汪德龍：從銀幕后走出的藝術家

汪德龍八一電影制片廠高級美術師

承擔近百部影視劇的美術工作，為《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》等國內外100多部影視劇題寫片頭……從事影視美工近四十載，八一電影制片廠高級美術師汪德龍已成為在詩、書、畫、印、雕刻等領域都有較深造詣的全能型藝術家，作品受到藝術界和收藏界的高度認同。

汪德龍的藝術成長軌跡是先入畫學，為提升繪畫技能而苦練書法，因工作需要而研究雕刻，受友人之請而制印，隨著視野的拓展和藝術修養的提升，進而吟詩作賦。

除了需要有豐富的生活經驗、良好的藝術修養、富有創意的想象力、高超的創作技能、移山造海的魔幻手法，一名優秀的影視美工還要有契合觀眾心理的審美觀念。

正是在這種得天獨厚的藝術環境中不斷學習和歷練，汪德龍實現了他的藝術夢。

南朝繪畫理論家謝赫提出中國繪畫“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。

六法成為中國畫創作的主要美學原則，也是批評家、鑒賞家審視繪畫作品雅俗高下的標準。其中，經營位置逐步被后人所突出，成為評價中國畫的首要標準，即繪畫“必先立意，然后章法也”。

受益于影視美工的歷練，汪德龍在經營位置方面具有獨特優勢。影視劇中每一場景從靜態看都是一幅生活畫面的構圖，一部劇中需要變換幾百次甚至上千次場景，作為優秀的美工就需要依據劇情和環境特點，策劃和構思出符合預期的場景。

長期的美工實踐煉就了汪德龍的場景變換能力，使其成為經營位置的高手。他常講：“影視中的各種場景都要協調合理，還要有幾個支點，并要奇中求穩、靜中顯動，才能使場面自然協調、富有生活情趣。”

汪德龍作畫匠心獨具，奇正相依，在不平衡中求平衡，達到勢向與位置、虛實與疏密、開合與起結、均衡與呼應的和諧。畫面氣韻充沛、耐人尋味，使人體會到唐代詩人李商隱的詩意：“惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。”

不僅體現在其繪畫創作中，汪德龍在經營位置方面的高超水平也表現在書法創作中。幾十年來“硯臺耕耘牛未歇”，他練就超群的筆墨功夫，成為當今難得的具有鮮明個性的書法家。

汪德龍書畫創作都用軟羊毫長鋒筆，駕馭這種軟筆要有深厚老到的筆力和技巧，而汪德龍使用起來能心手雙暢地自如飛動，寫畫出飛白剛勁的線條。觀摩其創作、反復品味其作品、了解其師古人之路，許多人都被其書法藝術吸引和折服。

初見汪德龍書法作品，其獨創性顯而易見。他坦言，自己是在打好篆隸楷基礎、臨寫南北風格的名家碑帖后，選取適合自己的書體重點學習和研究，受益最大的是魏碑《元泰墓志》。

汪德龍的觀點正應驗了康有為的判斷：“凡魏碑，隨取一家，皆足成體，盡合諸家，則為具美。”在汪德龍的書法作品中，可看到《元泰墓志》的特點，如用筆遒勁、率意稚拙，在非對稱和不平衡中達到結字之美，蘊含有魏碑之法，融理法趣為一體。

汪德龍繪畫作品—雨過荷花滿院香

汪德龍自幼喜歡繪畫。選調到八一電影制片廠后，他從事影視美術工作，在復制技術還未興起的時期，影視美工一項經常性的工作是為影視場景繪制各類書畫作品。

因工作需要臨摹各家畫風，同時有機會領略祖國的名山大川之美，為其繪畫打下了寬厚而堅實的基礎，在繪畫技法不斷提升的同時，其審美觀則向多元化和個性化發展。

談及藝術成長經歷，汪德龍慶幸自己在上世紀80年代有機會到敦煌觀摩和臨摹壁畫，長達半年時間，吸收古代繪畫藝術精髓。

敦煌臨摹的經歷使汪德龍的繪畫技法產生了質的飛躍，美學觀也得到升華，對其畫風形成產生巨大影響。如今，汪德龍的畫作中不僅有青藤八大之氣韻、黃質齊璜之筆意，也有唐宋遺風。因此，他非常敬佩張大千當年傾盡家產，堅持臨摹敦煌壁畫的精神。

在繪畫的畫幅形式上，如同黃賓虹和齊白石都是以豎幅立軸為主一樣，汪德龍繪畫也多為豎幅立軸。立軸如賦，其層次多、空間深遠、胸襟開闊舒展，運用散點透視手法，可有磅礴氣勢，給人以挺拔、莊嚴之感。

汪德龍的繪畫做到疏密相間，虛實相生，真如“疏可走馬，密不透風”，畫面中元素間的起、承、轉、合手法高超，在合理的起收和聚散中完成構圖。其畫作在整體散點透視中，分部分運用焦點透視原理，使其首尾相顧、互相呼應、氣韻充沛、耐人尋味。

中國自古就有書畫同源理論，書畫兼善者不僅線條功夫好，把控墨色的能力也強，歷史上善用墨者如王鐸、黃賓虹等，都是書畫融合的大家。

為了提升自己的繪畫技法，汪德龍在30多年前以變法精神苦練書法，感悟以書入畫之理。同時，在當今追求效率的商業化環境中，畫家多以工業化生產的墨汁作畫，但汪德龍如同黃賓虹一樣，繪畫時用上好墨塊研磨墨汁，并善用宿墨和漲墨技法，使其作品墨韻豐富，線條富有質感，水墨分離效果極佳。

硯臺耕耘幾十年，汪德龍獨具慧眼的美術觀，深悟古圣今賢們的藝術真諦，使其繪畫作品厚重質樸，沉酣遒邁，自然率真，蘊藏著流動生發的情趣。觀其創作可以體會成竹在胸、意在筆先之精髓，軟羊毫長鋒在他手中能筆到意至、自然天成，在平園留重變之間，筋骨隨形，真如孫過庭所云：“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒。”

研習秦權魏碑后，汪德龍的篆刻技法和藝術提升到了一個新境界。

篆刻時，他左手握石，右手執刀，刀與石之間自由使轉、刀石互動、協調配合，合理地把握力度，使印面富有生氣。因其過人的臂腕之力，制印時切石如泥，走刀勁健雄渾，在翻轉用刀中，集快、準、力于一體，形成放曠獨特的印風。

印面構思以自然為美，汪德龍篆刻的美學觀刻求字間筆畫比例，借鑒寫意手法大膽留白留紅，疏密相融。字間布局在非對稱中求平衡，在不齊之中求整齊，追求印面的整體美。率意的印文中線條靈動、粗細相間、柔中帶剛，蘊含秦權魏碑之拙意，高古中潛藏俊雅，樸素中彰顯靈秀。

與其他喜歡篆刻的人不一樣，汪德龍的刀筆功夫既是長期硯臺耕耘的結晶，又得益于對雕刻藝術的頓悟和實踐。

他曾談道：“將有棱角的石頭雕刻為人物及動物靜物時，首先要從多次的切角開始，逐步將直角變為曲線，作品才自然。”

在書畫印和雕刻藝術的交互發展中，雕刻不僅有利于臂腕之力，也提升了造型和空間藝術能力，對書畫印的創作都有幫助；篆刻則需要有良好的書法功底，同時可提升書法創作的技巧和力度感，二者的線條功夫也是中國畫的基本功。

在汪德龍的書畫印作品中，行筆用刀間充滿精氣神，既有張力又藏婉約，筆筆刀刀線條硬朗，有“筆從曲處還求直，意到圓時覺更方”的境界。受益于多項藝術融合發展，汪德龍常講：“印人要懂書法，書家要懂刀法，筆法如刀法。”

無固定師承關系，兼學百家，師古人師自然，汪德龍的從藝之路沒有受條條框框和固定師承關系所局限。研習百家師自然，畫學兼修德藝長，加之獨具慧眼的審美觀念、豪放的性格、執著精神，他在不斷探索中悟道法，憑天賦而中得心源，在詩書畫印雕刻等藝術融合發展中具有藝術大家風范。