“心理+”視域下音樂鑒賞助力心理療愈的價值與策略

在當下社會，心理問題在教育領域已成為不容忽視的嚴峻挑戰。尤其是中學生群體，他們承受著來自學業、家庭、社交以及個人身份認同等多維度的壓力，這些壓力極易誘發焦慮、抑郁等心理問題，對其學習效率與生活質量產生不良影響。重視心理問題，既是對學生個體幸福的關切，也是對教育質量的擔當。近年來，教育部對學生心理健康教育給予高度重視，陸續出臺了一系列政策文件，諸如《全面加強和改進新時代學生心理健康工作專項行動計劃（2023—2025年）》《教育部辦公廳關于加強學生心理健康管理工作的通知》。這些文件彰顯了教育部對學生心理健康教育的重視，提出了具體的施行舉措和目標，致力于構建一個全方位、科學化、高效能的學生心理健康支持體系。

音樂憑借其獨有的非語言特質，能夠突破文化與語言的藩籬，與個體的內心世界直接交流。在心理療愈進程中，音樂鑒賞不僅能給予情緒支撐，還能成為探索自我、增強自我認知的工具，為個體營造安全環境，使其于音樂共鳴中尋得慰藉，并在集體音樂活動中提升社交能力。本文旨在探究心理與音樂的學科融合，為學生心理健康教育開辟新視野、提供新方法，以期構建完備、科學、有效的學生心理健康支持體系。

一、心理療愈的內涵

心理療愈，亦稱心理治療，發端于19世紀末至20世紀初。它是指運用心理學的方法和技巧，協助個體化解心理難題、舒緩心理壓力、改良情緒狀態，以促進心理健康的過程。伴隨社會對心理健康關注度的提升，心理療愈的方法和理論持續豐富和優化。從傳統的談話治療，像精神分析、認知行為療法，到新興的表達性藝術治療，如音樂治療、舞蹈治療、繪畫治療等。

現有的研究重點聚焦于音樂如何憑借其結構和情感表達對心理療愈施加影響。研究者們深入探討了音樂在調節情緒、緩解壓力、改善認知功能以及促進社會互動方面的作用，從而在心理療愈中彰顯價值。例如，郭鳳琳、張家駒在論文《ICU綜合征及音樂療法》中探究了音樂療法在減輕ICU患者壓力中的應用；宋雪、張洪濤、馮憲萍在期刊論文《音樂療法在大學生心理健康教育中的應用》中研究了音樂療法在大學生心理健康教育中的運用；覃貴申在《音樂療法在培育大學生積極心理品質中的應用》一文中以古琴為例，探討了音樂療法在培育大學生積極心理品質方面的可能性、實踐價值和應用形式；李江波、耿少輝在文章《我國傳統音樂療法的追本溯源》中探尋了中國傳統音樂療法的歷史和應用；郭鳳琳在《探究音樂在抑郁癥積極心理資源挖掘中的作用》中研究了音樂在抑郁癥治療中的應用。

對現有研究加以總結，能夠發現音樂心理療愈屬于一個多維度、跨學科的研究領域，牽涉音樂學、心理學、神經科學等多個學科。音樂療法能夠切實改良個體的情緒狀態、減輕壓力、提高睡眠質量，并且在臨床上對多種疾病患者具備輔助治療功效。同時，將音樂治療融入學校教育，能夠為學生提供全新的心理健康干預手段，助力他們更有效地應對學業壓力、社交挑戰以及個人身份認同的困惑。

二、音樂鑒賞助力心理療愈的價值所在

（一）音樂的情感共鳴與情緒調節

音樂作為一種非語言的交流形式，能夠跨越語言和文化的界限，直接作用于人的情感中樞。音樂的旋律、節奏和和聲能夠激發聽者的情感反應，與個人的情緒狀態產生共鳴，從而實現情緒的宣泄和調節。研究表明，音樂能夠激活大腦的愉悅體驗中樞和獎勵中樞，分泌多巴胺，從而產生愉悅感。不同類型的音樂對情緒的影響也各不相同。例如，古典音樂以其和諧的旋律和穩定的節奏，常被用來緩解壓力和焦慮，還能達到降低心率、降低血壓，并減少應激激素分泌的功效。而節奏明快的音樂，如搖滾或流行音樂，能夠提升情緒、增加活力，這種類型的音樂通常具有較高的節奏和節拍，能夠激發聽者的積極情緒和動力。通過這種方式，音樂不僅能夠提供即時的情緒調節，還能夠在長期的心理治療中發揮重要作用。

（二）音樂的實踐性與社交互動

音樂鑒賞的實踐性為心理療愈提供了另一個重要維度。音樂活動本身就是一種社交活動，它為個體提供了一個通過音樂和語言交流來表達、宣泄內心情感的機會。在音樂鑒賞的過程中，個體不僅能夠體驗到音樂的美感，還能夠通過音樂活動與他人建立聯系，增強社交互動。研究表明，當社交活動建立在音樂基礎之上，能夠更有效地促進人際的互動和情感交流。音樂作為一種極易引發共情的介質，能夠輕易地把人連接起來。在社交場合中，現場音樂演奏可以將人們的情感和歡樂傳達給所有來賓，讓大家共同享受音樂的力量，從而更利于實現社交互動。通過這種方式，音樂不僅能夠幫助個體在心理上得到支持，還能夠在社會層面上提供情感聯結和支持網絡。

（三）音樂的跨學科融合與創新性

音樂鑒賞在心理療愈中的價值還體現在其跨學科融合的特性上。音樂治療結合了心理學、醫學、教育學等多個學科的理論和方法，形成了一個綜合性的治療體系。這種跨學科的融合使得音樂鑒賞不僅能夠作為一種藝術形式提供審美體驗，還能夠作為一種治療手段，針對個體的心理問題提供個性化的解決方案。實踐中發現，通過音樂活動，如聆聽、演奏、創作和即興表演等，可以激發和調節個體的情感狀態、心理狀態以及生理反應。音樂治療因其跨學科融合的特性，在學科中更具備創新性，從而更利于提升治療效果。它不僅能夠提供情緒支持，還能夠作為一種工具，幫助個體探索自我、增強自我認知。通過這種方式，音樂治療不僅能夠解決表面的情緒問題，還能夠深入挖掘和解決潛在的心理困擾，從而實現全面的心理健康。

三、“心理+”視域下音樂鑒賞助力心理療愈的策略

（一）參與集體音樂活動強化社交

社交對于學生來說是一個關鍵的發展領域，它不僅關系到他們人際關系的建立和維護，還直接影響到他們的心理健康和情緒調節。在學生時期，良好的社交能力可以幫助他們更好地適應學校環境，減少孤獨感和焦慮，增強自信心和歸屬感。社交技能的培養也是未來職業成功和個人幸福的重要基礎。音樂鑒賞作為一種文化活動，天然地包含了許多集體參與的形式。從合唱團、樂隊到音樂劇和即興演奏會，這些活動不僅能夠提升學生的音樂素養，還能夠在共同的音樂創作和表演中培養團隊精神和協作能力。集體音樂活動要求參與者相互傾聽、協調和溝通，這些互動過程本身就是社交技能的實踐。通過這些活動，學生可以在輕松愉快的氛圍中學習如何與他人合作，如何在集體中表達自己，以及如何在團隊中找到自己的位置。

具體來說有以下方法：①一起走進音樂廳。組織學生集體參觀音樂廳，參與音樂會或音樂劇的現場體驗，是一種直接而有效的社交強化活動。在音樂廳的環境中，學生不僅能夠共同欣賞高水平的音樂表演，還能夠在正式的社交場合中學習適當的行為規范和禮儀。這種活動能夠促進學生之間的交流，因為他們可以分享各自的感受和對音樂的理解，從而加深彼此之間的了解和聯系。②分組鑒賞音樂并評價探討。將學生分成小組，讓他們選擇特定的音樂作品進行鑒賞，并進行評價和討論。這種方法能夠促進小組成員之間的溝通和合作，因為他們需要共同分析音樂元素，表達個人觀點，并達成共識。③加入學生音樂社團。鼓勵學生加入學校的音樂社團，如合唱團、樂隊或管弦樂團，是一種將音樂鑒賞與社交技能培養相結合的有效方式。在音樂社團中，學生需要與他人合作，共同排練和表演，這不僅能夠提升他們的音樂技能，還能夠在團隊合作中鍛煉社交能力。音樂社團的活動要求成員之間有高度的溝通和合作，能夠有效地提升社交技能。通過參與音樂社團的活動，學生可以在輕松愉快的氛圍中學習如何與他人合作，如何在集體中表達自己，以及如何在團隊中找到自己的位置。

（二）共鳴音樂情感賦能學習生活

音樂產生共鳴的機制涉及情緒流動和重生體驗。音樂治療是一種系統合作和干預過程，通過參與和體驗音樂活動，促進表達、呈現和改善，促使身心統一。音樂能夠直接作用于人的情感中樞，通過旋律、節奏與和聲的變化引發情感共鳴，使個體在音樂中得到情感的宣泄和支持。這種共鳴能夠激活大腦的愉悅體驗中樞和獎勵中樞，分泌多巴胺，從而產生愉悅感。情緒的共鳴能夠賦能學習和生活，因為它涉及音樂愉悅體驗的神經機制。音樂能夠激發情感，促進表達并減輕壓力，從而改善情緒。

以欣賞貝多芬的《悲愴》為例，可以通過以下方法展開：

（1）深入理解作品背景：貝多芬的《悲愴》是在他逐漸失去聽力的時期創作的，這部作品不僅反映了他與命運的抗爭，也表達了他對音樂和生活的熱愛。通過研究貝多芬的生平和《悲愴》的創作背景，我們可以更好地理解音樂中的情感深度，從而在欣賞時產生共鳴。

（2）引導式聆聽：引導式聆聽是一種通過指導聽眾注意音樂的特定元素來增強情感體驗的方法。在聆聽《悲愴》時，可以引導聽眾注意音樂中的節奏變化、旋律線條與和聲進程，這些元素如何共同作用來表達悲愴與堅定的情感。通過這種方式，聽眾可以更深入地體驗音樂的情感內涵，實現情感共鳴。

（3）音樂與個人經歷的關聯：鼓勵聽眾在聆聽《悲愴》時，將音樂與自己的個人經歷相聯系。音樂心理學研究表明，音樂能夠喚醒情感記憶，尤其是當音樂與個人經歷有明顯關聯時。通過將《悲愴》中的情感與個人的情感體驗相對照，聽眾可以在音樂中實現自我的和解，從而賦能學習和生活。

（三）結合音樂創作強化自我認知

“潛意識意識化”是一種心理學理論，它指的是通過某些創造性活動，如寫作、畫畫、音樂創作等，將潛意識中的想法、情緒和記憶表達出來，使其被個體的主觀意識所理解和接受。這個過程通常涉及自我認知的提升，因為它使個體能夠更好地理解自己內心深處的情感和欲望。自我認知在心理療愈中扮演著至關重要的角色。通過增強自我認知，個體能夠更深入地了解自己的情感反應和內在需求，這對于情緒調節和壓力管理至關重要。自我認知的提升有助于個體發展出更有效的應對策略，從而在面對挑戰時保持心理健康和情緒穩定。

結合高中生的特點，以下是一種簡單的依曲填詞的創作方法，實現自我認知。

（1）依曲填詞：高中生可以通過選擇一首已有的旋律，根據個人經歷和情感創作歌詞。這種方法簡單易行，能夠幫助學生將內心的情感轉化為具體的文本，從而加深對自我情感和想法的理解。在創作過程中，學生可以探索自己的情感深度，表達平時難以言說的感受，這有助于他們更好地認識自己。

（2）情感日記：鼓勵學生在音樂創作過程中記錄情感日記，記錄下創作時的情感變化和靈感來源。這種日記不僅記錄了創作過程，也反映了學生的內心世界，有助于他們在日后回顧時更深入地理解自己的情感和心理狀態。

（3）小組合作創作：通過小組合作的方式進行音樂創作，學生可以在交流和合作中學習如何表達自己，同時也能從他人的反饋中獲得新的視角。這種互動過程能夠促進學生之間的相互理解和支持，增強團隊合作能力，同時也能夠提升自我認識。

（四）適度肢體律動釋放身心壓力

律動作為一種身體活動，能夠通過多種機制釋放壓力。首先，律動能夠增加身體活動量，促進血液循環，提高內啡肽水平，這是一種自然的鎮痛劑和愉悅感產生物質。其次，律動與音樂結合時，可以提高個體的情緒狀態，因為音樂本身就具有調節情緒、緩解緊張和焦慮的效果。此外，律動還能夠分散注意力，使個體從日常壓力中暫時解脫出來，從而達到放松的效果。音樂鑒賞中添加律動，可以增強音樂的體驗感，使音樂不僅僅是聽覺上的享受，還包括身體上的參與。這種參與感可以增強個體對音樂的感知和理解，同時也能夠通過身體活動來釋放壓力。律動可以是簡單的拍手、點頭或者更復雜的舞蹈動作，這些動作與音樂的節奏和情感相匹配，可以進一步增強音樂的情感表達和治療效果。

具體來說：

（1）節奏性運動：高中生可以通過節奏性運動來釋放壓力，例如跟隨音樂節奏拍手、跺腳或點頭。這種簡單的律動可以幫助學生集中注意力，同時通過身體活動來減輕緊張感。研究表明，音樂干預對減輕生理和心理壓力有顯著影響，特別是對心率的影響更大。

（2）舞蹈表達：鼓勵學生通過舞蹈來表達對音樂的感受。舞蹈是一種非語言的表達方式，可以幫助學生探索和表達他們的情感。通過舞蹈，學生可以在音樂的引導下進行肢體律動，這種活動不僅能夠提高情緒，還能夠作為一種身體鍛煉，幫助減輕壓力。通過這些方法，可以在音樂鑒賞中加入適度的肢體律動，從而有效地釋放身心壓力。這些活動不僅能夠提高他們的情緒，還能夠作為一種積極的身體活動，幫助他們在忙碌的學習生活中找到平衡。

四、結語

總之，音樂作為一種高度跨學科融合的藝術形式，在推動個體心理健康方面具有無可替代的獨特價值。其旋律、節奏與和聲等元素，能夠直抵人的情感中樞，引發強烈的情感共鳴，實現情緒的有效調節，乃至認知功能的顯著改善。在“心理+”這一視域下，音樂絕非僅僅是一種藝術享受，而更是一種行之有效的心理干預手段。憑借集體音樂活動、情感共鳴、創作以及律動等策略，音樂教育能夠助力學生舒緩心理壓力，提升社交能力，強化自我認知，進而于學習和生活中達成更優的自我和解與成長。我們堅信，這些策略的成功實施，不僅會極大豐富學生心理健康教育的內容，而且會為構建一個全方位、科學化、高效能的學生心理健康支持體系，開辟全新的視角，并提供切實可行的方法。最后，衷心期待音樂治療能夠深度融入教育和公共衛生體系，化身促進個體心理健康和社會發展的關鍵力量，為學生的心理健康和福祉，貢獻更為卓著的力量。

（作者單位：深圳市龍崗區平岡中學）