淺析美聲唱法對中國歌劇演唱的影響

[摘 要]隨著社會的發展，人們的精神文化需要不斷提高，越來越多的人開始接觸歌劇。20世紀初，美聲唱法被引進我國，并在我國的歌劇舞臺上逐漸占據了重要的地位。美聲唱法與中國歌劇有著密不可分的聯系，伴隨歌劇藝術的不斷發展，美聲唱法也在不斷的完善和進步。本文首先從美聲唱法的起源和發展歷程著手，然后從演唱技巧、演唱效果、演唱風格這三個方面展開分析，探討了美聲唱法對歌劇演唱的影響，希望對我國歌劇演唱的未來發展有所幫助。

[關鍵詞]美聲唱法；中國歌劇；演唱；影響

中國歌劇是將音樂、戲劇、文學等結合在一起的一種綜合性藝術，是音樂藝術的一部分，對促進中國的音樂發展發揮著重要作用。中國歌劇有著獨屬于自己的藝術魅力，隨著時間的不斷流逝，歌劇演唱發展速度加快，在其發展期間不斷發生變化，它既傳承了中國傳統音樂的精髓，又與時代發展共同進步，結合了新的音樂元素，而美聲唱法就是新元素之一。將美聲唱法和歌劇演唱相結合，不但推動了中國歌劇向著多元化趨勢發展，而且滿足了觀眾對音樂的各方面需求。如今，美聲唱法逐漸滲透到了中國的音樂演唱當中，變成了中國音樂演唱的一部分。在歌劇演唱中運用美聲唱法，要求表演者進一步認識到美聲唱法對中國歌劇演唱產生的影響。

一、美聲唱法的簡介

美聲唱法源自17世紀的意大利，它強調聲音共鳴性、流暢性以及音色的統一性，注重聲音美感與表現力。隨著音樂發展速度加快，歌劇這種藝術形式出現在了人們的面前，如此便為美聲唱法的形成提供了理想的土壤。從單聲部音樂至復調音樂發展，然后到歌劇的誕生，美聲唱法經歷了從獨唱至合唱，最后至復雜演唱這一過程。在此期間，閹人歌手的出現與沒落，男高音演唱技巧的不斷加強，均是美聲唱法發展的核心所在。

二、美聲唱法對中國歌劇演唱的影響

（一）技巧與情感的融合

美聲唱法具備獨特的魅力，它能讓歌劇演唱呈現出大氣磅礴、豪放激昂的特質，極大地提升歌劇演唱的感染力與表現力。將美聲唱法運用于中國歌劇演唱當中，能夠顯著提高歌劇演唱的感染力，使觀眾獲得美的享受，讓觀眾從似懂非懂變成真正了解和體會到歌曲內容的情感表達。美聲唱法關注聲音的變化、轉換，在演唱過程中，表演者往往會根據自己的情感需要和音樂的節奏，適當地調節音量的大小和語速，給聽眾創造出一種豐富多彩的演唱效果。該技巧能夠讓歌劇演唱變得越來越生動且富有趣味性，同時幫助觀眾深入理解歌劇作品所要表達的含義[1]。在中國歌劇演唱中運用美聲唱法，不但可以表達出真實的情感，還可以借助聲音變化及轉換，為觀眾帶來多姿多彩的音效，以此吸引越來越多的觀眾喜歡上歌劇，為他們帶來深層次的音樂感受。

（二）科學演唱技巧的借鑒

在演唱中國歌劇的過程中，表演者運用美聲唱法時，通常會涉及鼻咽腔、后咽腔的使用，其根本緣由在于美聲唱法頗為注重高位置與頭腔的共同振動，進而促使表演者的頭、口、胸三腔實現共振，以確保聲區轉換能夠靈活且有效地進行。美聲唱法關注鼻咽腔、后咽腔共振，以此提高音色明亮度。表演者演唱難度比較大的音樂時，這樣的演唱技巧可以幫助表演者提高聲音準確度，并且可以使其迅速地跨越聲區轉換的區域。美聲唱法在歌唱中還要求演唱者能夠進行氣息控制，并且保持氣息飽滿的狀態。這樣的方法比較注重表演者的喉頭穩定性、呼吸控制能力，以此展現出優質的演唱效果。所以，表演者要進行大量訓練，增強演唱技巧與舞臺表現力。

（三）對演唱風格的把握

美聲唱法著重提出要關注音色是否流暢、優美，表演者能否控制身體，表演者是否放松了喉部的肌肉，這些是美聲唱法關注的核心，只有確保以上做到位，才能自由發聲。除此以外，還比較注重以呼吸技巧確保演唱的持久性。中國歌劇演唱發展到現在經歷了多次革新，而將美聲唱法運用于歌劇演唱可以發揮出重要作用。通過上述所說，美聲唱法的特點之一就在于控制身體與呼吸技巧的運用。經過練習，表演者能夠掌握精準的音樂表達方式，該方法能夠幫助表演者在演唱歌劇的過程中確保音色始終處于穩定的狀態，提升歌劇演唱水平[2]。比如，美聲演唱音樂家吳碧霞，尤其擅長演唱意大利與法國歌劇，她的音色優美，對于身體的控制和呼吸技巧的運用十分出色，對美聲唱法在國內推廣作出了很大的貢獻。其歌劇演唱風格給年輕的表演者帶來了很大的影響，也為中國歌劇演唱帶來了新的活力。

三、美聲唱法對中國歌劇演唱的運用

（一）呼吸方式的靈活應用

呼吸在歌劇演唱中可以發揮重要作用，對表演人員來說，發音的基礎就是呼吸方式的靈活應用。受傳統審美意識影響，中國歌劇演唱中多用胸式呼吸法，與美聲唱法相比缺乏氣息支持，該呼吸方法讓演唱者發聲單薄，在唱氣勢磅礴的歌劇時不能充分發揮，最終所呈現出來的效果不盡如人意。而美聲唱法通過科學的呼吸方法，具有氣息支持。氣息支持在歌劇演唱環節中實則是以隔膜肌肉做支持，關注氣息是否平穩的，這就需要表演者在演唱期間準確吸氣。通常進行一般歌劇演唱所需氣量和生活中所需的氣量是不同的，前者所需氣量更多，吸氣過程中的動作和力量大，需要做好氣息調節。所謂氣息調節主要是以表演者的口、鼻進行協調，準確的口、鼻協調配合能夠保證氣息順暢，給美聲演唱打好基礎。另外，還需要確保站立姿勢，促使表演者的情緒處在亢奮的狀態，讓呼吸結構及深度發生變動。表演者處在亢奮的情況下使上半部分身體放松，胸部伸展，開啟口鼻，呼吸于上腹部等往外打開，兩邊的肋骨舒張，機體當中的空間會增大。不過，在這里要關注一個問題，即掌握呼吸方法要確保氣息可以自然流入，如此才可以更好地吸氣。而氣息控制環節中，呼氣、吸氣要相融，因為聲帶本身無振動發聲的功能，其主要是通過人體的腹部內外對抗，或者是通過提臀等提升橫膈膜，不斷發出氣息，促使聲帶振動從而發聲[3]。而表演者在進行中國歌劇演唱時，會在呼吸中完成發聲，無呼吸就不能發聲。呼吸要結合聲音的高低、語句的長短來調整。在表現方面，還應將呼吸和情感相融。靈活使用呼吸法，可以使演唱者的聲音變得更飽滿，在轉換聲音時也更加自然。

（二）咬字、吐字的清晰準確

在歌劇演唱中，咬字和吐字的技巧至關重要，保證發聲時吐字清晰，是表演者必須掌握的一項技能。而一些人認為將美聲唱法運用于中國歌劇演唱當中可能會有“字包音”的情況，人們很難聽清楚演唱者唱的是什么。該種看法是比較片面的，實際上出現這種情況的主要原因是表演者未能完全掌握咬字、吐字技巧。因此，要對咬字、吐字發音的基本規律進行深入的研究，科學地運用美聲唱法，充分利用美聲唱法中的演唱技巧。正確的咬字和吐字不僅能夠使觀眾聽明白所唱的內容，還能增強歌曲的表現力和感染力。中國歌劇表演往往更加注重依字行腔，該方法可能讓表演者在咬字、吐字的過程中出現牙關開口大小不一的問題，從而導致歌劇演唱效果受到影響。在歌劇演唱中，演唱者通過開啟牙關開口、口咽腔，待字音發出后迅速回到字腹元音，這樣一來，除了可以美化表演者的音色以外，還可以加強表演者的聲音特性。再者，中國歌劇演唱過程中，表演者遭遇閉口元音時，同樣能夠以美聲唱法解決問題。把發音匯集起來，遵循字頭迅速、字腹較滿、字尾較輕的原則，就可以呈現出語言的生動性和協調性。在了解與掌握咬字、吐字技巧的過程中，因為發音訓練時的語音與歌劇演唱語言有所不同，只有在加強訓練與學習當中才可以充分掌握咬字、吐字的技巧。單母音開頭需要表演者在演唱環節精準發音，結尾之處確保清晰度。演唱者要先行腔以后再咬字和吐字，確保氣息下沉，借助氣息帶動聲音，以氣導字，無須太多的肢體語言就能讓字和聲在高處構成高頻泛音，展現出歌劇演唱的沖擊性。

（三）共鳴與呼吸的協調作用

在研究與分析中國歌劇演唱技巧的實際使用情況時可以了解到，共鳴不當始終是技巧應用不足的一大關鍵因素。但是將美聲唱法運用于歌劇演唱當中，可以充分發揮出共鳴的作用，彌補傳統歌劇演唱中的不足，能夠美化音效，獲得高頻泛音，讓聲音具備穿透性[4]。共鳴技巧是表達歌曲情感和意境的手段之一，好的共鳴可以讓聲音變得更為豐滿、圓潤，提高聲音的感染力。而且，不同的共鳴位置可以產生差異化的音色效果，給表現歌曲帶來多種可能性。因而，掌握共鳴技巧對提高歌劇演唱水平具有重要意義。共鳴技巧包含了如下幾個部分：胸腔共鳴，即聲音在胸腔內產生共鳴，在美聲唱法中，胸腔共鳴往往是用來表現比較厚重的聲音效果的，歌劇表演者通過放松胸部肌肉，讓聲音在胸腔內獲得共鳴與擴散，以此發出豐滿的聲音；口腔共鳴，即歌劇表演者通過調整口腔的形狀、舌頭的位置，讓聲音在口腔內獲得共鳴與反射，產生明亮、清晰的聲音；頭腔共鳴，即表演者通過抬高軟腭、開啟鼻腔，讓聲音在頭腔內獲得充分的共鳴與擴散，以此產生高亢的聲音。

除此以外，在共鳴技巧應用過程中還應注重共鳴與呼吸是否協調、聲門適度感、哼鳴訓練。其中，共鳴與呼吸協調與否是美聲唱法的基礎。良好的共鳴狀態能夠幫助表演者通過深呼吸開啟胸腔，帶來好的共鳴音，胸腹二者之間的氣與口咽腔腔體彼此連通，可以實現氣體互通，聲音也可以得到提高。另外，還應合理調整深呼吸與高位置，以氣息與聲帶振動，把全體共鳴腔振動起來，這樣可以增強聲音的爆發力；聲門適度感就是當表演者的聲音進到共鳴腔后，會有高頻泛音，該泛音十分動聽，構成動聽的泛音必須要有聲門感，在歌劇演唱過程中適度關閉聲帶，防止出現發聲過度緊張的情況，造成呼吸受阻，致使發出來的聲音不佳。反之，倘若閉合力較差，聲門會出現擋氣不足的情況，導致氣息不協調，聲音微弱。表演者需要查看聲門適合與否，檢查過程中感受到內部肌肉運行，查看喉嚨、下巴有無放松，強度大不大；哼鳴訓練就是表演者運用美聲唱法，經過哼鳴訓練開啟喉嚨，尤其是聲音進入共鳴腔，會給人麻木之感，表演者把聲音哼唱到頭上了。實際上，該種哼鳴和平時生活中人們常見的哼是相同的，查看有無哼鳴需要檢查嘴巴能不能自由做動作，倘若閉口哼鳴、張口哼鳴二者音效相同，則表明哼鳴訓練是有效果的。哼鳴時，需要表演者找到上下通氣之感，于鼻咽口向上的方向吸氣，于腰部兩邊向下吸氣，于中間部位向胸口下嘆氣，借此達到合理哼唱之效。哼唱發音過程中，需要找到混氣的聲音緊貼咽壁吹至鼻咽腔的發聲之感，然后尋找到頭腔共振之處，確保深呼吸。在吸的情況下，讓腔體展現出虛張之氣，于腔體內找到氣，氣息順暢，則音色透亮。

（四）真假聲區的混合技巧

混合聲音是中國歌劇演唱最佳的聲音，這種聲音將真聲和假聲的優點結合在一起，是一種既能保持明亮堅實的音色，又能展現圓潤柔和特質的聲音。這種聲音在高位置共鳴時，可以發揮聲帶的潛力，使歌聲更加圓潤、飽滿、動聽。同時，混聲還能夠根據歌曲的情感需求進行靈活調整，既表現出激昂奔放的情感，又可以展現出溫柔細膩的一面。混聲作為一種獨特的發聲技巧，廣泛應用于民族歌唱、傳統戲曲以及民間藝術等多種演唱形式中。這種聲音融合了真聲和假聲的特點，使得演唱者可以在保持音質自然的同時，拓寬音域，增強表現力。然而，在實操中往往會遇到一些挑戰，如聲音從低到高逐漸變化時，假聲部并不會均勻增加，而真聲部也不會均勻減少，這種不均衡的變化，無疑給演唱者帶來了一定的限制。當演唱者試圖通過提高聲音來達到高音區時，可能會發現，盡管努力增加假聲的比例，但是聲音依舊顯得不夠圓潤或穩定。同樣，在降到低音時，雖然嘗試減少真聲的使用，但聲音卻可能變得薄弱，這些問題來源于混聲中真、假聲比例的不協調變化。為克服這些局限性，演唱者需要不斷練習和探索，找到適合自己的聲音平衡點。把美聲唱法融入歌劇演唱中，可以大大提高演唱的整體性和協調性，該種技巧的應用不僅使得高聲區、中聲區和低聲區之間的轉換更加自然流暢，而且消除了各聲區之間轉換時可能出現的痕跡。利用這樣的發聲技巧可以減輕聲帶壓力，對長期進行高強度表演的歌手而言尤為重要。在運用真聲和假聲技巧的過程中，需要根據聲音的不同音高的表現合理調整比例。演唱高音往往會伴隨很多假聲，真聲少，可以攻克演唱者高音演唱時的阻礙。演唱低音時，要確保音實，要增加真聲比例，以高位置發聲，獲得胸腔共鳴。真假聲混合應用環節中，需要讓演唱者尋找到自己的真聲和假聲轉換區，體會聲帶振動，自行控制振動。

結束語

總之，美聲唱法帶來的影響是表演者無法忽視的，將美聲唱法運用于中國歌劇演唱當中，可以提高歌劇演唱的質量和水平，使歌劇表演者得到可持續提高。美聲唱法在全球音樂演唱當中是很流行的，中國在音樂探究發展當中，也需要主動將美聲唱法運用在音樂當中，在保持中國獨特的演唱風格的同時，還需要全面吸收與借鑒，增強文化自信的同時，為觀眾創造出高品質歌劇作品。

參考文獻

[1]周潔.論借鑒美聲唱法發展現代民族唱法[J].北方音樂，2018，38（17）：1.

[2]寧薇.試論美聲唱法對中國歌劇演唱藝術的影響[J].名家名作，2022（3）：122-124.

[3]周子毓.淺談美聲唱法的中國式應用：以歌劇《沂蒙山》為例[J].喜劇世界：下半月，2021（9）：70-71.

[4]丁奕心.中國歌劇演唱藝術應用美聲唱法的技巧[J].藝術品鑒，2019（9Z）：2.

作者簡介：黃含亮（1990— ），男，漢族，湖南衡陽人，華東交通大學藝術學院，講師，博士。

研究方向：音樂藝術。

張琳（2000— ），女，漢族，福建福州人，華東交通大學藝術學院，在讀碩士。

研究方向：聲樂演唱。