傳統民間藝術的現代傳承和發展方式研究

許海燕 康衛東 王玲

課題項目：本論文為2023年度江蘇高校哲學社會科學一般項目“基于南通民間藝術的文化創意產業發展研究”成果，項目編號：2023SJYB1741

摘要：目的：隨著社會的發展，現代人文環境瓦解了傳統民間藝術的生存根基，原有的傳承主體銳減、傳統藝術內涵喪失、傳承路徑單一等一系列現實困境嚴重擠壓傳統民間藝術的生存空間，使其發展面臨嚴峻挑戰。高科技和先進的工業文明帶來了物質財富的豐裕和經濟的迅速增長，人們的生活方式發生巨大的變化，生活品質大幅提高，“時髦”的文化藝術受到越來越多人的關注，而對民間藝術的關注則越來越少，不少民間藝術后繼無人、瀕臨失傳。因此需要認識傳統民間藝術傳承的方式和困境，著眼于現代視角，從不同的維度提出具有創新性的傳承模式和發展路徑。方法：雖然當代文化呼喚對傳統民間藝術的融合，但是隨時代發展的流變，民間藝術面臨枯竭、遺失、衰微等問題。因此，探索多樣的傳承與發展方式依然是我國傳統民間藝術在新時期的重大任務。結果：作為中華優秀傳統文化的核心組成部分，民間藝術凝聚了地方民眾的智慧和情感，它既是文化多樣性的體現，又是追尋傳統記憶、豐富人文生活的載體。傳統民間藝術于普通民眾之中形成、發展、成熟，是一種極具廣泛性和地方特性的文化形式，對塑造地區文化精神具有重要意義。結論：在新的社會環境下，傳統民間藝術必須在把握根本文化屬性的基礎上，開發更多的經濟和社會屬性。除了通過政策法規保護傳承之外，還需要構建數字化傳承路徑和其他創新型傳承發展之路，凝聚各方傳承主體力量，拓寬民間藝術發展空間，使其持續綻放光彩。

關鍵詞：傳統民間藝術；現代傳承；困境；創新；發展

中圖分類號：J0 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）02-00-05

傳統民間藝術是我國文化寶庫中的珍寶，它源于民間，隨著時間的推移，匯集了民族智慧與情感，逐漸成為一種類型豐富、熠熠生輝的藝術形式。因此，傳統民間藝術既反映了民族思想和民族精神，又是傳承民間習俗和人文情懷的載體。在歷史長河中，傳統民間藝術深刻詮釋著我國文化的璀璨與厚重，對現代文化發展起到了推動作用。傳統民間藝術體現了民族文化底蘊與內涵，對塑造地區文化精神具有重要作用。作為重要的文化遺產，傳統民間藝術不僅是具有較高審美價值的藝術作品，更寄托了民間手工藝人的情感，也是民間文化底蘊與文化內涵的體現。一直以來，如何傳承民間藝術是我國發展文化事業所面臨的艱難課題，傳統藝術存在稀缺性，在傳統和現代文化博弈的過程中產生了傳承困境。

1 傳統民間藝術的特征

傳統民間藝術內容廣博、種類豐富，既有泥塑、雕刻、剪紙、版畫等自成體系的藝術形式，又有應用于日常生活的瓷器、竹筒等器物。從歷史源流層面來看，傳統民間藝術不僅是反映地方文化形態、精神思想、物質生活的載體，還是構成民族文化的基石，具有以下幾個特性。

1.1 原發性的創作形式

傳統民間藝術源自民間，側重反映民間生活習俗，因此其創作形式體現出原發性特征。比如創作材料多取材于木、貝殼、陶土、棉麻、竹子等自然物料，以彰顯民間藝術的粗獷、天然與率真；內容表現上，通常以田地耕作、樹木花草或祈禱平安健康等為主題，寄托民族情懷及大眾對美好生活的向往。正因傳統民間藝術的原發性特征，其作品能夠給人以心靈震撼和充滿生命力之感［1］。

1.2 兼具實用性和審美性

傳統民間藝術源于民眾日常生活，這也決定了其具備實用性，能為民眾的日常生活服務，魯迅稱其為“生產者的藝術”。隨著民眾生活方式的發展變化，民間藝術不斷超越實用性這項單一功能，逐漸融入民眾對美好生活的憧憬和審美思想，在造型、色彩、技法、材料等各方面展現出別具一格的藝術風采，為大眾提供了美的享受和體驗。比如擁有流暢多變的線條與亮眼色彩的年畫，其圖式種類極其豐富，如合家歡、春牛圖、戲嬰圖等。千百年來，年畫這一傳統民間藝術形式不僅是傳承民族信仰和文化流通的載體，還是當代節慶活動中五彩繽紛的點綴之一，是民眾喜聞樂見且具有一定情感依賴的審美方式［2］。又如彩繡這一傳統民間技藝，它在民族服飾中得到了廣泛應用。民間手工藝者開闊的審美思想和靈活的編織技藝使其在繡線的交錯、重疊下產生華美而不艷俗的色彩效果，其利用色彩的深淺交融與更迭隨傳統民間服飾展現出獨特的藝術審美效果。

1.3 多樣的表現類型

民間性與地域性是傳統民間藝術的鮮明特征，此外，因為其依賴豐富多樣的民間生活和民族情感而產生，所以多樣性成為民間藝術最突出的特性之一，涉及繪畫、舞蹈、音樂等多個藝術領域，且各種藝術形式在演變過程中相互影響、相互作用，構建了龐大的傳統民間藝術體系和豐富多樣的藝術表現形式。比如皮影、剪紙、變臉、捏面人、吹糖人、核雕、空竹等，都是大眾熟知的傳統民間藝術，它們是技藝表現形式獨特且意蘊深刻的文化瑰寶［3］。但不可忽視的是，種類豐富的傳統民間藝術同樣存在小眾、滯后的缺陷，傳統審美理念與現代流行的藝術追求存在一定的矛盾，這導致很多傳統民間藝術形式難以獲得相對穩定的傳承載體，如瀕臨失傳的苗族花鼓戲、布依族木偶戲等。因此，種類豐富既是傳統民間藝術的優勢特征，又為民間藝術傳承帶來了較大的挑戰。

2 推進傳統民間藝術現代傳承和發展的意義

傳統民間藝術具備社會價值和審美價值，近年來，這種藝術形式不斷被挖掘、重構、創新，其多元價值得以在不同空間展現。比如經濟價值的創造，融入民間藝術元素的文創產品受到大眾喜愛，同時，旅游產業將民間藝術塑造為獨特的文化符號，吸引了大量客流，進一步肯定了傳統民間藝術的當代應用價值。大力傳承傳統民間藝術，有利于反映各地與不同民族的文化特色，維持我國的文化多樣性。同時，傳承傳統民間藝術有助于不斷強化大眾對民間藝術的認同感和自信心，樹立高度的文化自覺和文化自信［4］。如今，各個產業深度融合成為大勢所趨，民間藝術蘊含的商業價值被挖掘出來，開辟產業化的發展道路使民間藝術發揮了更大的商業價值，全面推動民間藝術產業發展，刺激經濟和文化深度融合。傳統民間藝術是無數先民的智慧結晶，其藝術構思和創作經驗為現代工藝品的制作提供了參考啟示。例如現代商品包裝設計會從傳統民間藝術中提取設計靈感，民間藝術不管是制作工藝，還是色彩、符號的使用，都為現代產品的包裝設計提供了更廣闊的創意空間，并賦予其生動的情感底色。總之，傳統民間藝術的傳承與發展具有現實意義，是創造經濟價值與文化價值雙贏局面的重要選擇［5］。

3 傳統民間藝術現代化傳承的困境

3.1 傳統與現代的文化博弈產生傳承困境

現代社會，民間藝術的生存空間全面更新，傳統理念和內容不斷被拆解，與現代文化展開了碰撞和博弈，作為我國傳統文化重要組成部分的民間藝術面臨生存和發展的現實困境。傳統文化與現代文化的博弈體現在原有文化功能的消解甚至被替代上。傳統的民間藝術往往是小范圍群體所維系的文化內容，在現代化的沖擊下，原有社會群體的關聯性逐漸消解，新的社會機制出現，相關社會功能同樣面臨考驗，需要人們嘗試構建新的秩序。在新舊文化的碰撞和作用下，傳統內容要面向現代更新。正因如此，根植于我國傳統文化體系的民間藝術在現代社會逐漸衰微，如何實現現代化更新是其亟須思考和解決的問題［6］。

3.2 現代文化的沖擊致使傳統民間藝術日益衰微

隨著傳統和現代文化的碰撞，民間藝術原有的邊界逐漸被打破。這種文化演變促使根植于傳統的民間藝術在現代文化的沖擊下日益衰微，具體體現在傳統內涵的喪失、傳承路徑的斷裂、生存根基的瓦解等方面。首先，民間藝術的傳統內涵逐步喪失。源于民間的藝術往往具有寄托情感和凝聚人心的力量，然而隨著現代社會人們價值觀的轉變，民間藝術深厚的底蘊被忽視，人們對民間藝術的依賴和尊崇逐漸弱化，導致民間藝術面臨生存危機。其次，傳承主體和傳承路徑斷裂。一方面，民間藝術的生產方式發生變化，原有的社會功能難以發揮，且無法獲取理想的經濟效益，民間手工藝人對制作民間藝術品的積極性降低。加之很多民間藝術學習難度大、技藝復雜，少有人樂意投入心力，最終使得部分民間藝術陷入后繼無人的局面。另一方面，多元的市場環境進一步壓縮了民間藝術的發展空間，民間藝術的發展方式需要及時更新以適應外部環境［7］。由于缺乏改造和更新的經驗，所以易出現對傳統的扭曲或一味向現代審美妥協的問題，致使民間藝術的內涵發生異變，阻礙了我國傳統文化持續發展目標的實現。

3.3 單一的傳承方式無法適應多元文化需求

傳承是我國傳統民間藝術發展的核心任務，其不僅藝術形式獨特，而且具備文化和社會功能。以往主要采用自然傳承和口耳相傳的方式傳承傳統民間藝術。因為傳統民間藝術來源于民間，融入民族文化生活，大眾在情感上形成了內在聯結，精神上高度認可，所以傳統民間藝術基本是自然流傳，沒有明確的傳承計劃和組織保障。比如很多民間藝術家會自發傳承技藝，在集市、村舍或者家庭中展示相應藝術形態，擴大民間藝術的傳播范圍。

此外，很多傳統民間藝術依靠家族和團體口耳相傳，以學徒制的方式推動其傳承發展。在民間藝術傳承中，學徒制這種傳承方式被較好地保留下來，在有效傳承民間藝術精髓和技藝的同時，注重貼近民眾日常生活，賦予其強大的生命力。但上述兩種方式在傳承價值、傳承時間、傳承空間等方面具有局限性，且傳承方式單一，導致很多傳統民間藝術無法應對時間流逝和大眾多元文化需求的考驗。客觀困境使得傳統民間藝術的傳承面臨較大的考驗，需要著眼于現代社會的運行機制來形成多元傳承路徑，并進一步開發傳統民間藝術的價值，賦予其新的發展活力。

4 傳統民間藝術現代化傳承路徑

4.1 政策法規下的基礎傳承路徑

作為我國傳統文化的核心要素，民間藝術既是我國文化多樣性的體現，又是構建鄉民文化的基礎，無論是從國家層面，還是從組織與個體層面來說，其都具有現實價值。因此，得到價值認可的傳統民間藝術受到國家關注，出臺相關政策法規推動民間藝術的社會化回歸和政策性保護。多項政策法規的頒布與實施不僅喚醒了大眾對民間藝術的關注熱情，還為現代民間藝術的傳承奠定了基礎。例如，2017年頒布的《中國傳統工藝振興計劃》中提出“構建人人傳承發展中華優秀傳統文化的生動局面”；我國鄉村振興計劃中同樣強調了“支持農村地區傳承發展優秀戲曲曲藝和民間文化”的任務。由政策法規支持的傳承模式正不斷更新理念和思維方式，順應社會文化發展趨勢以強化其傳承效果。各地政策法規鼓勵深度挖掘和研習傳統民間藝術，以打造具有特殊文化符號和品牌形象的民間藝術。例如，2022年12月，山西省人民政府辦公廳印發《關于促進民間藝術保護傳承若干措施的通知》，其中一方面要求分類整理地區內的磚雕、剪紙、木版年畫、泥塑等民間藝術資源，精準提煉文化屬性；另一方面提倡在本地區培育一批民間藝術特色勞務品牌和“非遺”特色公共品牌。可見，新時期對傳統民間藝術的傳承開始突出文化視覺符號與個性文化品牌的構建，促使民間藝術在原有生存空間實現新發展［8］。

4.2 融合理念下的創新傳承路徑

民間組織的自發傳承、民眾的口耳相傳是以往傳統民間藝術的主要傳承手段，然而在現代多元文化的沖擊下，單一的傳承手段很難保證豐富多彩的傳統民間藝術能夠經久不息地流傳下去。為避免小眾民間藝術失傳，我國開辟了多種傳承路徑。比如頒布政策法規對傳統民間藝術進行專項管理和保護；使傳統民間藝術融入教育領域，培養傳承意識，研究民間技藝，培育傳承人才；政府和民間團體組織比賽、演出、展覽等活動，大力推廣傳統民間藝術，既鞏固民間藝術在老一輩人心中的地位，又極力吸引年輕人的眼球，使更多人關注并領略傳統民間藝術的魅力。行業融合趨勢與市場環境作用下，傳統民間藝術的傳承不能止步于此。近年來，我國逐步開始通過文創產品、動畫電影、游戲產品等來傳承民間藝術。創新的傳承路徑促使瀕臨失傳的民間藝術重回大眾視野，贏得大眾認可。手工藝的復興、國潮的盛行以及民間工匠精神的倡導，都是傳統民間藝術開辟新的傳承路徑的外在表現，它將被賦予新的文化符號和功能，以更好地融入現代生活和文化環境中。

4.3 全新時代背景下的數字化傳承路徑

信息時代，蓬勃發展的數字技術逐漸與各個行業實現深度融合，改變了傳統的行業發展格局。在數字技術廣泛應用的背景下，探索出了數字化的傳統民間藝術傳承路徑，通過開發文化資源、轉化表現形式及傳播手段等，推動民間藝術傳承工作邁上了新臺階，打開了新局面，為大眾帶來沉浸式體驗。如今，我國著力強調推動文化數字化戰略，數字技術將成為賦能民間藝術傳承和發展的重要手段。這種技術支持體現在兩個方面，一是挖掘傳統民間藝術資源，對其進行數據化整理和保存。例如，部分傳統民間藝術開發了數字化保護項目，民間藝術團體、博物館、文化館等部門聯動，國家層面銜接地方，建立了綜合性、多主體參與的數據庫管理體系。二是探索傳統民間藝術的數字化轉化方式，即創造性表現形式的開發。這種傳承路徑強調借助數字信息技術重構傳統民間藝術內容，打造出衍生和虛擬的表現形式。例如電影《白蛇傳·情》即運用數字影音技術來轉化民間藝術——粵劇的表達方式。同時，云錦、古琴、剪紙等民間藝術形式開始與現代游戲動畫制作技術進行跨界合作，以大眾喜聞樂見的數字化手段來展現璀璨奪目的傳統民間藝術［9］。

可見，數字化傳承是借助技術力量來創新傳統民間藝術的表現形式，并擴大傳播面積，使小眾的、瀕臨失傳的民間藝術得以被大眾熟知。因數字化技術強大的驅動力和應用價值，關于民間藝術的創新發展手段被逐步開發，如利用融媒體的傳播手段突破地域限制，創造虛擬民間藝術傳播空間；組織云演藝、云節慶等數字化的民間藝術觀賞場景，推動民間藝術與大眾互動，以喚醒經濟市場活力。

5 新時期傳統民間藝術的發展方式

5.1 頂層設計，規劃傳統民間藝術的長期發展方式

傳統民間藝術的發展是新時期我國文化領域的專項課題，也是長期的文化發展工程。為規范推進傳統民間藝術的發展，并取得實質成果，要針對“發展傳統民間藝術”這一任務進行頂層設計，部署宏觀實踐戰略，如依托文化符號構建發展傳統民間藝術，頂層設計包括四個環節：第一，通過社會調查、網絡問卷調查等方式了解社會各界人士對傳統民間藝術的認知，從中提取核心的藝術文化符號；第二，參考專業歷史文獻與民間文化資料，研究民間藝術視覺元素中的文化特征，深挖其精神內涵；第三，融合當代審美要求與視覺設計理念來創新表現民間藝術的視覺符號，如著眼于吉祥紋樣這一民間藝術元素，設計者要充分把握紋樣的形態特征、演變歷程、制作素材、肌理色彩、表現規律，以及設計應用的方法；第四，構建區域傳統民間藝術設計發展的完整思路和實踐路徑，凝聚各方力量來推動其落實。

從頂層設計層面探索傳統民間藝術的當代發展之路，需要強調藝術符號的提煉、創新的表現形式和多路徑的應用，并在學校、企業等的助力下使傳統民間藝術的發展自成體系。以河北傳統民間藝術中的吉祥紋樣為例，在完成視覺元素提煉和表達方式研究后，需要整合河北地域文化特色，構建符合當代審美且能夠呈現河北文化底蘊的紋樣符號。其中包括重構邊紋、四方連續、迭對等紋樣，以充分展現傳統民間藝術特色，將設計創新后的民間藝術符號推廣應用至旅游紀念品、文創產品、服飾等上，打造出可以彰顯河北民間藝術特色的文化符號，支持傳統民間藝術多路徑發展。需要強調的是，頂層規劃中的傳統民間藝術需要接地氣，在時代文化精神的導向下，既傳承傳統民間藝術的共性特質，又展現地域個性文化風格，最終打造出兼具藝術、文化、實用和經濟價值的文化符號，使傳統民間藝術元素可以在多個領域得到創新應用，引領地域文化發展新風尚［10］。

5.2 技術賦能，不斷激活傳統民間藝術的生命力

數字化傳承是傳統民間藝術現代傳承的重要路徑，但這一模式正處于開發探索時期，關于傳統民間藝術數據庫的建設，對藝術資源的全景式展現，創新性傳播等路徑亟待進一步完善。如前文所述，數字技術推動傳統民間藝術發展傳承，實現了對其形態的創新性轉化，賦予民間藝術形式和樣態時代意義。這種發展方式需要依賴動畫制作技術和智能化的移動終端設備，在新技術的支持下，傳統民間藝術跨越圈層和時空與大眾交互對話，文化產業提煉出典型的傳統民間藝術內容，結合數字技術打造虛擬體驗項目、動態展演空間。動作、視覺、聲音的完美結合，營造出立體化、真實性的藝術體驗感，打破了傳統民間藝術口耳相傳的局限性，使其能在游戲、影視動畫、舞蹈表演中展現新的魅力。然而，數字化技術賦能民間藝術發展的效果不明顯，如傳統民間藝術的數字化資源并未得到廣泛傳播，缺少系統性的整理和規劃，無論是文字資料還是影像資料，大多較為分散；有關傳統民間藝術的數字化符號缺乏創意表達，與大眾的互動不足，未真正進入大眾的日常生活中。

雖然數字媒介為傳統民間藝術構建了廣闊的傳播空間，但是總體上并未將其轉化為有效的數字信息符號，在群體中的傳播力量微弱，特別是與當代青年群體未實現有效對話。面對數字化傳承中的困境，傳統民間藝術需要持續探究數字化發展方式，尋求有效的民間藝術數字化內容創作和傳播手段，在網絡空間爭取更大的話語權。此外，數字技術賦能傳統民間藝術創新發展具備動態演進的規律，加之現代人審美標準的提升，借助數字技術來發展民間藝術必須遵循現代文化運行規律，在保護和傳承傳統民間藝術原生內容的基礎上，不斷發揮先進的數字化技術的優勢作用，持續拓展數字化傳承路徑與發展形式，使其可以融入大眾的數字文化生活中。此外，在應用數字技術的同時要平衡好與傳承人之間的關系，傳承傳統民間藝術的組織團體需要積極擁抱數字時代，形成數字化創新思維，主動尋求民間藝術創作與技術融合發展的手段，推動傳統民間藝術打破傳承僵局，在數字技術的作用下綻放新的光芒。

5.3 融合發展，拓寬傳統民間藝術的應用空間

傳統民間藝術具有很強的地域性，生動反映著各地的風土人情和民俗習慣，而傳承好絢麗多姿、底蘊深厚的民間藝術的前提是認識到民間藝術的深刻內涵，從而構建出大眾熟知和認可的文化視覺符號。在以傳承為目標積極塑造個性民間文化符號的過程中，很多地區的民間藝術在視覺表達、內涵挖掘、價值表現方面未取得突出效果，開發、研究、傳承傳統民間藝術資源的方式不成熟。可以說，被裹挾的民間藝術，其韻味容易被忽視，過于注重民間藝術的視覺化表現，違背了原來的傳承目標。因此，在現代消費社會，傳統民間藝術在極力拓展發展空間的過程中要注重內涵挖掘，利用創造性的轉換方式確保民間藝術兼具經濟和文化價值，由此完成本身的敘事，形成持續傳承和發展的動力。

6 結語

傳統民間藝術的現代化傳承打破了單一的保護機制，在政策法規、主體融合、數字化技術的支持下進行傳承，多樣化的傳承路徑進一步提高了傳統民間藝術的價值，使諸多民間技藝重回大眾視野，得到更多人的關注。但隨著社會環境的不斷變化，新的藝術形式不斷涌現，民間藝術的生存空間被進一步壓縮。為持續發揮魅力，傳統民間藝術需要提升開放性和創造力，更新內涵功能，在守護自身文化內涵的基礎上推動價值的生產與再生產，開辟更多的傳承與發展路徑，與時俱進，不斷提高自身的文化價值、社會價值以及經濟價值，保持生命力。

參考文獻：

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［8］ 張堯，譚浩楠，栗惠英.文化產業視域下民間藝術產業創新新途徑研究［J］.大眾文藝，2017（21）：248-249.

［9］ 鄭則凌.中國傳統藝術在現代動畫中傳承的路徑［J］.黑河學院學報，2017，8（3）：183-184，189.

［10］ 蔣登攀.淺析傳統民間藝術在中國現代設計中的傳承與創新［J］.藝術教育，2011（4）：131-132.

作者簡介：許海燕（1980—），女，江蘇如皋人，碩士，副教授，研究方向：美術學、裝飾設計。

康衛東（1960—），男，江蘇如東人，本科，副教授，研究方向：中國畫、裝飾設計、民間藝術。

王玲（1988—），女，江蘇南通人，碩士，副教授，研究方

向：環境設計。