纏枝紋樣在現代服裝設計中的應用研究

劉夢嬌 徐蓉蓉

摘要：目的：作為我國經典裝飾紋樣之一，纏枝紋的起源和發展與當時的經濟和文化環境密切相關。為探究中國傳統圖案在當代創新設計中的更多可能性，傳承和發揚中華優秀傳統文化，將具有獨特藝術性的纏枝紋融入現代紡織品中，使其升華為更具創新性的紋樣。文章通過分析明代纏枝紋樣在各種載體上的應用及其藝術特征，總結如何將傳統的纏枝紋樣與現代服飾相融合，并結合實際案例研究纏枝紋樣在現代服裝中的運用。方法：文章通過文獻調查法和樣本收集法，梳理傳統纏枝紋樣的發展演變，分析不同時期纏枝紋樣的構造及應用。其次，通過對比歸納法，比較不同載體上傳統纏枝紋樣的不同應用形式，發掘纏枝紋樣在現代服裝中的具體應用形式及規律。結果：研究發現，要想實現傳統與現代的完美結合，就要對纏枝紋進行創新性的提煉和轉化，并緊密貼合現代審美需求，只有這樣才能設計出具有中國文化內涵，體現中國審美品位的現代設計作品，從而引領市場潮流。結論：人們對傳統文化逐漸引起重視，創新性結合不同的文化要素、創作風格與當下大眾的審美，在發揚民族傳統文化的同時，有利于挖掘更多的創作思路。纏枝紋樣在現代服裝設計中的應用要巧妙結合時尚潮流、元素和風格，使其更好地為現代服裝設計服務。

關鍵詞：纏枝紋樣；傳統紋樣；現代服裝

中圖分類號：TS941.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）02-00-03

0 引言

纏枝紋歷史悠久，在各個階段展現出獨特的紋樣特征。它不僅具有裝飾功能，還承載著深厚的文化底蘊和豐富的美學意蘊，在服飾、瓷器、家具等領域得到了廣泛應用。隨著面料的創新和技術的進步，以及人們消費和審美需求的轉變，紋樣的題材、構成、造型和內涵都有所創新。

飛速發展的科學技術不僅給人們的生活方式帶來了巨大變化，也為裝飾藝術的發展提供了巨大空間。纏枝紋的運用范圍由平面向立體轉化。此外，隨著新的社會形態的出現，明代的纏枝紋樣也逐漸適應了更廣泛的社會群體的需求。

1 纏枝紋樣概述

1.1 纏枝紋的概念

纏枝紋是一種特殊的裝飾紋樣，在不同時期的不同國家和地區得到了廣泛運用。但是，對于纏枝紋的概念和稱呼，各個國家和地區大相徑庭。我國對纏枝紋有較為明確的闡釋。纏枝紋以花朵為核心，體現了獨特的審美觀和頑強的生命力［1］，具有極高的學術價值和人文價值。

纏枝紋不以某種具體的植物為表現對象，一般由花卉、枝蔓、葉片三部分組成，其中花卉是主體，枝蔓和葉片主要作為陪襯。枝蔓的纏繞形式主要有“S”形構圖和“冏”形構圖兩種。

1.2 纏枝紋的發展演變

纏枝紋的最初構想起源于春秋戰國，當時在漆器的裝飾紋樣中采用了反復、交替、穿插等藝術手段，其本質特點與纏枝紋相近。到了漢代，印度佛教傳入中國，以忍冬蓮花紋為主體，其是佛教的裝飾性紋樣，隨著時間的推移，這些圖案漸漸融入當地文化元素，呈現多元化特征，應用范圍也進一步擴大。唐末宋初以后，纏繞式樣與唐代的卷草圖案相結合，使其在靈巧活潑之余多了幾分沉穩，顯得更加莊重［2］。明朝，纏枝紋樣發展迅速，瓜果、花卉類紋樣越來越多，在瓷器、家具、玉器等用品中得到了廣泛運用。

2 傳統纏枝紋樣在不同載體上的應用

2.1 瓷器

從瓷器裝飾圖案的發展和演化過程可以看出，明代的纏繞圖案和前代的植物裝飾紋樣具有相同的特征。如纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹、纏枝百合、纏枝寶蓮、飛禽走獸等，忍冬紋與卷草紋是前代常用的裝飾性圖案，這兩個時代的裝飾性圖案有一個共同的特點，即纏繞著一根藤條或者樹葉，其形狀在一定程度上受到傳統的設計規律的制約。古人認為“S”形最優美、最有力量、最有活力。一些瓷器上的纏枝花紋，卷曲的枝條往往藏在花瓣和葉子下面，以一定的角度旋轉，構成了一個波形各異、動感十足的“S”形構架，配合盛開的鮮花，給人枝繁葉茂之感。

從纏枝紋的形態結構上來分析，它注重融合傳統的構圖規律與天然的植被形態，并賦予常青吉祥的寓意，具有深厚的文化底蘊和鮮明的藝術特征［3］。直到今天，它仍被廣泛運用于陶瓷制作中。

2.2 建筑雕刻

兩漢為纏枝紋的萌芽時期，整體風格樸拙古實；南北朝為發展階段，整體風格清新潑刺；隋唐尤其是唐為盛期，整體呈現絢麗、旺盛、多彩的風格。

隋唐時期，纏枝紋樣常與動物紋樣相結合，以波浪樣式為主，致力于創造出靈動流暢且變化多樣的建筑雕刻作品，將紋樣的靈活生動體現得淋漓盡致。宋元時期，建筑雕刻中的纏枝紋樣更加精致，呈現出花大葉小的造型特征，整體給人一種儒雅內斂的感覺。明清時期，建筑上的纏枝紋大多省略了花頭紋樣，僅僅展現了莖葉紋樣的交織和變化，使紋樣的形態更加豐富、規整，凝練升華，達到了高度的樣式化，具有鮮明的裝飾美。

2.3 織物

各朝織物上的纏枝紋亦各具風格特色。隋唐時期織物上的纏枝紋樣造型舒朗、用色豪放，整體富貴有余而秀雅不足；宋代的纏枝紋樣則恰好相反，形態含蓄蘊藉、用色溫和、風格秀麗，雖簡約卻不失精致；元代織物上的纏枝紋樣則過于追求華麗，失去了紋樣本身的靈氣與獨特性，多流于艷俗；明代織物繼承前代，揚長避短，圖案形式嚴謹且節奏鮮明流暢；清代織物上的纏枝紋樣造型繁復，用色濃重，具有莊重沉靜之美。織物上的纏枝紋樣不僅展示了紋樣的裝飾美和絲織品的質感美，還反映了歷代工匠對色彩的深刻理解，體現了中國傳統裝飾紋樣的獨特韻味［4］。

3 傳統纏枝紋的藝術特征

3.1 題材豐富，寓意吉祥

纏枝紋發展至今，涵蓋了豐富的藝術元素與民族歷史，具有諸多藝術特征。纏枝紋多注重與環境素材相交融，多以花草樹木為主題，其中較具代表性的有牡丹狀纏枝紋、蓮狀纏枝紋及菊花狀纏枝紋。牡丹狀纏枝紋運用雍容華貴的牡丹來凸顯吉祥富貴之意，蓮狀纏枝紋凸顯秀麗脫俗的氣質，菊花狀纏枝紋凸顯清雅高貴之風。

纏枝紋樣不僅集祥花和瑞草于一身，還以花朵和果實為表現主題、以莖稈作為組織畫面的結構要素、以葉片作為多樣有序的樣式要素，出現在各種容器或其他日常用品上，在達到裝飾美化效果的同時，突出其象征意義，成為人們祈福納吉的重要載體。還有部分纏枝紋以動物為設計主題，是纏枝紋中一個獨特的類型［5］。例如，龍鳳纏枝紋不僅是吉祥和瑞氣的象征，還是中華民族的重要標志，有龍鳳呈祥的寓意；獅子纏枝紋象征富貴、權威。纏枝紋的象征性含義是其最顯著的藝術屬性，而這些象征又會受到實際紋樣的組合方式的影響，因此所代表的意義也存在差異。

3.2 結構嚴謹，形式多變

結構嚴謹、形式多變是纏枝紋獨特的藝術屬性。其中，二方連續是纏枝紋主要的結構特點，它通常由旋轉狀的主圖案形成。整體上，它以“S”形圖案為中心進行延展和變化。四方連續則是紋樣在上下左右方向反復循環，這種設計具有均勻的節奏，經常用于裝飾織物表面。在選擇與圖案、紋樣相匹配的裝飾時，不僅要確保其與特定形狀的外部輪廓一致，還要確保圖案完整、布局均勻［6］。此外，隨著手工藝人技藝的提高和人們審美水平的提升，纏枝紋在不斷發展演變中采用對稱、均衡等不同手法達到相應的裝飾效果。

纏枝紋最主要的特點是構成靈活自由，在波狀曲線的基礎上，有的向同一方面循環構成，有的向左右或上下循環構成，還有的向四面環繞組成。根據用途可任意組合成各種形式，可大可小、方圓自如、長短皆可、廣狹隨意。多數組成二方連續紋樣，有的組成邊緣裝飾、單獨紋和四方連續圖案。

3.3 變化統一，對稱均衡

變化統一，對稱均衡是構成形式美的重要法則。在變化中尋求統一，在統一中尋求變化，兩者相互關聯，互為補充。在題材選擇和寓意呈現上，纏枝紋的多樣性展現得淋漓盡致。無論是充滿自然之美的植物和花卉，還是極具神秘色彩的宗教符號，都可與其進行創新組合。纏枝紋的多樣性和統一性不僅在紋樣的構造方式上有所體現，還在器物的造型結構中得到了體現［7］。其裝飾風格可以是兩個連續的帶狀或環形邊緣裝飾，或是大面積、整體鋪設的四方連續圖案。不同風格的紋飾之間雖有千絲萬縷的聯系，卻又彼此獨立。不論其外觀如何變化，其內核始終保持不變，這使裝飾物形成了一個和諧統一的整體。同時這種設計手法具有很強的裝飾性，造就了一件件精美的工藝品。纏枝紋的獨特魅力在于，以一種非凡的手法，較好地協調了各種元素的變化與統一的關系。

在各種纏枝紋的形態設計中，對稱與均衡的關系最為常見，而每種鮮明的對比關系都要遵循均衡原則。在以花朵為核心的纏枝紋構造中，當枝與枝、葉與葉相互連接和纏繞時，花朵與枝葉之間的對比既鮮明又達到了一種形式上的均衡感。

4 纏枝紋樣在現代服裝設計中的應用

4.1 纏枝紋在款式設計中的應用

在服裝設計中，造型美觀與否往往決定著一件衣服的銷量。纏枝紋在現代服裝設計中的應用能夠促進服裝款式創新和風格變化，豐富服飾的樣式圖案的內涵，充分展示服裝特色風格，同時讓纏枝紋在迎合當代服飾設計觀念的基礎上進行創新［8］。

纏枝紋樣在現代服裝設計中的應用必須與設計款式相吻合，否則會顯得不協調。例如，高密度的纏枝圖案應選擇內斂的顏色，以防色彩搭配突兀破壞紋樣典雅古樸的氣質。另外，針對較為夸張和大膽的服裝款式，如果其圖案和顏色過于暗淡，就會顯得缺乏活力，與整體風格格格不入。因此，要讓纏枝紋更好地融入現代服裝設計中，須精準分析，確定其與服裝款式的適配性。如此，不僅能豐富服裝的設計款式，還能讓纏枝紋樣在新的時代背景下煥發新的活力。這要求設計師在相應設計理論的支持下靈活變通，運用創新性思維設計服裝。

4.2 纏枝紋在服飾面料設計中的應用

作為中國古代傳統紋飾之一的纏枝紋也是全人類寶貴的文化遺產，其具備獨特的藝術風格和豐富的文化內涵，開闊了人們的藝術視野。在當代的服裝面料設計領域，纏枝紋仍得到了廣泛應用，創造出了豐富的視覺效果［9］。

在挺括型面料上的纏枝紋顯得厚重而沉穩，其造型線條明朗且具有一定的重量感，可以提升面料的美觀度。柔軟型面料質地輕盈、柔軟，具有垂感，分布其上的纏枝紋整體風格更加輕盈活潑，并且在這種面料上運用纏枝紋可以產生流暢、平滑的視覺效果［10］。在厚重的面料上使用纏枝紋則給人一種體積感、擴張感。在透明型面料上的纏枝紋則給人以朦朧美和神秘感。在應用纏枝紋時，隨著布料的重疊，更能體現出織物的輕盈感。因此，各具特色的紋樣能夠賦予不同面料獨有的吸引力。

5 結語

現代服裝設計對中國纏枝紋的傳承，并不局限于外在形態的延續上，更多的是對其內在韻味的傳承。纏枝紋在服飾上的應用，能夠豐富服飾的文化內涵與審美情趣。作為一種特殊的紋樣形式，纏枝紋可以根據外部環境的變化進行改進和創新，融入民族傳統、風俗、理念和時代特征。在此背景下，纏枝紋實現了可持續發展，其吉祥寓意得以代代傳承。

參考文獻：

［1］ 張道一.中國圖案大系［M］.濟南：山東美術出版社，

1993：200-205.

［2］ 吳山.中國歷代裝飾紋樣［M］.北京：人民美術出版社，1989：125-127.

［3］ 戴炤覺.明代纏枝紋樣的圖式結構初探［D］.杭州：中國美術學院，2014：55-57.

［4］ 田雪梅.淺析中國傳統紋樣：纏枝紋的藝術特點［J］.

蘇州工藝美術職業技術學院學報，2006（2）：55-56.

［5］ 吳山.中國歷代裝飾紋樣略述［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），1979（2）：39-48.

［6］ 田自秉.中國工藝美術史［M］.上海：東方出版中心，1985：130-132.

［7］ 陳卓，柳翰.論中國傳統纏枝紋的演變［J］.中國美術研究，2019（2）：148-152.

［8］ 張運驍.關于明代傳統纏枝紋藝術形式調查報告［J］.現代裝飾（理論版），2016（6）：192.

［9］ 吳波.服裝面料設計表達［M］.北京：清華大學出版社，2006：233-235.

［10］ 薛文良，馬顏雪，丁亦.“新工科”背景下項目植入式教學在紡織品設計教學中的實踐［J］.紡織服裝教育，2020，35（4）：325-328.

作者簡介：劉夢嬌（1997—），女，河南信陽人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：時尚藝術設計。

徐蓉蓉（1977—），女，江蘇揚州人，博士，副教授，研究方向：時尚產品設計與可穿戴藝術設計。