淺析戲曲傳承、借鑒、創新

戲曲是我國寶貴的文化財富之一，它之所以為群眾所喜聞樂見，不僅僅因為其傳統悠久，更在于它所蘊含的積極因素。這些積極因素中既有表現中國勞動人民反對封建壓迫的民主精神、反對民族侵略的愛國主義精神，又有從自身周圍的生活矛盾入手，勇敢地控訴強暴、揭發邪奸、伸張正義、維護善良的精神品格，有慷慨的笑罵，有明智的辯論，有辛辣的諷刺，有幽默的解嘲，嬉笑怒罵，皆成文章，表現了人民追求自由幸福的理想、堅持仗義執言的斗志以及頌揚舍己為人的美德。而對戲曲及其豐富內涵的傳承、對各類藝術表現形式的借鑒以及在此基礎上的創新，正是戲曲改革和發展所涉及的三個重要方面。

一、傳承

傳承有兩種做法：一是先傳承后探討。所謂先傳承后探討是指不分好壞，先原樣地傳承下來之后，再進行分析、探討和取舍。如果真能照此進行，同樣有助于戲曲的不斷改進和發展，遺憾的是有些人只講傳承，不講存在合理性。于是，就長期地、普遍地存在著“老戲老演”的現象。“老演”就是按照老師教的原來的樣子演，無論它在內容和表演上有無問題，也不力求使它有所改進和提高，只是按照原來的樣子或自己所學會的樣子來演，沒有合理的分析探討，甚至認為只有自己的東西是“正宗門派”，要求自己的學生照葫蘆畫瓢地來學。在學承演藝流派上也是如此，只求學原，不圖超原等等。這顯然是為了傳承而傳承，而并不是真正的傳承，更不符合戲曲藝術發展的規律。這樣傳承的結果，一方面會導致傳承的藝術越來越少，因為總會丟掉一些或忘掉一些；另一方面會限制住戲曲的繼承發展，同時，也是對藝術和觀眾的不負責任。畢竟原來的東西不管是在內容或表演上，都不可能是完美無缺的。

因此便有了第二種傳承之法，即對傳統劇目進行演出整理和加工，邊演出，邊深加研究，邊繼承發揚。戲曲創作者從演出內容、人物、思想、結構和表演等各個方面入手，正確處理好人物語言、個性、動作、念白、唱詞，廣泛聽取各方面的意見，以便更加合理地改進和提高。只有在演出中不斷分析、探討和改進，才能真正地傳承戲曲，才符合全面發展的規律，以此推動戲曲的快速發展。

縱觀古今，在中國五千年歷史長河中，戲曲作為中華優秀傳統文化，在歷史舞臺上扮演了不可或缺的角色，影響了一代又一代中華兒女。就拿京劇劇目來說，該有多少神話、傳奇、歷史的、現代的人物，被昨天和今天的戲曲演員搬上舞臺，創造出了如包拯、楊家將、楊貴妃、宋士杰、武松等形形色色的藝術形象（包括當代新編歷史古裝和現代戲中的人物）。這些栩栩如生、性格迵異的人物，并不是一朝一夕的自我創造，而是經過歷代藝人不斷琢磨、口傳心授、不斷比較、不斷借鑒而成的藝術結晶。

如何讓古老的國粹藝術在新時代綻放光芒、永葆生命力？這是每一位藝術工作者的必修課題。藝術工作者必須以人為本，以戲為根，培養人才，重視人才，建立健全人才培養體系，通過建立人才基地，以名家為主，青年為輔，“出人出戲”。除了以名師帶徒、口傳心授的傳統人才培養方式外，更要不斷拓寬思路，為年輕一代演員提供“實戰實練”的機會，讓青年演員在舞臺上的專業技巧得到穩步提升，院團形成后繼有人的老、中、青人才梯次結構。同時，還要根據自身實際情況加大對戲曲人才的培養力度，為青年演員提供更靈活、更高水平、更高層次的學習平臺來充電交流，為青年人才的全面發展添磚加瓦。這是新時代交給每一位戲曲工作者的課題，也是每一位戲曲人義不容辭的責任。

二、借鑒

戲曲借鑒的范圍是極廣的，以他人之長補自己之短，從而豐富自身的表現手段，提高自身表現力，這是一切藝術求生存、圖發展和增強競爭力的一條可行之道。在編劇、導演、表演、舞美、音樂等方面都要借鑒也都可以向國內外傳統的或現代的話劇、歌劇、電影、音樂、舞蹈等姊妹藝術進行借鑒；各戲曲劇種之間也應相互學習、借鑒對方的表現手段、手法或形式等，有效地在創作和表演方法上融他人之長于自己機體之中，使其成為自己的有機組成部分。同時，也不應丟失自身劇種獨特的表演內容、性質和形態，讓所借鑒之法為自身劇種、角色服務，形成融合型優勢，符合實際演出需要，不破壞原有的風格，服從于戲曲自身的特點和風格，又不喧賓奪主，給觀眾帶來既新鮮又合乎情理的體驗，既有所豐富和發展，又不失戲曲藝術性。

以我團新編歷史劇《進京》為例，開幕曲利用三維立體影視寫真技術，攜手著名歌手屠洪剛，以一首京歌“滔滔北上運河水，撞開冰封不復回”，演繹了徽班進京、京劇誕生的歷史，對京劇這一國粹進行追根溯源的探索。影幕以揚州運河為主題，加上特效音響播放，以合適的創作界限，如實反映了徽班進京的歷史背景。其念白尊重歷史、不離老戲，唱腔上融合了昆腔、四平調、高撥子、京韻大鼓的特點，以不同的聲腔曲調作為基礎，充分發揮了節拍、節奏變化的功能，以此推動旋律的發展，從而形成了一條可以表現不同戲劇情節、內容、情感的板式唱腔。《進京》用各種板腔對比組接來表現不同的戲曲情節和人物情感，并且在不同的聲腔中，通過轉調產生反調，比如反二黃、反四平等。更值得注意的是，《進京》還借鑒了影視、話劇等藝術形式的表現手法來表達其內容，如加入“戲中戲”“畫外音”“山東快板”“揚州方言”等元素共同構造出豐富多彩的戲劇形式，以此展現清乾隆五十五年（1790年）高宗弘歷八十壽辰，京師舉辦大型祝壽活動之景。戲中徽班借其他戲曲班社應召進京之際，廣收并蓄、諸腔雜用，使徽班的劇目得以文武兼備、豐富獨特、更能吸引觀眾。應該說，自徽班“進京”后，逐步與漢劇合流，才漸趨形成具有國粹內涵之京劇，京劇從而進入了作為一個獨立劇種的全盛期。

三、創新

戲曲改革的另一重點是創新。創新是事物發展的必然要求，不斷創新，事物才能不斷發展。“推陳出新”“吐故納新”“新陳代謝”等表述，都是關于事物發展中創新的說法，戲曲藝術的改革和發展，也莫不如此。戲曲的創新或“推陳出新”，是其自身形成和發展的客觀規律，并非因我們強調才創新，不強調便不創新，而是始終處于不斷創新或“推陳出新”的過程中。若非如此，便不會有今天的戲曲藝術，更不會有“百花齊放，百家爭鳴”的成果。我們之所以強調創新，就是為了促進戲曲更加健康、更加快速地發展，助力戲曲早日擺脫當前的發展困境。

戲曲的創新，不能離開其傳統的基礎。所謂的“傳統”主要指戲曲“唱念做打”的表演手段以及戲曲所特有的時空自由、虛實結合、載歌載舞和行當劃分等特點。戲曲創新是要對原有程式進行改進完善，創新表演程式，而新的表演程式在特點、風格和規律上，雖同原有的表演程式一脈相承，卻能帶給觀眾一種新的體驗和享受。前年，我團在堅持“推陳出新”方面就狠下功夫，隆重推出了小劇場清代歷史劇《鑒證》，該劇以史學研究成果為基礎，對歷史進行藝術化處理和加工，講述了光緒帝與慈禧、珍妃、隆裕皇后、袁世凱、李蓮英等人物之間的情感糾葛，生動再現了這段廣為人關注的清廷風云。該劇從演員11人至舞美樂隊，無不做到了去繁就簡，沒有大群體、大制作，體現“簡美”之意，“一桌二椅”的模式在舞臺上變幻出豐富的內容布局，在保留京劇傳統審美、程式的同時，又融入西方的審美潮流元素，更為演出運輸提供了方便。“一景到底”的手法豐富了演員細膩的表演細節，也考驗了舞美巧思的設計。更值得觀賞的還有音樂方面精巧的編排，《愛的禮贊》一曲幾乎貫穿了全劇，而更絕的是“西皮圓舞曲”的創新也讓觀眾拍案叫絕，當西方的圓舞曲碰撞上東方的西皮二黃，在舞臺上竟發生了妙不可言的化學反應。如此表演手法，既在調和傳統與現代文明的沖突，使“西為中用”在不同歷史時期和文化領域中展現了多樣的應用，彰顯出保持自我文化自信同時也開放包容的態度，更是一種在維護自身文化主體的同時，積極借鑒外部有益元素的策略，有效地利用外部資源來提升、促進自身進步和發展，同時也保持了文化的獨立性和自主性。

近年來，隨著時代的迅速發展，文化藝術、科技設備、市場信息不斷更新，戲曲進入一個新的歷史階段。戲曲的發展既是對舊規則的傳承、修改和揚棄，更是對新規則的探索修訂，敢于突破，善于創新，使創新符合實際需求，適應時代發展，順乎時代潮流。一方面對傳統的進行改革和完善，另一方面也不斷創造新的程式，攀登新的高度，經過時代的淘汰和選擇，戲曲也必將積淀下多樣的藝術風格和優良的劇目成果。戲曲工作者要時刻牢記使命，以高度的文化自覺、堅定的文化自信，堅持不懈推出精品創作，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，讓傳統國粹走進更多百姓日常生活，讓戲曲的種子在青少年心中厚種深植，讓中華文化瑰寶綻放出更加璀璨的時代光彩。