361000）

音樂具有古老的歷史，在語言文字產生之前，人與人的交流就是通過簡單的音樂和肢體動作、面部表情來進行。隨著社會的發展，語言和文字成為交流手段。但最初的音樂和肢體語言卻演變成表達思想情感的音樂和舞蹈藝術，來豐富人們的精神生活。欣賞音樂，需要了解音樂表達的內涵，通過音樂欣賞，也能提高審美能力。

一、音樂審美教育的內涵與價值

（一）音樂審美教育的內涵

審美教育是培養人審美情操與審美能力的藝術教育，通過藝術教育，來塑造人們健全的人格。生活包羅萬象，有美好的部分，也有落后丑陋的部分，如生活中，整齊干凈的街道、家庭，容易使人心情愉悅，這就是美；相反臟亂擁堵的街道，東西亂放、家中積滿灰塵的生活環境讓人不適，這就是丑陋；在人格方面，真誠善良，樂于助人的品格是美好的象征，奸詐，喜歡欺騙別人的品格就是丑陋；同樣是聲音，切割機、攪拌機發出的聲音刺耳，施工現場兩種金屬撞擊的聲音讓人忍無可忍，但優美的提琴、琵琶發出的聲音卻讓人心曠神怡。這就是生活中的美與丑的對比，只有具備審美能力，才能在生活中分辨善惡美丑，才能發現美，追求美。審美教育在提高分辯能力和判斷能力的基礎上，通過音樂表現的意境，來感受大自然的美好，人與人之間的和諧，讓學生學會欣賞美、發現美。

音樂審美是通過音樂欣賞、音樂表演和創作，來提高學生對音樂的分辨能力，了解音樂表現的意境，以及傳達的情感。

音樂欣賞主要包括音樂音響的辨別能力，感受能力以及對音樂的注意力和記憶力。辨別能力包括音樂的音高、節奏、力度、音色等要素的辨別能力；音樂音響的感受能力包括節奏感、旋律感、多聲部的音樂感悟、對樂曲的結構感；對音樂的注意力和記憶力，是因為音樂屬于時間藝術，音響材料在時間中轉瞬即逝，只有對音樂有充分理解，才能在音樂流逝中對音樂節奏的每一部分都能關注并能留下深刻記憶。

音樂表演分為聲樂、器樂兩大類，是音樂的再次創作。表演者根據對音樂作品的理解，將自己的情感投入到表演中，用演唱或者演奏的方式呈現出來。

音樂創作是作曲家創造樂曲時，復雜的精神生產勞動，也是藝術實踐。在創作中聲樂需要將歌詞的形式規律加以定型，使歌曲所表現的情感相對固定，將各種思想內涵轉化為自己的體驗和解釋。也就是用音樂來傳達自己的情感，并且能使更多的人產生共鳴[1]。

在教學中，音樂審美教育也是提高學生人文素質，培養學生健全人格的教育方式。

（二）音樂審美教育的價值

傳統的音樂教育，主要是傳授音樂知識和技能。但素質教育時代的音樂教育，是培養學生的整體素質，讓每一個學生都具備音樂鑒賞能力，能體會音樂表現的情感，感受音樂帶來的美好，提升學生的人文素質，健全學生的人格。音樂審美教育的價值主要體現在以下幾方面。

第一，陶冶學生情操，音樂是情感藝術，可以豐富學生的精神世界，陶冶學生情操。音樂通過不同的表現形式，來影響人的情感，例如古代軍隊中，激昂的鼓點可以振奮人心，戰士們聽到鼓點充滿激情去迎戰；嬰幼兒在媽媽充滿柔情的低聲吟唱中進入甜蜜夢鄉；低沉凄涼的音樂演奏，會讓人不由自主心生悲傷。音樂就是利用曲調旋律的變化來表現情感，讓人隨著音樂旋律去聯想，進入到特定情感中。音樂教學，就是培養學生對音樂的感悟，去體會不同音樂產生的不同情感，來陶冶學生情操。例如節奏輕快的舞曲可以激發學生的活力，學生在音樂中運動，不僅在運動中舒展活力，還能在情緒上奮發向上。而輕柔舒緩的輕音樂，可以使學生忘卻疲勞，身心放松，讓學生的天性能夠釋放。

第二，啟迪學生智慧，科學實驗證明，人的大腦具有分工，邏輯思維由左腦控制，形象思維由右腦控制。正常情況下，人的大腦分工不能同時開發，常常形成要么左腦發達，要么右腦發達。但每個人都愿意自己的邏輯思維和形象思維能同步發展，音樂可以做到這一點，例如演唱歌曲可以鍛煉學生情緒處理能力，舞蹈表演可以鍛煉學生的肢體表達能力，而演奏樂器可以鍛煉學生的記憶力和聯想力。欣賞音樂可以鍛煉學生的聯想能力，如聽到樂器模仿的風聲雨聲，聯想到暴雨來臨時的天空烏云密布，陽臺上衣服被風吹得飄拂起來。

第三，促進學生身心健康發展，審美教育可以培養學生分辨能力，從而進行正確取舍，追求美好，摒棄丑惡。音樂審美則是通過音樂欣賞來提高學生的音樂鑒賞能力，來感受音樂中的美好情懷，提高他們發現美的能力，還可以讓學生學會利用音樂來調節身心，在疲勞時用音樂放松，在痛苦時，用美好的音樂來轉移情緒，使心理更加健康。

二、初中音樂審美教育現狀

初中音樂教學，主要是引導學生通過欣賞音樂曲目，來感受音樂表達的思想情感、產生的意境，能夠聽辨音樂特征，以及音樂表現情感的方向。隨著外來文化的影響，青少年對傳統音樂了解不足，因此教學中介紹我國傳統音樂曲目，如根據古詩詞創作的民樂《陽關三疊》《春江花月夜》，以及在江南地區流傳的江南絲竹樂、在廣東地區盛行的廣東音樂、不同風格的各地民歌以及民族樂器等。使學生在接受審美教育的同時，傳承傳統文化，樹立文化自信。但在實際教學中，初中音樂教學卻存在諸多不足，影響了傳統文化傳承和審美教育的提高，主要問題有以下幾部分。

（一）社會層面對民族音樂重視不足

民族音樂具有悠久的歷史，也有豐富的內容，由于我國地域廣闊，各地都有自己的民族音樂。民族音樂一直是人們主要的精神食糧，隨著音樂文化的發展，單純的民歌民樂演奏逐漸發展成地方戲曲，地方戲曲用民歌小調配合民間樂器演奏，來表現故事情節，深受大眾歡迎。但隨著多媒體的興起，地方戲曲音樂被取代，民族音樂也失去了傳承市場。

除了不重視民族音樂傳承之外，在音樂教育方面，很長一段時間，還存在崇洋現象。導致很多家長培養孩子的音樂興趣，都是從學習鋼琴、小號開始，用來熏陶孩子的也是世界名曲、交響樂、小夜曲等，忽視了我國傳統音樂中的樂曲和民族樂器[2]。

（二）教學理念和方式存在的不足

長期以來，我國中小學教育都處在應試教育的氛圍之下，教學具有功利性，課程圍繞高考內容來設置。美學教育中的美術、音樂不在中高考范圍之內，因此很多學校忽略美育課程。目前很多初中學校，在教學理念上仍然具有舊觀念，音樂教學不受重視，課時較少，日常教學中，音樂課常常被其他課程擠占；很學初中學校對音樂教學理解偏差，沒有將音樂教學與審美能力培養相結合。

在教學方式方面也存在不足，例如將音樂教學理解成教學生唱歌，并且不是從音樂表演的角度去進行，而是以模仿為主。將重點放在聲樂表演方面，忽視了音樂鑒賞，音樂與傳統文化的教學，也忽視了音樂陶冶情操、啟迪智慧和促進身心發展的作用。

（三）音樂教師培養存在的不足

初中音樂教材中，有豐富的教學內容，例如人音版的初中音樂教材，內容包括歌曲演唱、音樂欣賞和樂器演奏三大板塊，每一個板塊又包含著豐富內容，例如歌曲演唱，不僅有振奮人心的《歌唱祖國》，也有委婉的草原風情和外國民歌，在音樂欣賞方面，有中外民歌，也有影響較大的影視名曲，有世界著名的交響樂，也有民族樂器演奏的傳統名曲、戲曲選段。

音樂欣賞教學，需要教師有豐富的音樂素養，不僅理解音樂內涵，還需要有豐富的文學知識，才能在欣賞音樂時循循善誘，引導學生去感悟音樂表達的內容，去聯想音樂意境，來理解音樂內涵。

但目前我國對音樂教師的培養，將音樂教師培養等同于音樂人才培養，注重專業能力，如演唱、演奏方面的技巧，忽視了教師應該掌握的學生心理學，以及和傳統音樂相關的歷史人文教育。因為我國很多傳統音樂，和古典詩詞相關，還和詩詞格律、平仄韻相關，傳統音樂和詩詞是融會貫通的，如果人文素養不足，不了解古典詩詞，就無法利用音樂鑒賞來啟迪學生。這樣也容易將音樂教學當成歌曲演唱教學，在音樂欣賞中，脫離旋律去分析歌詞。

三、初中音樂教學中的審美教育

由于我國音樂教學存在地域差異，很多中小城市在小學沒有開展音樂教學，因此初中音樂教學不能完全按照教材步驟來進行，因為音樂教材是建立在小學音樂教材基礎之上的，具有銜接性。需要教師先補充基礎內容，然后和初中教材進行銜接。利用初中音樂教學來提升學生的審美能力，需要通過聆聽、思考、賞析等方式，來一步步引導學生。

（一）學會聆聽，來豐富學生的審美感知

音樂素養需要從聆聽開始，對于音樂素養薄弱的初中生，首先要養成他們聆聽音樂的習慣，初中生缺少音樂素養，將音樂和流行歌曲混為一談，不知道音樂具有情感表達的作用。在教學中，可以借助影視音樂欣賞，來引導學生進入到音樂意境中，例如電視劇《西游記》的片頭音樂《云宮迅音》，配上畫面，容易使人產生天馬行空的感覺；《三國演義》片頭曲《滾滾長江東逝水》聽來讓人感覺沉重，聯想到歷史的滄桑。熟悉音樂之后，不看畫面，聽著音樂能聯想到畫面，也能回憶起音樂旋律，這就是音樂產生的情感。讓學生學會聆聽，要從他們熟悉的音樂開始，如影視配樂，樂器演奏的流行歌曲都能讓學生產生共鳴。

當學生對聆聽音樂產生興趣后，可以通過教材中的視唱歌曲，來感受音樂意境，如《七子之歌》中，不看歌詞，聽旋律也能感受到游子渴望回到母親懷抱的真摯情感；草原牧歌能聯想到一望無際的草原景色等。再讓學生聽一些表現大自然的樂曲，如《百鳥朝鳳》中模仿的各種鳥叫聲，以及表現人們勞動生活的戲曲音樂，去聯想音樂表現的畫面。

培養學生的聆聽，需要從獨奏樂器開始，然后聆聽合奏，去分辨不同樂器的音質特征，去感悟節奏旋律。這時候，教師要將不同的民族樂器、西洋樂器向學生進行介紹，讓學生了解不同樂器音色傳達的情感，如民族樂器中的嗩吶、鼓點、快板、笛子善于表現歡快的旋律，而琵琶、二胡、洞簫和小提琴善于表現低沉、悲傷的情懷。讓學生去聽這些樂器演奏的名曲，如嗩吶曲《抬花轎》《好日子》，琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》，小提琴曲《梁祝》，來培養學生的審美感知能力[3]。

（二）結合詩詞，來思考音樂意境的表現方式

八年級音樂教材中，有個單元《國樂飄香》，介紹中國不同風格的樂曲，如《彩云追月》《雨打芭蕉》《小放牛》《春江花月夜》《老鼠娶親》。

《春江花月夜》源自我國唐朝張若虛的詩歌《春江花月夜》，從春江花、春江月聯想到月亮常在，人生短暫，繼而又聯想到游子思婦的離情別緒。詩歌從實景到聯想，從景觀到人物情懷，具有起伏跌宕的變化。我國有不同樂器演奏的《春江花月夜》，如琵琶曲，管弦合奏曲等。樂曲通過時而高亢，時而低沉，時而快時而慢的節奏，表現了詩歌意境。在欣賞這首曲子時，應該先學習詩歌內容，了解詩歌表達的意境和情懷，然后去聆聽，可以從琵琶曲開始，然后進一步欣賞管弦合奏，去思考音樂表現意境的方式。

在欣賞《春江花月夜》時，應該通過大屏幕，讓學生觀看整個演奏場面，讓學生了解這首樂曲的演奏是由哪幾種樂器組成，然后在聆聽中，去分辨不同樂器產生的音樂效果，聯系詩歌內容，來感受不同樂器配合后，形成的動與靜、遠與近、景與情的融合。正因為不同樂器的配置，才產生了春天、江水、月、花、夜與人錯落重疊的效果，具有幽美恬靜的意境。

（三）通過賞析，激發學生的審美想象

在學習過程中，可以通過教師講解的方式，讓學生去欣賞更多的民族音樂。例如在學習《春江花月夜》時，可以告訴學生，這首曲來源于中國十大琵琶古曲《夕陽簫鼓》《夕陽簫鼓》為一套曲，共有十段，第一段為《江樓鐘鼓》，第九段為《漁舟唱晚》，表現的是江面夕陽映照，江天一色，然后月出東山，江面微風習習，花草搖曳的場景，這些意境和《春江花月夜》所描繪的意境一致。

教師講解后，還要為學生播放《江樓鐘鼓》和《漁舟唱晚》，讓學生感受音樂意境和詩歌意境的關聯，讓學生分辨《江樓鐘鼓》中的樂器，每種樂器的音色，說說旋律特征，來進一步深化學生所掌握的音樂知識。

賞析《江樓鐘鼓》之后，讓學生欣賞《漁舟唱晚》，讓學生表達一下，聽到樂曲聯想到什么？音樂旋律是怎樣變化的？讓學生了解通過節奏旋律的變化，來表現漁翁的心情放松過程[4]。

欣賞完音樂之后，還要讓學生思考和總結，我國傳統音樂和詩歌的關系，都是表達意境和聯想，詩歌用文字，音樂用不同樂器的音質特征來表現，讓學生感受民族傳統音樂的特色。

（四）音樂審美教育對教師的要求

利用音樂進行審美教育，對音樂教師有極高的要求，音樂教師不僅要有音樂專業修養，還需要具備文學修養，無論是中國傳統音樂，還是世界名曲，都有自己的文化背景，只有了解文化背景，才能了解音樂表現的情感。尤其是我國傳統民族音樂，和古典詩歌具有極深的淵源，很多樂曲來自詩詞、地方戲曲、文學作品，只有了解傳統文化，才能了解音樂表現的意境和情感，因此音樂教師要通過自我提升的方式，來豐富人文知識。

音樂教師還要具備創新意識，要根據學生的認知能力和心理特征，不斷創新教學方式，由淺入深，采用視聽結合、聆聽、引導學生思考，將學生帶入音樂世界，去發現美，探索美。音樂教師還要具備綜合能力，會演奏樂器，會編舞，用自身的魅力來影響學生，培養和激發學生潛在的音樂潛能。

四、結語

初中音樂教學要結合初中生的身心特征，從學會聆聽開始，逐步培養學生的音樂欣賞能力。選擇的樂曲也要從通俗向高雅過渡，結合古詩詞，來欣賞民族音樂，采用循序漸進、由淺而深的方式，來提升學生的音樂素養。