核心素養下開展音樂學科單元主題教學的路徑研究

音樂教學不僅是藝術教育的重要組成部分，更是審美教育的核心。作為一種流動的時間藝術，音樂以其獨特的抽象性和情感表達力，對學生的情感、認知和審美發展產生深遠影響。音樂教育通過培養學生的音樂感知、表現和創造能力，促進其全面發展。隨著教育理念的不斷更新，音樂學科教學也經歷了顯著的變革。2017年學科核心素養的概念被引入，標志著教學目標的進一步凝練。2020年“五育并舉”教育模式被提出，強調德、智、體、美、勞全面發展。發展至2022年4月《義務教育階段藝術課程標準》再次反映了音樂教育在適應時代需求中的不斷進步和專業化發展。鑒于此，本文將深入探討在核心素養理念下，如何有效開展音樂學科的單元主題教學。

一、理論基礎

（一）核心素養與學科核心素養

核心素養是21世紀教育改革中提出的一個重要概念，最早由經濟合作與發展組織（OECD）在1997年的報告中提出。核心素養指的是學生在面對快速變化的社會和工作環境時所必需的一系列關鍵能力和品質。這些能力超越了傳統的學科知識，包括批判性思維、溝通能力、團隊合作、數字素養、創新能力等。核心素養的提出，旨在幫助學生適應未來社會的需求，培養他們成為終身學習者和負責任的公民。在中國，隨著教育改革的深入，核心素養的概念也逐漸被引入并融入課程標準和教學實踐中，以促進學生全面發展。

學科核心素養是指學生在特定學科領域內，通過系統學習逐步形成的、能夠反映該學科特性的綜合性能力。它是學生在掌握學科知識與技能的基礎上，進一步發展出的批判性思維、問題解決、創新應用以及情感態度等多維度能力。學科核心素養的提出，旨在超越傳統的知識傳授，更加注重學生綜合素質的培養，使其能夠適應快速變化的社會需求，具備終身學習和自我發展的能力。音樂學科核心素養的提出，是基于音樂教育在培養學生審美情感、文化理解、創新思維和社會實踐能力等方面的獨特作用。2022年頒布的新課標中明確指出，音樂學科核心素養主要包括以下幾個方面：一是審美感知。其指學生對音樂美的感知能力，包括對音樂元素、結構、風格等的識別、理解和欣賞能力。二是藝術表現。涉及學生通過演唱、演奏、創作等多種形式表達音樂的能力，展現個人的音樂才華和情感。三是創意實踐。鼓勵學生在音樂活動中發揮創造力，進行音樂創作和改編，形成個性化的音樂表達。四是文化理解。指學生對音樂在不同文化和社會背景下的意義和價值的理解，以及對音樂與人類生活關系的洞察。

（二）單元主題教學的概念

單元教學設計是一種系統化的教學策略，它要求教師在教學過程中有目的、有規劃地對教學內容進行統籌安排。這種設計以特定的單元主題為核心，圍繞既定的教學目標，根據教材特性、學生特點以及課程標準，合理地整合教學資源。單元教學內容通常具有高度的相關性和相似性，使得教學設計在保持整體性的同時，也能夠在每個課時中形成清晰的主線，強化課時之間的內在聯系。單元教學設計的價值在于其能夠促進學生對知識的深入理解和綜合應用。它通過主題的集中探討，幫助學生建立起跨學科的知識網絡，從而培養他們的批判性思維、創造性思維和問題解決能力。此外，單元教學設計還能夠提高教學效率，通過整合相關教學資源，減少教學中的冗余和重復，使得教學更加高效和有針對性。

單元教學設計具體落實方式主要有兩種：自然單元設計和自主單元設計。自然單元設計嚴格依據課程標準或現有教材中的模塊進行，它側重于遵循既定的教學結構和內容，確保教學的系統性和連貫性。而自主單元設計，也稱為大單元設計，更強調教師的創造性和靈活性，允許教師根據專業知識背景、學校教學需求或特定的教學主題，對相關內容進行整合，形成具有個性化特征的學習單位。這種設計方式能夠更好地激發學生的學習興趣，滿足不同學生的學習需求，同時也為教師提供了更大的教學創新空間。

二、從課時設計發展到單元設計的意義

（一）音樂學科的發展的新篇章

從課時設計向單元設計的轉變，首先在學科發展層面具有重要意義。課時設計往往以傳授具體的音樂知識點或技能為目標，而單元設計則在此基礎上進一步強調課程內容的系統化和深度。單元設計將音樂教學內容按主題組織，使得音樂知識的學習不再是孤立的點，而是相互連接的網絡，形成了一個更為完整的學科體系。在單元設計中，音樂教學可以整合不同歷史時期、不同文化背景下的音樂元素，通過主題串聯，將音樂作品、音樂風格和音樂理論等多方面內容進行深入探討。這種設計不僅有助于學生構建起音樂學科的整體認識，更能夠培養學生對音樂的深入理解和批判性思維

（二）學生核心素養的培養樂園

單元設計對學生的學習成長具有深遠的影響。在課時設計中，學生往往只能接觸到音樂的局部知識，而單元設計則能夠提供一個更為寬廣的學習視野，使學生在掌握基礎音樂知識的同時，能夠體驗到音樂的全方位魅力。單元設計通過主題化的課程內容，鼓勵學生進行探索性學習和創造性表達。學生在參與音樂創作、音樂分析和音樂表演等活動中，不僅能夠提升音樂技能，更能夠鍛煉審美感知、藝術表現和文化理解等核心素養。這種教學模式有助于學生形成終身學習的態度和能力，為他們的未來職業生涯和個人發展奠定堅實的基礎。

（三）教師專業成長的催化劑

單元設計對教師的教學實踐同樣具有重要的意義。課時設計往往限制了教師的教學創新空間，而單元設計則為教師提供了更為廣闊的教學探索平臺。在單元設計中，教師可以根據教學主題，靈活運用項目學習、合作學習和探究學習等多種教學方法，實現教學內容與教學方法的有機結合。單元設計要求教師具備更強的教學設計能力和課程整合能力。教師需要深入分析教學內容，根據學生的特點和需求，創造性地使用教材，設計出既有深度又有廣度的教學單元。這種教學模式不僅能夠激發學生的學習興趣，更能夠促進教師的專業成長，提升教學的質量和效果。

三、核心素養背景音樂單元教學設計的路徑分析

（一）精準分析學情凝練單元特征

分析學情是教學設計不可或缺的一環，它幫助教師深入理解學生的音樂基礎、興趣偏好、情感態度以及認知發展水平。這一過程對于確保教學活動與學生實際需求和能力相匹配至關重要。通過對學情的細致分析，教師能夠制訂出更具針對性的教學計劃，本單元以“愛國”為核心主題，教學內容包括：演唱《歌唱祖國》；演唱《義勇軍進行曲》；欣賞《領航》；欣賞《讓世界都贊美你》；欣賞《我愛你，中國》；音樂小常識“調式、音階”；實踐創造。

針對七年級學生在本單元的學習，學情分析應聚焦于他們對音樂的初步感知能力、對國家概念的基本理解以及對愛國情感的自然反應。這個年齡段的學生通常對音樂有著濃厚的興趣，能夠通過旋律和歌詞體驗情感，但可能需要進一步培養對音樂結構和表達方式的深入理解。結合學生學情，教師首先可以通過學唱和欣賞一系列具有深厚愛國情感的歌曲，如《歌唱祖國》和《義勇軍進行曲》，學生能夠在音樂的旋律中感受到對祖國的熱愛和崇敬；其次，單元內容不僅包括歌曲的演唱和欣賞，還可融入對國歌誕生背景的了解，使學生在學習音樂的同時，增進對國家歷史和文化的認識；再次，通過學習音樂理論知識，如音程、大調式音階等，學生能夠系統地構建音樂知識框架，提升音樂素養；最后，實踐創造環節鼓勵學生將所學知識與個人創意相結合，培養音樂創新和表達能力。

（二）落實課標要求展開教法分析

新課標凝練的核心素養為音樂教學目標提供了新的依據，強調了音樂學科教學不僅要傳授知識和技能，更要培養學生的綜合素養。素養目標目前是音樂學科教學的指引，它要求教學活動超越傳統的知識記憶和技能模仿，轉向激發學生的創造性思維、審美情感和文化理解，以適應快速變化的社會需求。在這一理念指導下，音樂教學更加注重學生的主動參與和個性化發展，旨在通過音樂教育促進學生全面而有特色地成長。結合課程標準中的明確要求，本單元的教學目標旨在培養學生的愛國情感，提升音樂審美能力，掌握基礎音樂理論知識，并發展音樂創新與實踐能力。具體而言，學生將能夠演唱具有愛國主義情感的歌曲，理解并欣賞不同風格和形式的音樂作品，學習并運用音樂基礎知識，以及在實踐活動中展現創造力。為實現上述教學目標，本單元將采用以下教學方法：①情境教學法。通過創設與愛國主題相關的教學情境，如模擬歷史場景、舉辦主題音樂會等，讓學生在具體情境中感受音樂的魅力，激發愛國情感。②探究式學習法。鼓勵學生主動探究《義勇軍進行曲》等歌曲的創作背景和音樂特色，通過小組討論、資料收集等方式，培養學生的探究精神和批判性思維。如跨學科學習法。將音樂與語文、歷史等其他學科相結合，如通過歌曲學習相關的歷史知識，或通過文學作品理解音樂的情感內涵，拓寬學生的知識視野。通過這些教學方法的綜合運用，本單元的教學將更加生動、有效，有助于學生在音樂學科核心素養的培養上取得實質性進步。

（三）細化單元目標展開課時設計

在深入分析教材內容和學生學情的基礎上，教師需將單元教學目標細化至每一課時，確保教學活動既有連貫性又有針對性。通過精心設計的課時計劃，教師能夠將單元主題和教學內容逐步展開，使學生在每個課時都能獲得新的知識和技能，同時在單元的整體框架下實現深度學習，這種從宏觀到微觀的設計過程，不僅有助于學生逐步構建知識體系，還能促進學生核心素養的全面發展。通過進一步的細化將本單元設計為三個課時。

課時一：《歌唱祖國》與《義勇軍進行曲》的學唱。目標是讓學生掌握兩首歌曲的旋律和歌詞，理解歌曲中的愛國情感，并學會用雄壯有力的聲音表達。同時，介紹國歌的誕生背景，激發學生的民族自豪感。

課時二：愛國主題歌曲的欣賞與音樂小常識學習。目標是通過欣賞《領航》《讓世界都贊美你》和《我愛你，中國》等歌曲，培養學生的音樂鑒賞能力和審美情感。同時，教授“調式、音階”等音樂基礎知識，為學生的樂理學習打下基礎。

課時三：實踐創造與綜合應用。目標是讓學生將所學的音樂知識和技能綜合運用于創造性實踐中，如編排小型音樂會或創作簡短的愛國主題旋律，培養學生的創新思維和實踐能力。

每個課時在內容上逐步深入，從基礎的學唱到歌曲欣賞，再到音樂知識的學習，最后是實踐創造，學生的音樂素養和核心素養在這一過程中得到逐步提升。每個課時都以前一個課時的學習為基礎，不斷增加新的學習內容和要求，形成由淺入深的學習路徑。同時，課時之間在主題上相互呼應，內容上相互補充。例如，課時一中學唱的歌曲在課時二中得到更深層次的欣賞和分析，而課時三中的實踐創造活動則將前兩個課時學到的歌曲演唱和音樂知識綜合運用。這種循環互補的教學設計，使學生能夠在不同課時中反復鞏固和應用所學知識，實現知識的內化和能力的提升。

（四）精心設計環節創建學習支架

搭建學習支架利于為學生提供臨時性的輔助和支持，幫助他們克服學習過程中的難關，逐步具備獨立學習的能力。它通常包括指導性問題、示范、提示、反饋等形式，目的是激發學生的思考，引導他們深入探索知識，最終實現自主構建理解和技能。在教授具有深厚文化和情感內涵的歌曲時，學習支架的搭建尤為關鍵，它能夠幫助學生在掌握音樂技能的同時，深入體驗和理解歌曲背后的文化與情感。以教學環節《歌唱祖國》為例，首先教學從歌曲的背景介紹開始，教師提供歷史和文化背景資料作為學習支架，幫助學生建立起對歌曲情感基調的初步理解。可以結合多媒體課件展示2008年奧運會的演唱，通過多媒體展示歌曲相關的圖片、視頻等，激發學生的情感共鳴，為學習歌曲營造氛圍。其次，教師引導學生朗讀歌詞，通過提問和討論的方式，搭建理解歌詞含義的學習支架。在此過程中，教師可以提供關鍵詞的解釋、句子結構的分析，幫助學生深入理解歌詞的內涵。緊接著，教師組織學生進行合唱練習，通過聲部配合和節奏統一的訓練，搭建團隊協作的學習支架。在此環節，教師可以采用指揮手勢、節奏提示等方法，幫助學生學會在集體中協調自己的聲音。最后，教師可以鼓勵學生嘗試不同的演唱風格和表現形式，搭建創意表達的學習支架。教師可以提供創新演唱的示例，引導學生思考如何將個人情感融入歌曲演唱中。為學生提供展示學習成果的平臺，搭建交流溝通的學習支架。學生通過向同學和老師展示自己的演唱，不僅能夠鍛煉自信心，也能夠通過反饋進一步提升自己的演唱技巧。

總之，單元主題教學是音樂教育中一種創新的教學模式，它通過系統地組織教學內容，將音樂知識、技能與特定的主題緊密聯系起來。這種方法有助于學生在探索音樂的同時，深入了解與之相關的文化、歷史和社會背景，從而構建起更為全面和深入的音樂理解框架。最后，音樂學科教育承載著培養具有深厚愛國情懷、高尚審美情趣和創新實踐能力人才的重任。我們期待通過音樂教育，激發學生對美的感知與追求，培育他們成為德才兼備、全面發展的社會主義建設者和接班人，為國家的繁榮與文化傳承貢獻力量。

（作者單位：北京市第十八中學）