自然材料在現代藝術中的精神性探究

李建文 金夢非

摘要：目的：把握自然材料的藝術語言，挖掘自然材料的精神性內涵，滿足人們對自然的向往，豐富現代藝術的發展形式。方法：以自然材料為切入點，對其藝術語言的嬗變、自然材料的精神性進行深入分析，同時結合國內外不同藝術家的藝術作品，探究自然材料在現代藝術中的精神表達。結果：查閱文獻發現，無論是在各個社會領域，還是對藝術創作而言，自然材料都是地球給予人類的最純粹的饋贈。隨著人類社會的發展進步，大量不加工或少量加工的自然材料被廣泛運用到人類的生產生活中。在藝術領域，豐富多樣的自然材料也給藝術家帶來了創作靈感，拓展了藝術家的創作實踐空間。然而，人類仍未善用自然界蘊含的生物密碼。著眼當下，不斷涌現的數字藝術品將人類牽引到喜憂參半、進退維谷的境地。放眼世界，近三年來爆發的世界性危機，迫使人類重新審視賴以生存的生態基礎、生活方式、生產關系以及生命意義。結論：對自然材料的精神性研究不僅能為我國現代藝術的發展提供新思路，而且對于以藝術撫慰人心、以藝術之力承擔生態責任，踐行攜手共建地球生命共同體的偉大使命具有重要意義。

關鍵詞：自然材料；現代藝術；物性；精神性

中圖分類號：J120.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）02-0-03

0 引言

隨著社會經濟的快速發展，大眾的藝術審美日漸呈現多元化趨勢，尤其是隨著人工材料的面世，人們更關注人工材料。人工材料能在一定程度上滿足人們多樣化的審美需求，然而，人工材料的流行也帶來了一些不容忽視的問題。一方面，大量的工業成果是以犧牲環境為代價換來的；另一方面，工業產品難以真正打動人心。在快節奏的現代社會，人們逐漸意識到了自然的珍貴性，開始渴望親近大自然。許多國內外藝術家重新積極探索自然材料，通過賦予其藝術品精神性以回應社會命題。

本文通過分析國內外經典案例，歸納不同藝術家的藝術理念，以此來探究自然材料在現代藝術中的精神表達，從而進一步深化大眾認知，最大限度地發揮藝術療愈的作用。

1 當代語境下自然材料語言的嬗變

1.1 藝術觀念的更新

在古典藝術中，材料一直以服務者的單一身份隱藏在造型與色彩的背后，作為藝術創作中的物化因素，時常受到多方面條件的制約［1］。20世紀初，抽象藝術思潮掀起了一場藝術革命，尤其是自畢加索的“分析立體主義”的實驗性探索開始，傳統藝術得益于材料的介入實現了新的突破［2］。在后工業革命時代，反傳統成為21世紀藝術的主流，強調個性表達、注重內省反思成為社會和個人藝術價值判斷的立足點，材料也開始以獨立的姿態直接展現在現代藝術作品中。借此，材料實現了從“幕后”至“臺前”的地位提升，完成了從“服務造型”到“訴說自身”的角色轉變。

1.2 現代藝術中自然材料應用的必然性

材料與藝術家的藝術觀念、思想情感之間產生新的碰撞，呈現新的景象，這種現象是現代藝術在時代發展中的必然產物。第一，自然材料可塑性強、發展潛力大。以木質材料為例，從傳統木雕到復合材料，其始終能以新的面貌呈現出來，在時代命題下煥發新的生命力。第二，自然材料具備自然原始的形狀、肌理、物性特征，能豐富作品創作層次。第三，自然材料所蘊含的歷史文化、個人記憶的聯想，能夠引起觀者的精神共振。因此，應用自然材料和人工材料成為藝術發展的必然趨勢。

2 自然材料賦能藝術作品精神表達

2.1 自然材料的基本屬性

在促進人類社會文明進步中，自然材料始終扮演著重要角色。根據加工程度進行分類，自然材料包括非加工自然材料和加工自然材料［3］。在藝術作品中，非加工自然材料是指客觀存在或自然生成的物質，它保有物質的原始狀態，而加工自然材料是指對自然界原有材料進行簡單物理加工和藝術創作的材料，藝術家能夠進行主觀性的處理和構建。從物質屬性來看，自然材料除了包括自然金這種天然金屬材料外，還包括自然有機材料與自然無機材料，前者取自植物界的藻類、木材、農作物等，以及動物界的絨發、皮革等；后者則來源于石材、夯土等。

自然材料的基本屬性主要有以下四個：第一，自然屬性，指自然材料的生長能力，在造型、肌理上通常具有隨機性；第二，物理屬性，指自然材料的質地，如柔軟的沙子與堅硬的石塊；第三，社會屬性，指自然材料在社會生活中扮演的角色，只有擁有社會屬性的自然材料才能由形式主義的美感轉化為具有深刻內涵的藝術語言系統；第四，文化屬性，指自然材料的永恒價值、文化淵源和歷史沉淀，任何作品若是喪失其文化性，便猶如無根浮萍，難以長久。在現代藝術創作中，只有把握好自然材料的基本屬性，才能創作出帶給受眾強烈的場域感受和引導受眾對創作主題進行深度思考的作品。

2.2 自然材料的精神性追尋

材料藝術不僅是一種材料呈現，還是一種精神表達。藝術家的主觀創造能力會賦予材料通識意義之外的獨創性精神，在藝術創作中，主體對物質媒介的重構最終會誕生獨特的精神內涵。

第一，自然材料啟發藝術家的藝術靈感。自然材料往往具有純粹直觀的形態，能夠激發藝術家的創作靈感。材料會牽引創作者進行思考，藝術家在與材料互動的過程中，材料的性質會影響藝術家的創作想法，從而更改或調整初始的創作方案。在探索材料屬性的過程中，傳統語境發生了更迭，藝術家的創作手法也從以物成型走向了以物為型，創作者的審美邏輯越來越重視物性的美感，關注自然材料語言的本質表達。例如，在甘少誠的木雕作品《朋友們》中，既有傳統雕塑中的因勢象形，又帶有明顯的表現主義痕跡［4］。藝術家充分保留木頭的自然屬性，巧妙借助樹瘤的形態加以主觀雕刻，每個木頭單體由此產生了各自不同的藝術效果。由此看來，在一定程度上，自然材料也在啟發藝術家進一步關注材料的本質屬性，尋找屬于自己的創作語言。

第二，自然材料豐富藝術品的精神表達。不同的自然材料具有不同的質地肌理，能夠豐富藝術品的表達層次。如果說自然材料幫助藝術家形成了獨特的藝術語言，那么不同自然材料的選擇和呈現方式，最終也傳達著藝術作品不同的精神氣質。同樣是木材料創作，萊昂納多·德魯更傾向于以現代幾何的抽象語言呈現整齊堆疊的大型墻壁雕塑作品，他的作品往往沒有一個具象的名字或主題，而是讓觀者根據自己的生活經歷去自由體驗和思考。在具體創作上，德魯在作品《數字9C》（見圖1）中對木材進行切割、氧化、燃燒和風化處理，易燃易雕刻的木頭經藝術家之手所留下的痕跡感更能體現作品的生命力，在最終的視覺效果上，每塊面板的中心均飾有啞光黑色水洗和白色脊柱，整個作品充滿張力。德魯一直關注生命周期和人類勞動如何留下生命痕跡的話題，因此他的作品充滿痕跡感以及生命力的印證。

圖1 《數字9C》萊昂納多·德魯

（圖片來源：網絡）

3 精神性表現的不同面相

藝術作品的精神性是材料被人專屬化的一種特性，不同的藝術作品呈現出藝術家不同的精神面貌。在藝術創作中，藝術家對自然材料的選擇和使用，大多受到藝術家某段特殊生活經歷的影響。作為藝術家與某段生活共情的媒介，材料忠實地記錄了藝術家的情感記憶、生活經歷［5］。以下將對東西方兩位代表性藝術家及其作品進行探討。

安塞姆·基弗，作為德國新表現主義的藝術大師，在他的創作主題中，濃重的悲愴與悠長的詩意相互交織，伴隨著一種悲天憫人的希望與追索意味的歷史感［6］。在文學、政治、宗教和哲學的基礎上，基弗經常重新審視特定的主題或圖像，創造出與歷史同為一個連續循環的概念相呼應的作品。

藝術家早年的經歷對他的藝術理念產生了極大的影響。面對最平凡的媒材，基弗尤為擅長賦予其精神內涵，將材料的物性與詩歌相結合，以此賦予材料物質之外的意象價值。以經典的《瑪格麗特》（見圖2）為例，保羅·策蘭的詩歌《死亡賦格曲》是這件作品創作的精神源泉。此詩歌描述了兩個女性形象，借此表達種族歧視的事實：象征雅利安人的“金發的瑪格麗特”和象征猶太人的“灰發的舒拉密茲”。為此，基弗在創作中利用與作品表現主體形象相似的自然材料去營造一種特殊的語境空間。一直以來，金發的瑪格麗特都是德意志民族所尊崇的完美女性的化身，而基弗在作品中對這一形象進行了新的解讀。瑪格麗特的金發以稻草的形式，豎向粘貼在焦黑的土地與灰暗的天空之間，其中土地與天空代表著飽受戰爭硝煙摧殘的德國土地。她的名字被橫向刻在背景上，與稻草形成了一種視覺上的平衡。麥秸從萌芽到衰敗枯萎，在四季變遷中早已失去了實用價值，而藝術家用獨一無二的作品，描繪了猶太人的心理本質和心理趨勢，打破了來自強大的集體意識的障礙物，這也證明了純粹的自然材料所指涉的隱喻更有深度，更能震撼人心，從而引發人們對歷史和文明沖突的反思。

圖2 《瑪格麗特》安塞姆·基弗

（圖片來源：網絡）

徐冰作為中國最早的一批當代藝術家之一，從20世紀90年代自己遷居美國的這段特殊經歷中意識到，西方藝術理論和觀念對中國藝術創作的滲入雖然為中國藝術的發展提供了參考路徑，但中國傳統藝術也陷入了舉步維艱的困境，這進一步激發了徐冰在藝術創作中的民族意識。他的作品雖大多以東方元素為主要表達，但并非將其與西方藝術簡單疊加，而是將具象的本土文化轉化為現代思想。

因此，多年來徐冰不僅在探尋中國傳統水墨繪畫與現代藝術之間的關系，還在探尋人與自然之間的和諧關系，從而實現本土文化的現代化轉換。在他看來，中國人是最懂得如何與自然相互配合，從而借助自然之力為人類服務的［7］。在《背后的故事》系列作品中，藝術家對司空見慣的自然材料進行了轉換，從而實現中國傳統繪畫的另類演繹。徐冰路過西班牙機場辦公區域時，玻璃背后透出的與水墨畫極為相似的盆栽剪影給他帶來了創作靈感。在呈現形式上，該作品為受眾搭建了兩個截然相反的世界：從前面看，是一幅生動的中國山水畫，而從后面看，可以發現整幅作品是由枯枝落葉與回收材料構成的，這種原始無序的狀態，引領觀者進行更深入的精神交流。徐冰借助水墨語言，為大眾呈現了一個主要利用自然材料創作的現代裝置藝術作品，同時也表達了他的真實訴求：在全球文化同質化趨勢下，為抵抗西方世界文化殖民主義，結合當下國際藝術視角，向西方有效輸出中華優秀傳統文化。

4 結語

通過本文的研究可見，自然材料在當代藝術表達中占有越來越重要的地位。一方面，自然材料本身的審美價值和精神意義引發藝術家思考藝術的本質，從而逐漸構建自己的創作語言；另一方面，藝術家在藝術創作的過程中，對自然材料的解讀進一步豐富了藝術作品的表達層次，拓展了現代藝術中的材料語言。更重要的是，隨著社會的發展進步，環保親切、樸實柔和的自然材料更能滿足人們的情感需求，更契合多元化的現代藝術形式，它必將走向更廣闊的天地。

參考文獻：

［1］ 高一，張英琦.淺析自然材料在綜合藝術中的語言表

達［J］.藝術市場，2022（2）：104-105.

［2］ 王燕，李靜.綜合材料的運用對現代視覺語言的影響［J］.美術大觀，2008（4）：100.

［3］ 慈程.纖維藝術設計中自然材料的運用與表現［D］.沈陽：魯迅美術學院，2017.

［4］ 虎妍.木的新生：對木材料雕塑的理解與分析［D］.重慶：四川美術學院，2020.

［5］ 孫迎雪.材料即思想：藝術作品中材料精神性的研究［D］.北京：首都師范大學，2013.

［6］ 李潔.站在廢墟上的詩性畫家：安塞姆·基弗［D］.武漢：華中師范大學，2014.

［7］ 孟繁瑋.面對時代，有問題就有藝術：徐冰談材料與藝術［J］.美術觀察，2014（4）：5-8.

作者簡介：李建文（1968—），男，湖北武漢人，碩士，教授，研究方向：公共藝術設計。

金夢非（1997—），女，湖北黃岡人，碩士在讀，系本文通訊作者，研究方向：公共藝術設計。