詩詞吟誦的聲樂藝術特色及舞臺表演形式創(chuàng)新

【摘 要】吟誦是一種傳統(tǒng)詩文誦讀方式，深得歷代文人學子的喜愛，直到現(xiàn)在仍然具有不可忽視的文化魅力。基于聲樂藝術理論分析詩詞吟誦風格特色，結合時代變化對詩詞吟誦的舞臺表演形式進行創(chuàng)新，可以為詩詞吟誦的傳承發(fā)展提供極強的助推力量。本文首先分析了詩詞吟誦與聲樂藝術之間的關系；其次，探討了詩詞吟誦的風格特色；最后，結合詩詞吟誦的發(fā)展需求，探討創(chuàng)新詩詞吟誦舞臺表演形式的策略。

【關鍵詞】詩詞吟誦" 藝術特色" 舞臺表演

中圖分類號：J606" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）20-0026-06

中華詩詞是民族文化的重要組成部分，而吟誦可以顯著增強詩詞美感，幫助欣賞者更好地理解詩詞內涵。近些年來，國家不斷加大對傳統(tǒng)文化的扶持力度，關于“詩詞吟誦”的研究也越來越多。但是從現(xiàn)階段的研究成果來看，多數(shù)學者致力于分析“詩詞吟誦”的文學性，關于音樂性方面的研究相對較為匱乏，且大部分研究均是為文學性研究提供服務。從舞臺表演形式來看，中華詩詞吟誦也多以自娛自樂、課堂誦讀或者文人聚會時的小規(guī)模誦讀為主，很少搬上大型音樂會進行表演，這對詩詞吟誦的傳承發(fā)展產(chǎn)生了較大限制。結合聲樂藝術理論，探討詩詞吟誦風格特色，能夠有效彌補詩詞吟誦在舞臺表演方面的不足，增強詩詞吟誦在現(xiàn)代社會中的影響力。

一、詩詞吟誦與聲樂藝術的關系

（一）詩詞吟誦與聲樂藝術都是以聲音為載體

聲樂藝術需要將人的聲音作為載體，詩詞吟誦同樣也是如此。從中國文學發(fā)展歷程來看，大多數(shù)詩詞都是以“文本”的形式存在，廣泛記錄于各種書冊之中，以供后人學習和鑒賞。古人在學習詩詞時，還會通過“吟誦”的方式，深化對詩詞作品的記憶，提高自己的鑒賞能力。“吟誦”時發(fā)出的瑯瑯讀書之聲，不僅能夠營造濃厚的氛圍，還可以感染他人。晚清名臣曾國藩在自己的日記當中曾這樣寫道：“讀書聲出金石，一樂也。”意思是讀書之聲鏗鏘有力，抑揚頓挫，可以讓人產(chǎn)生愉悅的情緒體驗。由此可見，詩詞吟誦不僅是一種聲音的藝術，而且具有極強的節(jié)奏感、韻律感，聲樂藝術同樣也是如此，優(yōu)秀的聲樂作品不僅旋律流暢，情感充沛，還可以在聽覺層面帶給欣賞者豐富的審美體驗。因此，無論是詩詞吟誦，還是聲樂藝術，都具有極強的音樂性和藝術性，兩者之間存在著密切的關聯(lián)。

（二）詩詞吟誦與聲樂藝術都具有一定的技巧性

傳統(tǒng)詩詞吟誦具有一套獨特的發(fā)音方法，在古代社會當中，人們通常會將吟誦的方法通過符號的形式，寫在各類啟蒙書籍上，統(tǒng)稱為“圈點符號”，這套符號系統(tǒng)起源于先秦，成熟于隋唐，到兩宋時期完全定型，并長時間沿用。但是進入近代社會后，隨著“西學”興起，現(xiàn)代朗誦逐漸取代傳統(tǒng)吟誦，導致這一套專業(yè)的讀法符號逐漸消失，直到近些年，許多研究者通過大量的分析和探索，方才掌握其中部分讀法。由此可見，傳統(tǒng)詩詞吟誦不同于現(xiàn)代的“詩詞朗讀”，吟誦者不僅需要具備相應的文化素養(yǎng)，還必須掌握專業(yè)技巧。除此之外，大部分詩詞吟誦本身帶有旋律，或者需要由古琴、二胡、笛簫等樂器進行伴奏，才能充分展現(xiàn)吟誦的美感，而相關音樂旋律的演奏同樣具有極強的技巧性。因此，對吟誦者而言，既要掌握吟誦技巧，還要掌握相應的聲樂技巧，才能使“吟誦”與“奏樂”相互協(xié)調，借助聲樂藝術的魅力，強化詩詞吟誦的效果。

（三）詩詞吟誦與聲樂藝術都十分注重情感表達

詩詞吟誦與聲樂藝術不僅都屬于聲音的藝術，也是人們抒發(fā)內心情感的重要方式，都具有極為強烈的情感性。以宋代蘇軾的名詞《念奴嬌·赤壁懷古》為例，該作品表現(xiàn)了作者多種復雜的情感，既有對英雄豪杰的追憶，也有對建功立業(yè)的向往，更有對懷才不遇的悵惘，以及對人生短暫的慨嘆。著名作曲家青主以原詞為基礎，譜曲創(chuàng)作出著名的聲樂藝術作品《大江東去》，該歌曲氣勢雄渾，情感充沛，具有極強的感染力，而通過吟誦的方式反復體會，也可以感受到詞作所包含的真摯情感。由此可見，無論是詩詞吟誦還是聲樂藝術，都具有極強的情感性，而這種情感性也是兩者藝術感染力的源泉，當兩者結合為一體時，其情感性還能得到顯著增強。除此之外，在古代社會中，人們學習吟誦不僅是為了掌握更多文化知識，也是為了陶冶自己的情操，詩詞所包含的豐富情感能夠凈化人們的心靈，使人們的內心變得更加充實，在面對外界紛擾時，也會更加從容自若，而聲樂藝術可以通過有組織的音樂語言，將豐富的情感傳遞給欣賞者，進而感染欣賞者，讓欣賞者獲得豐富的體驗，幫助欣賞者釋放負面情緒，調整自己的心態(tài)。因此，人們在聆聽詩詞吟誦，或者欣賞聲樂藝術作品時，都能夠從中體會到各種復雜的情感，如“悲”“喜”“樂”“愁”等，進而將自己的情感代入其中，獲得身臨其境的感受。

二、詩詞吟誦聲樂藝術特色

（一）旋律優(yōu)美流暢

古人在吟誦詩文時會按照一定的讀法進行，而詩詞在創(chuàng)作之時就需要按照相應的格律，比如宋詞，這種類型的作品不僅適合吟誦，還適合配樂吟唱，因此具有極強的韻律感。南宋葉夢得曾在《避暑錄話》中如是寫道：“凡有井水飲處，即能歌柳詞。”可見中華詩詞和聲樂藝術之間本就存在著密切的關聯(lián)。無論古人還是今人，在吟誦詩詞之時，都十分喜愛搭配相應的旋律，類似的旋律不僅貼合詩詞本身意境，而且極為優(yōu)美自然，婉轉悅耳，再搭配上朗朗吟誦之聲，可以營造出濃厚的文化氛圍，進而感染欣賞者，不斷提高欣賞者的審美素養(yǎng)水平。比如徐健順在吟誦屈原的名篇《橘頌》時，由杜大鵬先生演奏古琴應和，清澈悅耳的琴音，優(yōu)美流暢的旋律，與徐健順先生渾厚的男聲配合得恰到好處，充分展現(xiàn)了中華古典文化的魅力。

（二）節(jié)奏自由舒展

詩詞吟誦具有極強的音樂性，但與歌唱有所不同，吟誦時的聲調本身具有不確定性，吟誦者可以根據(jù)需求靈活調整，因此，吟誦的節(jié)奏通常較為自由，情緒方面也比較含蓄內斂。通常情況下，如果詩詞的句子較長，節(jié)奏也比較舒緩，如果詩詞的句子較短，節(jié)奏也比較歡快。此外，不同的詩詞所表達的思想情感不同，吟誦時的節(jié)奏也不同。如果詩詞的情感基調比較豪放，吟誦時的節(jié)奏也比較快，如果詩詞的情感變化起伏較小，吟誦的節(jié)奏相對較慢。以宋代名將岳飛創(chuàng)作的《滿江紅》為例，該詞主要表達了作者想要驅逐外敵，收復失地的壯志豪情，氣勢雄渾，情感起伏較大，因此吟誦時的節(jié)奏也比較快，生動地展現(xiàn)了詞作的情感內涵，并成功引起欣賞者共鳴。同為宋代詞人，柳永所創(chuàng)作的《雨霖鈴》卻與岳飛所作《滿江紅》大為迥異，該詞主要抒發(fā)作者與心上人離別之時內心纏綿難舍之情，所以吟誦時適宜采用輕柔舒緩的節(jié)奏，生動地展現(xiàn)一對青年男女之間深厚的情感。可見詩詞吟誦在節(jié)奏方面并沒有固定的程式可以遵循，需要吟誦者在用心體會原作情感的基礎上，結合自己的體驗，通過相應的節(jié)奏進行吟誦，才能充分展現(xiàn)中華詩詞驚人的魅力。

（三）發(fā)聲字正腔圓

吟誦作為一種特殊讀法，其發(fā)聲方法源于以單音節(jié)為主的漢語言文字。漢語言文字發(fā)聲簡單清晰，講求“聲正音清”，要求字頭發(fā)音準確，字尾收得圓滿。詩詞吟誦同樣也是如此，只有讀準每一個字的發(fā)音，才能幫助受眾了解詩詞作品的思想情感。除發(fā)音要求準確之外，漢字發(fā)音還有四聲調的區(qū)別，不同的聲調，其發(fā)音方式也有所不同，“平聲”穩(wěn)定，“上聲”簡潔有力，“入聲”曲折，“去聲”干脆響亮，吟誦時不僅要發(fā)準每一個字的字音，還要掌握每個字的聲調，才能達到“字正腔圓”的效果。以王伊吟誦的《聲聲慢》為例，該作品是宋代詞人李清照的名作，曲調婉轉，在韻律方面具有鮮明特色，作者起筆時通過連續(xù)七組疊音詞“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”表達內心的悲凄之意，給人無限愁苦之感。七組疊音詞共包含四種不同的聲調，吟誦時既要注意每個字的發(fā)音，處理好字頭、字腹和字尾，還要注意聲調變化，才能通過吟誦將詞作豐富的情感傳遞給欣賞者，在精神層面感染欣賞者，充分展現(xiàn)詩詞吟誦的獨特魅力。

三、詩詞吟誦舞臺表演形式創(chuàng)新

近些年來，國家日漸關注傳統(tǒng)文化，許多傳統(tǒng)藝術也因此再次進入公眾視野。作為一種傳統(tǒng)讀法，詩詞吟誦原本深得文人墨客的喜愛，但是隨著現(xiàn)代教育興起，這種在古代學塾中較為常見的讀法卻逐漸失傳。此外，詩詞吟誦自誕生以來主要用于文人墨客自我抒懷，或者傳道授業(yè)，教育他人，并不屬于舞臺表演范疇，雖然與聲樂藝術密切相關，但舞臺表現(xiàn)力相對較弱。進入現(xiàn)代社會后，詩詞吟誦主要在學校，或者文人圈子中流傳，很少搬上大型表演舞臺，導致其影響力不斷削弱。因此，要想讓更多人了解詩詞吟誦，并主動加入詩詞吟誦的隊伍，就需要將其搬上舞臺，創(chuàng)新其表演形式，在視覺上、聽覺上帶給人們更豐富的體驗，幫助人們深入了解詩詞吟誦的文化價值和審美價值，使詩詞吟誦得到更好的傳承與發(fā)展。

（一）運用器樂伴奏營造氛圍

中華詩詞源于上古社會中的“勞動號子”，而《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，其中的詩篇大都來源于民間，是當時社會現(xiàn)實的客觀寫照。自《詩經(jīng)》之后，中華詩詞歷經(jīng)數(shù)次演變，形式和內容也日漸豐富，從“唐詩”“宋詞”“元曲”到現(xiàn)代詩歌，可謂源遠流長，底蘊豐厚。中華民族樂器同樣源于傳統(tǒng)民族文化，種類繁多，包括古琴、古箏、二胡、揚琴、琵琶等，不同的民族樂器音色特點不同，演奏效果也不同。在詩詞吟誦舞臺表演當中，表演者可以結合自己所要吟誦的作品，挑選相應的民族樂器進行搭配，通過民族器樂演奏營造相應的氛圍，將欣賞者帶入特定的情境之中，幫助欣賞者更加深刻地理解詩詞作品內涵。以《詩經(jīng)·王風·采葛》為例，該詩主要采用夸張手法表現(xiàn)主角思念戀人時的心理變化，生動細膩，具有極強的感染力，而楊芬在吟誦詩篇時將古琴作為伴奏，通過古琴醇厚的音色和舒緩的節(jié)奏來創(chuàng)造富有古典韻味的場景，幫助欣賞者體會詩作中所包含的豐富情感，進而在精神層面產(chǎn)生強烈共鳴。樸實無華但真摯感人的詩句與深沉悠遠的古琴琴聲配合得恰到好處，不僅在聽覺上給人一種強烈的美感，同時也通過“吟誦之聲”與“琴音”的結合，展現(xiàn)出一幅幅動人的場景，從而將欣賞者帶入特殊的時空之中，深刻感受到主角內心對所愛之人的依戀之情和孺慕之思。再比如，唐代張若虛創(chuàng)作的《春江花月夜》，采用了七言古詩形式，描繪春日夜間江上美麗的夜景，語言清麗，意境深邃。中央民族大學紫竹詩社的表演者在吟誦這首古詩時采用古箏進行伴奏，表演者優(yōu)美動人的吟誦之聲與古箏空靈的泛音相互協(xié)調，描繪出一幅動人的畫卷，讓欣賞者充分感受到江上夜景的夢幻迷離，進而沉醉其間。

總而言之，詩詞吟誦本身具有極強的藝術感染力，而民族樂器演奏可以讓這種感染力得到強化，提升詩詞吟誦的審美價值，使詩詞吟誦從“自娛自樂”的抒情方式轉變?yōu)橐环N富有人文氣息的演出活動，從而讓更多人了解詩詞藝術的價值，發(fā)自內心地熱愛詩詞藝術。

（二）通過詩舞結合表現(xiàn)主題

中華詩詞文化博大精深，每一首詩詞題材不同，所抒發(fā)的情感不同，作品表現(xiàn)的主題也不同。比如劉禹錫創(chuàng)作的《烏衣巷》，通過對歷史的回顧，表達對個人身世的感懷，而杜甫的《春望》則表達了對家國命運的深沉擔憂。還有部分詩詞主題則較為隱晦，至今存在多種解讀，如李商隱的《錦瑟》、馬致遠的《天凈沙·秋思》等，要想通過吟誦的方式展示此類作品的豐富內涵，具有極大的難度。表演者不僅需要具備深厚的文化素養(yǎng)，還必須掌握相應的技巧，才能通過吟誦準確地將作品的情感傳遞給欣賞者，并獲得欣賞者認同。只依靠單純的“吟”與“誦”，可能仍然很難調動欣賞者的情緒，在這種情況下，吟誦者可以考慮創(chuàng)新表演形式，加入“舞蹈”元素，通過“詩舞結合”的方式，增強吟誦的吸引力。以白居易的《長恨歌》為例，作品主要采用七言古詩的形式，講述唐明皇與楊貴妃之間纏綿悱惻的愛情故事，揭示唐明皇因“沉溺享樂”而“荒唐誤國”的過程，既對唐明皇與楊貴妃之間的愛情進行贊美，又對統(tǒng)治階級“重色誤國”的行徑進行批判。該作品不僅篇幅較長，主題也十分鮮明，但對一般的欣賞者而言卻存在較大的難度。在吟誦該作品時，表演者可以在其中加入“古典舞”的元素，通過唯美的“漢唐舞蹈”，再現(xiàn)詩篇當中所描繪的場景，幫助欣賞者更好地把握作品主題。比如“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”等，都是家喻戶曉的經(jīng)典名句，表演者可以通過優(yōu)美舞姿詮釋其含義，生動展現(xiàn)唐明皇因“重色”導致“社稷動蕩”的前因后果，從而在欣賞者心中留下更深刻的印象。

“詩詞”與“舞蹈”都是民族文化中的瑰寶，很多古代文人在欣賞完優(yōu)美的舞蹈之后，都曾留下名動后世的佳句，比如晏幾道在《鷓鴣天》中曾這樣寫道：“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。”歐陽修在《玉樓春》中也曾這樣寫道：“舞余裙帶綠雙垂，酒入香腮紅一抹。”可見，舞蹈與詩詞之間本身也存在著密切的關聯(lián)，古代文人墨客以“舞”入詩作詞，而今人以舞蹈的形式再現(xiàn)詩詞之美，也有著異曲同工之妙。因此，合理運用舞蹈元素，不僅可以為詩詞吟誦增色，還能夠讓傳統(tǒng)文化得到更好的傳承。

（三）采用角色扮演豐富體驗

從藝術創(chuàng)作層面分析，詩詞作者通常都具有敏銳的洞察力和出色的語言運用能力，能夠通過簡短的語言記敘自己的所見所聞，反映某一時期的社會現(xiàn)狀，如唐代李紳創(chuàng)作的《憫農(nóng)（其一）》，僅僅二十個字，卻深刻地反映了當時農(nóng)民的生存狀態(tài)，具有深遠的社會意義和極高的教育價值，直到如今仍然是人們爭相傳頌的佳句。由此可見，中華詩詞不僅具有極高的藝術性，還具有一定的敘事性，創(chuàng)作者可以借助語言藝術，將自己的人生體驗、內心情感及時代元素等融合為一體，寫出具有強烈個性意識的詩詞作品。現(xiàn)代表演者在吟誦詩詞之時，可以嘗試通過“角色扮演”的方式再現(xiàn)詩篇當中所描繪的場景，為欣賞者提供更為豐富的體驗，幫助欣賞者從更深層次理解作品。以樂府古詩《木蘭辭》為例，該作品主要講述少女花木蘭替父從軍，歷經(jīng)諸多艱險與磨難并得勝歸來的故事，通過詩詞的形式，贊頌花木蘭的聰慧、機智、仁孝，作品不僅在形式上、內容上具有極強的美感，在敘事藝術方面同樣也取得了較高成就。首都大學吟誦社的表演者在將該作品搬上舞臺時，不僅通過“吟誦”的讀法再現(xiàn)作品音韻上的美感，還結合詩詞內容編排了專門的音樂劇，通過“角色扮演”的方式再現(xiàn)整個故事，從“木蘭當戶織”到“從此替爺征”，再到“萬里赴戎機”“壯士十年歸”，每一個場景都無比鮮活。富有韻律的詩詞吟誦再加上精彩的演繹，不僅豐富了詩詞的呈現(xiàn)形式，同時也增強了整個作品的感染力。

從某種程度上講，詩詞藝術的創(chuàng)作者來自不同的階層，自身個性也有著顯著差異，在創(chuàng)作詩詞時，他們會將自己的感受融入其中，使詩詞作品呈現(xiàn)出鮮明的個性差異，在吟誦詩詞時，恰當?shù)剡\用“角色扮演”的方式，不僅可以塑造出生動立體的藝術形象，還能夠顯著增強詩詞吟誦的感染力，從而讓欣賞者充分體會中華詩詞文化的巨大魅力，使欣賞者對傳統(tǒng)詩詞保持濃厚興趣。除此之外，不同時代的創(chuàng)作者所創(chuàng)作的詩詞作品具有顯著差異，僅以唐代為例，初唐時期的詩篇大都氣度恢宏，風格健勁，而中唐時期的詩篇則顯得含蓄內斂，更為關注現(xiàn)實民生，晚唐時期的詩篇則顯得悲涼感傷，略顯頹廢，更為注重自身感受和體驗，同樣是唐朝，詩作風格卻有著如此顯著的差異，根本原因就在于創(chuàng)作者所身處的時代不同，客觀外界環(huán)境不同，對社會現(xiàn)實的認知也不同，因此，在吟誦詩詞時，適當采用“角色扮演”的方式，還能夠打破時間與空間限制，表現(xiàn)詩歌內涵的同時，展示時代風貌，從而顯著提高詩詞吟誦在文化傳承、藝術審美等方面的價值。

（四）借助媒體技術提升效果

詩詞是一種獨特的藝術形式，雖然詩詞當中所包含的“意象”大都取材于現(xiàn)實世界，但是經(jīng)過創(chuàng)作者的想象與加工，具有極強的虛擬性。以李白創(chuàng)作的《夢游天姥吟留別》為例，該詩作雖然以現(xiàn)實當中的“天姥山”為對象，但詩人筆下的“天姥山”與真實的“天姥山”相去甚遠。詩人在描繪“天姥山”風光的同時，運用夸張、比喻等多種手法，構建出一個光怪陸離的神仙世界，在詩人筆下的世界當中，蔚藍的天空無邊無際，日月的光輝照耀著金銀筑成的瓊樓玉宇，神仙人物來往穿梭如織，這樣的“仙家氣象”在現(xiàn)實世界當中是不可能見到的，但是借助現(xiàn)代媒體技術，卻能夠在有限的舞臺當中“幻化”出各種各樣的奇觀異景，使詩詞當中所描述的畫面轉變成可見的“真實場景”，從而顯著增強詩詞吟誦的舞臺表現(xiàn)力。同樣以李白創(chuàng)作的另一首古詩《蜀道難》為例，該詩主要通過描繪“蜀道之高，蜀道之險，蜀道之奇”來表達作者對“蜀道艱難”的深刻體會。作為盛唐時期最負盛名的詩人，李白個性率真，灑脫不羈，年輕時在蜀中游學，后前往長安，以為憑借自己的才華可以得到統(tǒng)治者的重用，不料卻因為個性過于桀驁，遭到權貴排擠，最終帶著滿懷的失落離開都城，并且發(fā)出“蜀道難，難于上青天”的慨嘆。在詩篇當中，詩人數(shù)次高呼“蜀道之難”，但是如何才能通過詩詞吟誦的方式讓欣賞者真正體會“蜀道之難”卻是一個極大的難題。在這樣的情形下，表演者可以在“實景搭建”的基礎上，巧妙運用媒體技術，構建特定的場景，將“背景”“燈光”“道具”“音樂”“表演”等多種元素融合為一體，共同為詩詞吟誦服務，讓欣賞者充分體會何為“蜀道之難”，從而顯著提升詩詞吟誦舞臺表演效果。

詩詞吟誦源于傳統(tǒng)文化，是一種珍貴的文化遺產(chǎn)，而媒體技術誕生于現(xiàn)代，兩者之間原本并無關聯(lián)，但是在舞臺表演實踐當中，合理地運用媒體技術可以將傳統(tǒng)文化與時代元素相互融合，使兩者保持高度協(xié)調。媒體技術可以為詩詞吟誦增光添彩，使詩詞吟誦更加契合現(xiàn)代欣賞者的審美習慣，從而顯著地增強詩詞吟誦的感染力。

詩詞吟誦伴隨詩詞藝術的產(chǎn)生而出現(xiàn)，在民族文化發(fā)展進程當中曾經(jīng)發(fā)揮重要作用。從某種程度上講，詩詞吟誦不僅能夠陶冶吟誦者的情操，還能夠提升欣賞者的文化修養(yǎng)水平。但是進入現(xiàn)代社會后，由于人們的生活節(jié)奏不斷加快，有時間有精力系統(tǒng)學習詩詞吟誦的人不斷減少，導致詩詞吟誦逐漸走向式微。在舞臺表演實踐當中，表演者在深入理解詩詞文本內涵的基礎上，積極創(chuàng)新詩詞吟誦的表演形式，可以將“詩詞吟誦”與其他藝術形式完美融合為一體，顯著增強詩詞吟誦的美感，成功贏得更多欣賞者的支持與青睞，使詩詞文化得到更好的傳承與發(fā)展。

四、結語

詩詞吟誦是漢語言獨有的讀法，在文化教育、藝術審美等方面都具有重要價值，但是隨著現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，詩詞吟誦的影響力不斷削弱，逐漸淡出人們視野。結合相關文獻及聲樂藝術方面的理論，分析探討詩詞吟誦的風格特色，可以為詩詞吟誦的傳承提供相應的助力。除此之外，若想要讓更多人了解詩詞吟誦，還需要將傳統(tǒng)吟誦推上公眾演出舞臺，創(chuàng)新其表演形式，通過鮮活的表演再加上富含情感的吟誦，讓欣賞者深刻體會詩詞吟誦的魅力，從而顯著提高詩詞吟誦在公眾當中的影響力，吸引更多人關注詩詞吟誦并進行深入研究，使詩詞吟誦綻放出耀眼的光華。

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基金項目：本文為2024年度四川音樂學院校級學術科研項目，項目名稱：中華詩詞吟誦的聲樂藝術特色與舞臺表演方式研究，項目編號：CYXS20230016。