論女性陶藝家話語的確立

王欣 張芊芊

摘要：目的：中國的陶瓷文化歷史源遠流長，但其中竟然少有關于女性勞績的記載。直至21世紀，越來越多的女性聲音經由藝術的方式表達出來，女性陶藝家進入大眾視野并引發廣泛關注。她們以女性天生的直覺去感悟生活、生理以及社會，并通過有別于男性的藝術語言將其呈現出來。這一話語體系的成型之路曲折且泥濘，文章探析其話語體系建立之由然。方法：文章從我國的陶瓷教育體系、現代陶藝運動、女性藝術思潮三個方面探析女性陶藝家話語確立的過程，以期更好地理解女陶藝家尋找自我的心路歷程，并在多元文化場域中感受陶瓷藝術的魅力。結論：研究表明，女性陶藝家當代話語體系的形成源自我國當代陶瓷教育體系的深化演變，以及女性學院派陶瓷藝術家的增多。同時，現代陶藝運動帶來的新觀念和新的藝術表現形式給予了女性陶藝家更多的創作路徑選擇。此外，西方女性主義藝術思想的沖擊使我國女性藝術家萌生出女性意識，掀起了本土化的女性藝術熱潮。女性藝術家在這段時期以群體的形式積極投身陶藝展覽、參與藝術討論，關注度極高。女性陶藝的發展為我國現代陶藝帶來了新的研究視角，拓展了現代陶藝的新發展圖景。結果：如今，女性陶藝創作領域笙歌鼎沸，藝術形式和關注視角各有千秋，女性陶藝家已然完成了對自我身份的構建，在中國現代陶藝中找到了自我價值。

關鍵詞：女性陶藝；女性陶藝家；現代陶藝

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）02-00-03

中國經濟史研究學者全漢昇曾指出，“人類有陶器后，便可過定居的生活”。制陶術的發明對原始時期人類生活水平的提高至關重要。陶器不僅能燒煮食物、貯存食物，更是冶煉金屬的容器，在燒制陶器過程中積累的高溫煉制經驗，對人類社會進入青銅時代有重大貢獻，為人類文明的又一次飛躍奠定了基礎，而女性正是這項技術的發明者。中國陶瓷文化始于母系社會時期，至今已有上萬年歷史，是中華文化的重要組成部分，但這輝煌篇章中卻鮮少有關女性勞績的記載。賈方舟曾說：“一個沒有能力表達自己經驗的群體，必然是一個沉默甚至被埋沒的群體。”對中國陶瓷史乃至整個美術史而言，女性一直處于沉默之中［1］。

1 背景考察

陶器發明之初，原始社會女性用雙手塑造泥土制作容器為家庭服務。古代手工技藝的傳承以血緣宗族為紐帶，而后隨著父權制的發展、生產工具的發明，陶瓷生產方式發生變遷。受“傳男不傳女”“藝不外傳”等傳統觀念的影響，“父子相傳”成為古代陶瓷技藝的主要傳授方式。到了明清時期，陶瓷生產規模擴大，家庭式的傳承方式難以提升產量，因此“師徒傳承”的行幫制應時而生。最早有明確記錄參與制瓷環節的女性是明清時期景德鎮紅店街中出現的畫紅女工。總體來說，由于社會性別角色和家庭責任的限制，古代女性對陶藝領域的參與相對有限，她們總是被限制在補水、勾勒既定圖案等簡單的輔助環節中。不過，依舊有極少數女性制瓷者能夠在那個時期脫穎而出，為后世陶瓷的發展作出重要貢獻，她們多為陶瓷名家之后，如清代楊鳳年、馮彩霞等。總而言之，那時的女性屬于陶瓷制作過程中的邊緣角色，參與程度較低。受工作形式和工作種類的制約，盡管大多數從業女性手工技藝較為嫻熟，但因本身文化藝術修養不夠，所以沒有辦法也沒有機會將個人情感融入陶瓷創作中。

20世紀90年代，中國一些優秀的女性陶瓷從業者憑借精湛的陶瓷技藝得到關注，也曾有過一些求變的現代性創作出現，但都只處于探索階段，還未真正形成女性自己的話語與獨立品格。進入21世紀，女性陶藝家群體開始頻頻出現在公眾視野中，她們用有別于男性的藝術語言，以女性的直覺去描述對生活、生理及社會的理解，并憑借獨立的美學品格成為藝術界關注的焦點。藝術根植于社會，是與社會相伴而生的產物，女性陶藝家群體的登場及其話語體系的確立與我國的社會歷史和文化變遷息息相關。

2 陶瓷教育體系的演變

中國古代早期學校教育是男性的特權，中國古代女性教育以掌握婦學之道的家庭教育為主，主要圍繞“婦德”“婦容”“婦言”“婦勤”四個方面展開，能接受正規文化教育的女性少之又少。鴉片戰爭后，英國傳教士奧特綏于寧波投資興辦了中國第一所女子學校——寧波甬江女中。雖為傳播教義，但起到了開風氣之先的重要作用。1898年，商人經元善在上海創辦了由中國人自辦的第一所女校——經正女學。隨后，女子教育機構相繼涌現，中國近代女性教育發展達到高峰。

古代主要的陶瓷教育體系是以血緣宗族為紐帶的家庭制和“師徒傳承”的行幫制，這兩種模式雖對陶瓷文化的傳承起到重要作用，但在近代已不適應陶瓷教育的發展，中國制瓷業逐步落后于世界。一些有識之士認識到了近代教育的重要性，開始參照日本和西方模式陸續創辦學院式陶業學校。1905年，熊希齡創辦了中國最早的專業化陶瓷職業技術學校——湖南官立瓷業學堂；1908年，劉懷芬在高州知府英麟的支持下設立專門瓷業學堂——高州府瓷業學堂［2］；1910年為振興陶瓷業，在張騫等眾多有識之士的努力下，景德鎮陶瓷大學的前身、中國歷史上第一所陶瓷專業學校——中國陶業學堂成立，其設3年制本科班和5年制學徒班，僅限男生報讀。1920年秋，北京大學正式招收第一批女學生，成為大學開女禁之先鋒，女性接受教育的權利在形式上正式得到確立。隨后，1925年中國陶業學堂增設女子班，此應為女性接受正規陶瓷學院教育的最早記載。

新型陶業教育模式為新發展開路，也促進了陶瓷業的現代化轉型。此后，陶瓷職業類學校涌現，普通綜合類大學也開設了陶瓷相關專業。1956年，中央工藝美術學院成立，陶瓷系集中了一批著名教授，以中央工藝美術學院和景德鎮陶瓷學院為代表的陶瓷教育事業發展格局初步形成。四川美術學院、浙江美術學院、廣州美術學院、湖北美術學院等，也相繼開辦陶瓷科系，招收女生的比例越來越高，陶瓷業迎來更多女性從業者。中國的陶瓷藝術教育為適應不同經濟時期發展的需要，經歷了從民國初年的圖案教育，到民國末年將圖案教育與工藝教育融為一體的實用美術教育，再到工藝美術教育，乃至設計藝術教育［3］。20世紀80年代，一批先進的陶藝創作者提出將陶藝作為一種新的表現形式納入當代藝術體系，從而區別于傳統意義上歸屬工藝美術范疇的陶瓷藝術。由此，我國陶瓷藝術教育得以深化。

隨著時代的變遷和社會觀念的變革，選擇就讀藝術專業的女性比例顯著上升。以陶瓷教育事業的領跑者景德鎮陶瓷大學和清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）為例，景德鎮陶瓷大學2023年本科新生男女比例接近1∶1，而陶瓷美術學院和設計藝術學院本科生女生比例分別達到69.75%和65.78%，女生占比為該校院系前列，且近三年都保持著女多男少的面貌。清華大學美術學院的公開數據顯示，2023年本科新生男女比例約為1∶4.3，2022年為1∶4.26，基本與往年持平。據統計，藝術類專業女生占比僅次于文學類專業，下屬細分系部也呈同樣趨勢。雖然行業內的陶瓷藝術家仍舊呈男多女少的態勢，但越來越多的女性有機會且愿意接受陶瓷藝術教育是不爭的事實。

琳達·諾克林在其《為什么沒有偉大的藝術家中》一文中提到：“在于他們對藝術的誤解——與公眾普遍存在的誤解——他們天真地認為，藝術是對個人情感體驗的直接、個人表達，是將個人生活轉化為視覺形式。藝術從來都不是這樣，偉大的藝術從來都不是。藝術創作涉及一種自我一致的形式語言，或多或少地依賴于或不依賴于暫時定義的慣例、圖式或符號系統，這些都必須通過教學、學徒或長期的個人實驗來學習或解決。”［4］學校在教授陶瓷藝術相關知識的同時，也為學生提供了更多、更好的交流創作平臺，學生能夠接觸到世界前沿的藝術思潮，擁有更加開闊的思維，從而更好地認識自己、表達自己。

3 現代陶藝的影響

20世紀40年代，現代主義發展鼎盛，一些現代派畫家、雕塑家，如畢加索、米羅、馬蒂斯等人開始使用陶藝材質進行現代藝術創作。這些嘗試賦予了傳統陶藝一定的現代藝術品格，為在當時還未被認可為真正藝術表現方式的傳統陶藝帶來了活力，對世界現代陶藝的發展具有一定的催化作用。20世紀50年代，日美兩國成為現代陶藝的旗首，相繼興起了以“走泥社”和以“奧蒂斯學院”為中心的陶藝革新運動，并迅速傳播到歐洲、大洋洲的各個國家。日美雖以不同的路徑和目的開啟了陶瓷藝術變革，但都為世界陶藝開拓出了一條背離實用性、功能性的藝術表現新路徑，隨后匯入現代藝術洪流之中，在世界陶瓷藝術史上具有劃時代的意義［5］。祝大年、梅建鷹等一些有留日、留美經歷的專家學者進入中央工藝美術學院工作，將在國外接觸到的陶藝理念與陶瓷藝術教育方面的經驗帶回了中國，為中國埋下了現代陶藝的種子。改革開放后，各種西方現代思潮紛紛被引入中國，中國現代陶藝正式進入萌芽時期。1985年中華陶藝開發研究中心在湖北蘄春舉辦全國首屆陶藝家研討會，學者們在會上就現代陶藝之內涵及發展展開討論。

中國現代陶藝是一個復雜的論題，但毋庸置疑的是，現代陶藝所帶來的新的藝術表現形式與創作理念給予了中國女性陶藝家更多的創作思路和更廣闊的自我表達空間。她們探索多樣的主題、形式和材料，將自身經驗與對個體和社會的思考融入現代陶藝創作過程中，發出了屬于自己的聲音。

4 女性藝術熱潮

20世紀80年代后期，中西交流逐漸密切，藝術思潮、藝術流派層出不窮。人們逐漸擺脫思想的束縛，藝術氛圍愈發活躍，表現“人性”的藝術開始復蘇。在西方女性主義思想引入、1995年世界婦女大會在北京召開等種種機緣下，女性自覺意識逐步蘇醒。大量女性藝術家嘗試從自身經驗出發進行創作，不再囿于已有的（也就是男性所創造的）標準和程式，掀起了女性藝術熱潮。1990年5月，由喻紅、劉麗萍、陳淑霞、韋蓉、李辰、余陳、寧方倩參與組成的八人聯展在中央美術學院陳列館舉行，這標志著女性藝術開始走向自覺。20世紀90年代是中國女性藝術家最活躍的時期，女性藝術也成為當時的熱門論題。然而，熙來攘往中自然涌現出一些矛盾。女性藝術的發展起起落落，曾一時陷入窘境。21世紀，女性藝術開始進入反思階段。女性藝術家逐漸認識到雖然女性有其獨有的性別意識和感知經驗，但女性文化具有兩重性，既有屬于自己的領地，又是整體文化的一員。至此，女性藝術家不再停留于純粹的性別經驗之中。以開放的視野去觀察世界，以女性的敏感去感受世界，以溫厚寬宏的胸懷去擁抱世界，成了她們新的藝術追求［6］。這時，女性藝術創作進入全新的自由階段。女性陶藝作為女性藝術的一脈，也循著這條軌道繼續前行。2001年，以廣東美術館主辦的《單純空間——中國當代女性陶藝家作品展》為始，以女性陶藝家為主體的展覽頻繁出現，女性陶藝進入快速發展的新階段。這些展覽平臺讓女性陶藝家有機會展示自己的作品、分享自身創作經驗和交流思想，提升了女性陶藝家及其作品的受關注度和社會影響力，進一步助力了女性陶藝家話語的確立。

5 結語

如今，女性陶藝創作領域欣欣向榮。有含蓄細膩之作，也不乏熱烈霸氣的作品；有聚焦于表達小我的題材，也不乏對社會、自然、生命的透視與反思；在藝術表達上，更是個性且自由、幻想又真實。我國女性陶藝話語憑借其自有的包容性，豐富了中國現代陶藝語言，許多有影響力的女性陶藝家發出自己的聲音，分享自己的創作心路，從而引發探討。在這一過程中，各種觀點、經驗交流碰撞出激烈的火花，推動中國現代陶藝良性發展，從而跟上世界藝術的發展步伐。敢想敢做的女性陶藝家們打開了一扇又一扇大門，為現代陶藝描繪了全新的發展圖景。莊子有云：“物之生也，若驟若馳，無動而不變，無時而不移。”未來，相信女性陶藝家們依舊能夠以從容不迫的姿態迎接挑戰，百尺竿頭，更進一步。

參考文獻：

［1］ 賈方舟.自我探尋中的女性話語九十年代中國女性藝術掃描［J］.美術研究，1996（2）：45-51.

［2］ 李松杰，練崇潮.近代中國陶瓷教育的嬗變和傳承［J］.滄桑，2011（1）：139-140，150.

［3］ 蔡孟.從一體化到分化：中國現代陶瓷藝術發展歷程的分析［D］.北京：清華大學，2005.

［4］ 琳達·諾克林.為什么沒有偉大的女藝術家？［M］.李建群，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2023：128.

［5］ 張紅霞.現代陶藝的崛起［D］.北京：中國藝術研究院，2012.

［6］ 陶詠白.中國的女性藝術［J］.美術，2017（3）：94-95，93.

作者簡介：王欣（1977—），女，湖北浠水人，碩士，副教授，研究方向：民間文化形態、纖維藝術設計。

張芊芊（2000—），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方

向：藝術品設計。